戲劇表演的程式化特色探究

于滋舜

自戲劇誕生起，戲劇表演藝術就隨之誕生并發展。戲劇表演藝術反映了人類對社會生活的藝術再現的思考，是表演者根據劇本內容、故事情節、人物形象通過藝術手段加工、創造使之再現在舞臺上的藝術。戲劇表演體現了表演者對生活、對劇本的理解，表演者以自身為載體，通過外部條件和手段，達到人與角色的統一。在長期的藝術觀察和藝術創作過程中，表演藝術家會在對社會生活和工作實踐大量探索的基礎上，提煉出表演的規范以契合觀眾的心理，這就是表演的程式。它是源于生活的舞臺藝術表現形式，是具備藝術性、真實性和審美性的表演方法，最早在中國戲曲中大量使用，因其高度凝練和虛實結合的優勢，如今在各種現代舞臺劇中也常見，成為畫龍點睛的一筆。很早之前就有人提出在斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派和布萊希特的間離派為代表的兩大表演體系之外，要加上梅蘭芳為代表的虛擬派，正是因為它體現了中國傳統戲劇的程式化表演特色。

戲劇表演程式的象征性。亞里士多德說過“一切藝術都是模仿”，表演藝術也是人們在長期觀察的基礎上對生產生活中的常見動作的模仿。這種模仿在大量的重復、提煉、加工的過程中形成了一定的統一動作，是被人們廣泛接受的行動單元或行動組合。這種模仿的本體行動和表演的動作往往采取類比聯想的思維方式，比如通過雙手的開合類比開門、關門的動作，因此程式化表演往往具備象征意味。……