俄羅斯鋼琴學派教學特點與啟示研究

摘要：在鋼琴藝術發展史上，俄羅斯無疑是一個重要的國度，雖然起步較晚，卻在短時間內迎頭趕上，成了在世界上具有重要影響力的鋼琴大國。之所以取得這樣的成就，一個重要原因就在于俄羅斯鋼琴學派在教學中形成的諸多特色，不僅推動了本國鋼琴藝術的發展，并給了其他國家以深刻的啟示。基于此，本文對俄羅斯鋼琴學派的教學特點進行分析，并就由此獲得的經驗進行總結。

關鍵詞：俄羅斯鋼琴學派 教學特點 啟示

一、俄羅斯鋼琴學派發展概述

俄羅斯橫跨歐亞大陸，歷史悠久，民族眾多，是世界文化大國。具體到鋼琴藝術來說，雖然較之于德、奧、英、法等國來說，俄羅斯起步較晚，但是發展卻可以用神速來形容。19世紀，先是浪漫主義音樂巨匠李斯特多次到訪俄羅斯，并開始向歐洲樂壇推薦“強力集團”的穆索爾斯基等音樂家的作品，此后又有車爾尼的高足萊舍蒂茨基擔綱圣彼得堡音樂學院的鋼琴教學，俄羅斯鋼琴學派的發展正式起航。最初的引領者當屬魯賓斯坦兄弟，兩人分別在圣彼得堡和莫斯科開辦音樂學院，聘請歐洲名家前來執教，培養出了肖斯塔科維奇、霍洛維茨等日后的世界音樂名家。20世紀后，莫斯科逐漸成為俄羅斯音樂藝術的中心，特別是在莫斯科音樂學院，更有涅高茲、伊姆古諾夫、費因伯格和戈登維澤四大導師坐鎮，在他們的努力下，先后培養出了一大批在世界享有盛譽的演奏家，使俄羅斯在百年內便成了世界鋼琴藝術強國，同時也形成了科學的鋼琴教育體系。包含中國在內的很多國家，都紛紛向俄羅斯取經。至今，仍然有諸多俄羅斯演奏家活躍在世界舞臺上，展示出了俄羅斯鋼琴學派旺盛而持久的生命力。

二、俄羅斯鋼琴學派教學特點

（一）重視基礎訓練

俄羅斯鋼琴學派在發展之初，曾受到了德奧音樂全面而深刻的影響，而德奧學派則素以嚴謹和扎實著稱。所以，俄羅斯鋼琴學派也充分繼承了這一優點，要求學生必須具有扎實的基本功。學生在考入各大音樂學院后，并不是接著進行新的學習，而是要先進行規范訓練。考慮到學生之前的學習經歷、師承等各不相同，教師首先要對學生的基礎狀況進行全面了解，或查缺補漏，或再次夯實，完成這個過程后方能進入下一階段的學習。而且在學習過程中，基本功練習也是貫穿始終的，經常有專門針對基本功的專項考核，并在總成績中占有重要比重。如果考核不過關則不能進行下一階段的學習。這種對基礎訓練的高度重視，有兩項積極意義。第一是對學生態度方面的影響。能夠考入俄羅斯各大音樂學院的考生，都是眾多鋼琴學子中的佼佼者，進入大學校門后，心態上難免會產生自滿和浮躁的情緒。通過基本功練習，可以讓學生靜下來重新審視自我，在教師的幫助下對自身狀況有清晰的認識，然后揚長避短，趨利避害，并在這個過程中形成對鋼琴藝術的敬畏意識，讓基本功練習成為個人發展的監督者和鞭策者。第二是對學生演奏方面的影響。與德奧、法比學派的演奏者相比，俄羅斯鋼琴學派的演奏者在適應各類風格的作品方面，明顯更高一籌。其中的一個重要原因就在于演奏者普遍有著扎實的基本功，能夠在短時間內適應各種演奏需要。這就在無形中擴展了個人的發展空間，也延長了個人的藝術生命。

（二）主張因材施教

鋼琴演奏是一門二度創作的藝術，每個演奏者都可以憑借自身對作品的理解，進行個性化的詮釋和創造，這也是鋼琴藝術歷經千年發展至今的一個重要原因。這一點也在俄羅斯鋼琴學派身上有著鮮明的體現。無論是從整體還是局部，俄羅斯鋼琴學派始終倡導因材施教和因人而異。

首先，從整體來看，20世紀的莫斯科音樂學院，云集了涅高茲、伊姆古諾夫、費因伯格和戈登維澤四大名師，每一位導師的教學理念和主張都是各不相同的。戈登維澤對鋼琴演奏技巧的價值予以提升，認為其不僅是表現鋼琴作品的重要手段，本身也是一種審美展示。所以，他鼓勵學生進行適當炫技，對樂曲中的華彩片段尤為重視。其門下學生的演奏，可以給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重美感享受。涅高茲對學生的基本功要求到了幾乎嚴苛的程度。同時，他主張將練習和實踐串聯起來，旨在豐富學生的演奏經驗，避免出現演出或比賽中緊張、焦慮的情況。費恩伯格曾先后培養出了布寧、納坦松以及中國演奏家劉詩昆等。他主張要高效練琴，每一次練習都要有明確的目的。然后用一種隨性的態度去面對作品，即不同時段、心境下，面對同一首作品，演奏效果是截然不同的，繼而使藝術表現力從本質上得到了擴展和豐富。

其次，從局部來看，每位導師雖然都有著鮮明的教學主張，但是在實際教學中，仍然會針對每個學生的特點給予針對性指導。比如涅高茲曾為每個學生量身制訂了詳細的學習計劃，鼓勵他們以個性化的方式詮釋作品。費恩伯格要求其中國學生劉詩昆從本民族音樂文化中獲得啟示和影響。所以，無論是從整體還是到局部，俄羅斯鋼琴學派都是主張因材施教、因人而異、因勢利導的，這也是該學派人才輩出的重要原因。

（三）重視民族作品

俄羅斯鋼琴藝術之所以跨越式地向前發展，與教學中對民族鋼琴作品的高度重視是分不開的。19世紀后，先后有“強力集團”、穆索爾斯基、柴可夫斯基、肖斯塔科維奇等一系列俄羅斯音樂家，創作了大量富含俄羅斯民族風格的佳作，而且這些作品被廣泛應用于高校鋼琴教學中。多家音樂學院不僅在民族鋼琴作品演奏數量上做出了明確要求，而且對演奏質量也十分重視。在面對一首新作品時，師生要先對作品進行全面的分析，包含作品的時代背景、主要內容、音樂風格等，并重點分析創作者是如何利用民族音樂素材和技法的，然后將其作為演奏中的一個重點，而且每一次演奏都會得到教師的悉心指導。在這種明確要求和潛移默化的影響下，學生會對民族作品產生一種發自內心的認可與尊重，始終以演奏民族音樂作品為榮。正是在創作者和演奏者的共同努力下，俄羅斯鋼琴作品不僅在本國廣受認可，而且在世界上也享有盛譽。

（四）豐富藝術實踐

實踐性是鋼琴藝術的基本屬性，在各類舞臺上從容自如的演奏，也是鋼琴專業學生應具備的基本素質和能力。在俄羅斯鋼琴學派的教學中，藝術實踐本身就是教學計劃的重要組成部分，學生要定期參加校內外的各種實踐活動，而且每一次實踐都有相應的考核標準。比如在校內，學生要陸續參加匯報演出、校內演奏會等，演奏結束后教師都會予以及時的評價，便于學生有目的性地改進和完善。在校外，則由學校和一些劇院建立長期合作關系，定期安排學生前往實習。這種常態化實踐活動讓學生得到了極大的鍛煉。當學生在舞臺上進行演奏時，不僅不會出現常見的緊張、焦慮等狀況，而且可以在最短時間內適應新的場地、設施和氛圍，并能夠從容地處理一些突發事件，最終獲得理想的演奏效果。

三、俄羅斯鋼琴學派教學啟示

通過對俄羅斯鋼琴學派教學的分析，不僅可以總結出特點，更可以獲得豐厚的啟示和借鑒，繼而使中國鋼琴教學中的多個薄弱環節得到有效的補足。首先，在教學內容方面。自鋼琴傳入中國后，中國音樂工作者曾先后創作出了一大批優秀的中國鋼琴作品，無論在形式還是內容上，都有著絲毫不遜于西方作品的價值和魅力。但是受到多種因素的影響，這些作品并未廣泛地應用于教學中。學校和教師并未在數量上做出計劃和安排，學生也沒有對中國鋼琴作品有充分的重視，這顯然是不利于中國鋼琴藝術長遠發展的。所以，下一步要效仿俄羅斯鋼琴學派，重新審視民族鋼琴作品的意義，并使之成為教學內容體系的重要組成部分。

其次，在教學方法方面。當下，高校鋼琴教學還是以講述和示范法為主，雖然能保證教學按照計劃進行，但是卻在很大程度上忽視了學生的學習感受。所以，要與學生之間進行更多的交流，鼓勵學生大膽說出自己的認識和想法，并據此制訂出有針對性的培養計劃，以盡可能地做到因人而異。不能因為學生的想法和表現與教師的預期有所出入，便輕易否定學生，還是應該以鼓勵為主，讓學生敢想敢做，這才是符合鋼琴演奏基本藝術規律的。

再次，在基礎練習方面，也要效仿俄羅斯鋼琴學派，特別是在學生基本功普遍不規范、不扎實的情況下，更要制訂出嚴格的訓練計劃，并引導學生形成一種敬畏意識，長期保持良好的狀態，這對于學生的就業和長遠發展都是至關重要的。

最后，在藝術實踐方面，學生實踐意識和能力薄弱，已經成為中國鋼琴教學的一個短板。在意識到這一點后，則要學校、教師和學生三管齊下，一起補足這個短板。學校要完善場地和設施建設，并積極建設校外實踐基地。教師要在教學中多創設實踐的機會，并及時予以評價和指導。而學生則要與學校和教師形成良好配合，全身心投入到各類實踐活動中。以上幾個方面既是俄羅斯鋼琴學派教學的啟示所在，也是中國鋼琴教學的瓶頸所在，突破了這個瓶頸，則必將迎來更為廣闊的發展空間。

綜上所述，對于中國和俄羅斯來說，都是鋼琴傳入國，俄羅斯依托于多家音樂學院，在短時間內迅速構建起了鋼琴教學體系，并形成了舉世聞名的俄羅斯鋼琴學派。中國則從創作入手，推出了一大批具有鮮明民族特色的中國鋼琴作品。由此也可以看出，俄羅斯和中國都是善于學習和借鑒的國家。下一步則需要兩國繼續加強交流與合作，取長補短，共同發展，為本國和世界鋼琴藝術的發展做出突出的貢獻。本文也正是基于此目的，就俄羅斯鋼琴學派教學特點進行了分析，并總結了獲得的啟示。希望在不久的將來，可以形成中國鋼琴學派，向世界展示中華民族特有的審美追求和精神風貌，體現出當代中國的文化自信，為世界音樂文化的繁榮和發展做出新的貢獻。

參考文獻：

[1]馬艷菲.淺談俄羅斯鋼琴學派的特色及其借鑒價值[J].藝術評鑒，2020（03）：98-99.

[2]熊文.俄羅斯鋼琴學派的演奏與教學[J].黃河之聲，2019（19）：32.

★基金項目：本文系2020年黑龍江省普通本科高等學校青年創新人才培養計劃項目“中俄樂器演奏技法比較與創新研究”研究成果（項目編號：UNPYSCT-2020076）。

（作者簡介：程磊，女，碩士研究生，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，助教，研究方向：鋼琴藝術指導）

（責任編輯 劉月嬌）