戲曲鑼鼓在舞臺實踐中的表現力

莊德成

在舞臺實踐當中，戲曲鑼鼓的運用與演員的配合是密不可分的。演員想表現出的喜、怒、哀、樂，刻畫的人物形象是否生動，取決于鑼鼓的設計與運用，只要結合一出劇目來進行分析，就能更細致地了解戲曲的鑼鼓。

《擊鼓罵曹》的頭場

這出劇目在過去演出的時候，禰衡上場前有一個張遼的“過場”。它所起到的作用一般都會說明故事起因，讓觀眾知道后面將要發生的事情。現在的演出中基本都不上張遼，直接把禰衡打上。“小鑼原場”，又稱小鑼上下場，它用于戲中排場較小、氣氛較平靜或角色身份較低的場面，配合人物的上下場。禰衡第一次上場時即用的“小鑼原場”配合他上場的動作。一般用作主要人物第一次上場的鑼鼓時，前面通常要加一個小鑼帽子頭，緊接著就是打引子、歸座、念詩、報名……像這些都是程式性的東西，類似這種情況的人物上場，其程序大部分是相同的。其實各種藝術都一樣，都存在著這樣的程式，沒有程式就沒有了藝術。

當念到“未逢真命主，有愧棟梁才”的時候就開始起唱，這段唱雖只有四句唱詞，但很形象地把禰衡這個人物的性格刻畫了出來。他是封建社會的“名士”，懷才不遇，抱負遠大，將來要成大業。前面的“扎多大”開得要精神，這段唱腔聽起來才不會“平”。其主要意義就是能希望開始的時候給人一種相當“醒皮”的感覺，不同于其他的開頭，但是節奏上基本不變，使人感覺平穩而不慌。最后一句唱接小鑼“抽頭”下場。