人性價值觀的梳理與重構

王東旭

小劇場京劇《名伶》改編自田漢先生話劇《名優之死》。選擇改編《名優之死》參加北京小劇場戲曲節，一是為了向田漢先生致敬;二是這出劇目反應的尖銳沖突在當下依然存在，人們對金錢的熱愛和娛樂至上的追求依然存在，“被利欲戕害的卑微人生”依然存在。

原作與改編的異同。原作中以揭示藝術的社會命運為主旨，而這次的改編版本以欲望的代價為主旨，將劉鳳仙作為一號人物，以她的事業、愛情、自由、在金錢與社會權力壓迫下的扭曲和破碎為主題，對這一人物進行深度開掘;對女性命運的不確定性，對男權社會的依附慣性，從根本上剝奪了女性藝人的話語權與生存權進行批判。將楊大爺變為男主角，一切的矛盾沖突圍繞著他拋出的誘惑所展開，他對感情的玩弄，對藝術的大肆破壞，一切的原罪都來源于他所依仗的權利與金錢。如果去除這個人身上的道德褒貶，甚至可以說他這人的形象隱喻著干擾正常發展的一切外部力量。師傅劉振聲不再一味強調“要在玩意上下功夫”，轉變為對徒弟從藝路上的理解與釋懷，他與徒弟并肩反抗，抗爭命運的不公，抗爭時代的黑暗，抗爭從藝路上的磕磕絆絆。另外原作中沒有明確提及愛情，劉鳳仙與師傅的情感也是遮遮掩掩、躲躲藏藏，在戲中隱含而未發。此次改編加入劉鳳仙“男朋友”這一角色，此角色類似于《日出》中的方達生，二人青梅竹馬、兩小無猜，由于生存環境發生變化，導致追求不同，最終分道揚鑣。戲是舊時戲，情是當下情，借古喻今，謳歌真善美的情感，抨擊和諷刺當下利欲熏心、拜金、拋家棄子等丑陋現象。當權利、欲望、愛情三者糾葛并不妥協時，直接導致女主人公的悲慘命運。

劉鳳仙因沒能守“規矩”對師父有愧，對婚姻的拒絕有無法言說的傷痛。多重物質壓迫與情感剝離的痛苦，使這個從骨子里就自卑的鄉下女孩陷入深深的自責與痛苦中。以上這些問題有些在當今社會依然存在，這要求我們深入地理解社會與人的關系，社會與藝術工作者的關系，更要討論的是如何保證藝術家的人格獨立，如何保持藝術的純粹，如何戒驕戒躁，堅守本體藝術。我們要著眼于在當今社會環境下對人性價值觀的梳理與重構。

道具的運用、舞美與人物形象的設定。首先一件舊披肩是貫穿全劇的一件重要道具。這件舊披肩是劉鳳仙和梁子潤的定情物，在充滿時尚之都的上海，這件舊披肩顯得格格不入，因為它老舊、不時尚。但只要是鳳仙生病、思鄉，都會不由自主地披上它，好像比靈丹妙藥還要管用。她是女主角的精神依托，是受傷心靈的港灣，是劉鳳仙的真我，是悲劇過程的見證，是男女主人公生離死別時的情感線。從第一次上場宿醉而出到最后情感決裂的決絕，它都會隨著演員身段的表演，體現出戲曲的程式性和寫意性。一物千變萬化，象征意義大于寫實意義。悲傷隨風起舞，病榻護身保暖。決裂割舍不斷。它將成為道具中的“戲眼”，也是劉鳳仙純凈靈魂的最后一塊遮羞布。其次，舞美同樣要遵循京劇美學規律，給予演員更多的表演空間，以寫意為主，完成程式性表演和寫實性的有機結合。小劇場舞臺不可繁復，但又要表現出民國年代的風格和氣質——簡約而不簡單，大氣、厚重、簡樸，始終彌漫著一種凄涼，時刻籠罩在壓抑的氣氛中，是一種“沉而不壓、悲而不慘”的演出效果。最后，要根據人物性格、人物情感的需要進行新的創作。比如，劉鳳仙的形象，雖然她追求潮流，模仿電影明星的穿著打扮，但氣質和行動上不能離開戲曲人行走的程式性。所有人物都要遵循“心像”說，心生外象，深度揣摩人物心理。將人物臺詞理解透，化為人物的思想和行動。全戲排練遵循“情是靈魂、節奏是生命”的原則。尊重創作規律，唱戲唱情、演戲演人。

總之，我們要努力做到既尊重傳統又敢于突破，重在塑造豐滿動人的人物形象，力求排出一出藝術上好聽好看、精美精湛，思想上深入淺出、感人震撼，具有鮮明時代感、守正出新的小劇場京劇。

責任編輯 岳瑩