淺析龍江劇表演藝術特色

柴進

龍江劇是黑龍江獨有的地方戲，誕生于二十世紀五十年代，它的音樂扎根于黑龍江民間藝術二人轉、拉場戲的音樂，并且結合了民間說唱和歌舞等藝術形式綜合發(fā)展而來。七十年來龍江劇在吸收了京劇、評劇等姊妹劇種優(yōu)長的基礎上，取得了很大的發(fā)展。經(jīng)典劇目《寒江關》《皇親國戚》《荒唐寶玉》等逐漸被觀眾熟知并喜愛，獲得矚目成績。龍江劇的表演不同于京、昆，它更具有俏皮靈動、粗獷豪邁的藝術特點，龍江劇的藝術特點與魅力正在逐漸成熟并廣為所知。

龍江劇唱腔的藝術特色。龍江劇早期音樂脫胎于二人轉、拉場戲等東北民間音樂，發(fā)展過程中借鑒了其他地方音樂的特點。在唱腔上形成了兩大體系，一種以“四平調(diào)”為主，以“文嗨嗨”“武嗨嗨”“胡胡腔”為輔的唱腔;另一種以花四平調(diào)為主，融合“紅柳子”“抱板”等曲調(diào)。為表現(xiàn)不同的主題和情感，還綜合運用二人轉、拉場戲里的腔調(diào)，豐富了音樂的表現(xiàn)力。在節(jié)奏板式上，常用板眼與二人轉基本相同，根據(jù)音樂內(nèi)容配合板式變化，不再受唱腔結構和體制的限制。經(jīng)過整合、調(diào)整發(fā)展起來的龍江劇唱腔音樂融合了曲牌體和板腔體的長處，具有開闊抒情的特點，又具備黑土地豪邁粗獷、熱情詼諧的地方魅力，讓人耳目一新。

龍江劇舞蹈的藝術特色。龍江劇以“二人轉”為母體，二人轉是故事性的歌舞表演，龍江劇在此基礎上吸收了拉場戲、京劇、評劇、梆子戲、民間舞蹈的養(yǎng)分，創(chuàng)造性地綜合運用了其舞蹈、身段元素，形成了新的表演形式。龍江劇在二人轉舞蹈“扭”“逗”“耍”的基礎上，進行了藝術化的處理。比如在“扭”的繼承上，要求“扭得美，扭得俏，扭得合情合理，扭得大大方方”。不同的角色人物，扭的方法和風格不同，要扭出特色，在經(jīng)過多位藝術家的改革、提煉后，總結了十幾種扭姿，要求肩要動，腕似魚，腰要活，腳步不斷變化，并且不同的表演者在體悟角色的基礎上，都有個性化改造。《松江魂》和《九腔十八調(diào)》中的扭就扭得各具特色，與眾不同。不同的表演形式要運用在不同的表演場面中，比如“滾地龍”要運用在多人行進的場面中。二人轉的舞蹈夸張、火辣，龍江劇對這些進行了戲曲化、程式化的加工，使之更加生動典雅，更加適合表現(xiàn)東北人直率、堅毅的性格，突出了劇種個性，富于濃重的地域色彩。

龍江劇劇本文學的藝術特色。成長于“北大荒”的龍江劇，文本創(chuàng)作在骨子里就有一種自由不羈的生命意識。無論是膽大潑辣的劉金定、女中豪杰花木蘭，還是反抗專權的賈寶玉，他們都具備一種“龍江味”，富有一種土野之美。在龍江劇創(chuàng)作出的人物譜系里，都有廣闊坦蕩的胸襟、熱情似火的情懷、無所顧忌的追求，讓觀眾好像見證了專屬于東北地方戲曲里的人性。他們不向環(huán)境屈服，不做命運的奴隸，正是黑土地人民的寫照，詮釋出龍江劇所崇尚的藝術精神。在題材選擇上，無論是現(xiàn)實題材還是傳統(tǒng)新唱，都帶有濃重的悲劇色彩，這種悲劇性是來自于尋常百姓身處底層的掙扎和吶喊，是不甘于屈從的抗爭和怒吼。龍江劇的文學魅力體現(xiàn)了地域性和平民化，是高天厚土上生命的呈現(xiàn)和張揚。

龍江劇藝術除具備地域性、舞蹈性、創(chuàng)造性、包容性等審美特色之外，在藝術呈現(xiàn)上還發(fā)展了唱腔板式融合性、舞蹈身段的獨特性、主題創(chuàng)作的悲劇性，因此龍江劇在成長打磨的過程中日臻成熟和完美。當然龍江劇在發(fā)展中也遇到過坎坷和瓶頸，也存在劇本創(chuàng)作不足、主題挖掘不深、藝術手段不夠、人才培養(yǎng)不濟、觀眾日益流失等問題，因此要堅持繼承與創(chuàng)新，不斷在傳統(tǒng)藝術和橫向劇種中挖掘和探索。最重要的是保持劇種的本體性，體現(xiàn)出龍江劇自身的價值和獨特的審美魅力，讓它成為中華藝苑中光彩奪目的一朵，能與其他劇種同臺媲美。綜上，龍江劇在發(fā)展中要保持初心，發(fā)揚龍江劇的“精氣神兒”，不斷提高和升華，讓這股野性的不羈的“黑旋風”再次沖擊中國劇壇。

責任編輯 岳瑩