對戲曲中“唱”的點滴感悟

何敏星

中國戲曲，博大精深。戲曲中的“四功五法”是每個演員必備的基本功。

在“四功五法”，唱、做、念、打、手、眼、身、法、步中，唱是排在第一位的，可見“唱”在戲曲中的重要性。同樣，“唱”在各地方戲中，也顯得尤為突出。作為江蘇三大劇種之一的淮劇更是如此。過去演員被稱之為“唱戲的”，劇本叫“小唱書”。我曾見過過去的所謂劇本（小唱書），基本沒有什么道白，從頭唱到尾，全是七字句或十字句的唱詞。歇后語“騎驢看唱本——走著瞧”中的“唱本”就是指過去的劇本。可見“唱”在戲曲中的重要位置，要做一個好演員，唱得好至關重要。

常聽前輩老藝人說：“唱戲，首先要有一副好嗓子。”通過實踐，我認為，不光要有好嗓子，還要學會用嗓子，就是說要會唱，唱得好聽，唱得圓潤悅耳。如果你以為自己嗓子好，直著嗓子地大喊大叫，那是刺耳的噪音，觀眾絕對不歡迎。江蘇省淮劇團的已故老旦演員方素珍先生，被觀眾稱贊為“方三里”——在沒有擴音的廣場臺上唱戲，方圓三里都能聽到她的聲音。在劇場臺上能把聲音送到最后一排觀眾的耳朵里，沒有真功夫是辦不到的。

事物總是一分為二的。嗓子好不代表你就能唱得好，因為唱腔還需要通過準確優美的唱念把劇中人物的情感準確地表達出來才能打動觀眾，真正達到動聽悅耳、賞心悅目的境界。正如藝術前輩們所說，唱出情、念出意，才能把觀眾帶入規定情境。我以為，這就是我們業內常說的“味”正如觀眾稱道的那樣，某演員唱得真好聽，有味。……