評戴錦華《給孩子的電影》

蘇蕾

《給孩子的電影》是戴錦華教授為少年兒童編著的入門影評書。該書從百年電影史中精選出50部經典之作，并加以詳細的介紹和解讀，另有50部補充片單附后，來自世界各個角落的經典電影讓我們重新認識電影在少兒審美教育中的特殊意義。

戴錦華是當前國內少有的擁有宏闊跨學科視角的文藝批評家，在中國電影史、大眾文化研究以及女性文學研究等領域建樹頗豐。作為中國第一批深受西方電影理論熏陶的學者之一，其電影研究橫跨中西，貫通世界，出版有《昨日之島：戴錦華電影文章自選集》《電影理論與批評》《霧中風景——中國電影文化》《經典電影十八講——鏡與世俗神話》等電影研究著作。她始終用批判性的眼光剖析電影作品，用細膩的情感和充滿人文關懷的方式解讀文化癥候，不斷引領中國的電影理論和電影批評邁上新的臺階。

重新定義“給孩子的電影”

何為“給孩子的電影”？如何確定面向少年兒童的電影挑選標準？一直以來，“少年兒童”成為了一個固化的標簽，針對這個群體的電影范圍常常被認為是存在邊界的。事實上，對于“兒童電影”這個概念，百年來電影學界一直未有統一確切的說法。在兒童電影的學術研究中，長時間存在著本體指向混亂的現象。一般認為，兒童電影包含展現兒童生活狀態的電影、以兒童視角進行敘事的電影、以娛樂兒童為主要目的的商業化電影、以傳遞知識或道德教化為目的的電影四種類型。《給孩子的電影》一書徹底跳脫出了傳統兒童電影觀念的桎梏，將思考的方向從“什么是兒童電影”轉變為“我們該給孩子們分享什么樣的電影”，這種思維方式是當前兒童電影觀念上的一大突破。

戴錦華同負責該書策劃統籌的滕威教授達成的共識有四：第一，“給孩子的電影”不等于兒童片；第二，“給孩子的電影”不等于以孩子為主角的電影；第三，“給孩子的電影”不等于卡通電影；最重要的一點是“給孩子的電影”不代表就是簡單明確，陽光燦爛的。“給孩子的電影”應該具備一定的欣賞價值，能夠啟發孩童心智，讓他們從認識自身開始，去感悟世界上的其他生命，洞察社會百態，理解世界的多面性，升華人生的價值。

《給孩子的電影》一書與當前市場上針對少兒讀者的電影類書籍有所不同，在選題策劃和編創理念上皆有創新之處。

首先，給孩子的電影不是低幼電影，更不是說教電影，而是兒童心靈的引導者，視野的拓荒人，應尊重孩子們作為一個獨立個體應有的選擇電影的權利。“低齡不等于低幼”是戴錦華教授在面對少兒群體時一貫的教育宗旨。《給孩子的電影》將主動權交還給孩子們，讓他們自己去探尋，用自己的生活經驗去感受，而非將成人的經驗和想法強加給他們。編著者將電影之于人的意義置于一個更高的層面進行思考，確保“給孩子的電影”是真正具有價值且能夠發揮作用的。因此，除了《龍貓》《小兵張嘎》《紅氣球》這樣傳統意義上的兒童電影，片單中也出現了《戰艦波將金號》《遠山的呼喚》《羅賽塔》這樣立意深刻，甚至有些苦悶復雜的電影。

其次，給孩子的電影需以美學、藝術成就為標準。具有極高美學價值和藝術成就的電影才能作為帶領少年兒童進入電影世界的啟蒙之作，才能讓他們接觸到真正意義上的電影，從而愛上電影。《給孩子的電影》打破了對兒童電影的固有看法，眼界廣闊、思維跳脫，風格多元，藝術形式多樣，囊括了不同時期、不同國家、不同藝術手法的電影。這些電影中既有濃墨重彩的東方美學，又有華麗壯闊的西方史詩；既有《龍貓》這樣的治愈桃源，也有《羅賽塔》這樣的無奈現實；既有《童年往事》這樣溫情動人的懷舊電影，又有《流浪地球》這樣波瀾壯闊的未來世界。

再次，給孩子的電影是連接不同年代群體文化記憶的橋梁。該書在開始編創之時就提前預設好了親子共讀的閱讀場景，讓經典電影為不同代際的讀者塑造共同的集體記憶。斯蒂格勒將電影形容為一種“意識的容器”，是一種如同記憶一般只能在時間中才能自我展開的“時間客體”，是一種隨時可以把過去帶到當下的意識副本。巴贊也將電影看作是一種記憶機器，是人在感知世界的基礎上結合多種藝術手段制造出的產物。不管是誕生于何種年代的電影，都帶有濃烈的年代氣息，是反映當時社會風貌、民眾思想的鏡子。該書的編著者以百年電影史為線索，選取具有代表性的電影。祖輩心中，電影的記憶是幽默卻意味深長的《淘金記》，是《夏伯陽》這樣的傳奇英雄贊歌；而父輩眼中的電影記憶則是帶有濃厚民族風格的《大鬧天宮》，是《小兵張嘎》這樣可歌可泣的少年民族英雄。然而時過境遷，如今孩子們接觸的電影早已延伸到了《機器人總動員》《流浪地球》這樣的科幻世界、未來時空，但無論社會如何發展變化，電影作為保留了社會記憶的載體，在何時何地都能成為連接不同年代記憶的紐帶。該書給出“12歲以下孩子由父母陪同閱讀”的建議，也是一種促進親子交流，搭建共同文化記憶的巧妙設計，體現了編著者期望打通幾代人的代際層次，消弭不同年代電影本質區隔的愿望。

重新審視電影教育

電影是全球整體性文化的某種終端監視器，它始終與每個階段的國家、社會命運緊緊相連。事實上，近代以來我國教育家從未將電影教育邊緣化。1932年蔡元培主持成立中國教育電影協會，此后確立了“研究利用電影輔助教育，宣揚文化，并協助教育電影事業”的宗旨，并提出“教育電影化，電影教育化”。電影從此成為民眾教育和學校教育的重要輔助工具。新中國成立后，中央文化部電影局特別強調少年兒童題材的電影創作，此時的少年兒童電影承載著革命的審美理想。“十四五”時期，我國加大了對美育的重視程度，將其視為當下中小學教育發展的重要目標任務。新時期的電影教育需要被重新審視，在確保向少年兒童輸送正確價值觀的基礎上，我們更應該看見電影的美育功能。用戴錦華的話來說，電影教育是一種愛的教育，但這里的“愛”并不是我們所理解的灑滿糖霜的愛。電影的愛的教育應該更加立體多元，包含對身邊的人、事物的情感，對社會、世界的認知。而在我們當下的教育系統中，有關電影的學習卻處于長期缺位的狀態，這在戴錦華教授看來，是教育上莫大的遺憾。

《給孩子的電影》一書重新審視電影教育，打破傳統偏見傳遞電影教育的嶄新理念。

首先，觀影并非我們與生俱來的能力，必須經由有趣卻嚴肅的美育教程。電影是孩子在提升認識美、愛好美、創造美的能力過程中的添加劑，孩子們需要電影，更需要接受電影的審美教育。從另一個方面看，這也是電影審美教育的美學責任和文化使命。在欣賞電影這件事上，兒童不應是單純的接受教育者，不再是被動地接受灌輸，相反，兒童應該成為這個過程中積極的、主動的、創新的主體。

其次，電影美育應當培養孩子們的同理心和共情能力，讓孩子們感悟正在經歷著的生命，認識自我的價值。片單中《羅塞塔》《那年陽光燦爛》《小孩和鷹》等電影讓他們看見歷史的角落中存在的與他們相似的生命，他們或許命運不同，境遇不同，但卻靈魂相通。培養孩子們體悟其他生命的能力，才能讓他們擁有感悟自身生命的能力。

再次，電影美育應當讓孩子們體味世界百態，看見多元的世界，理解多面的社會。電影或電影藝術的領域無法充分解釋電影現象本身，應當把它擴大到現、當代文化領域中來觀察。因此，電影與其所處的社會環境、文化發展息息相關，命脈相連，欣賞電影是一種觀察和思考社會的方式。有意義的教育不是規避社會的多元性，只將社會的某一面展現給孩子們，也不是強行將孩子們拖入泥潭中思考，而是在正確引導的基礎之上讓他們自己去感受、去思考。戴錦華曾經說道：“我們希望通過電影，去記錄、見證、思考變局中的世界。”專業的電影不僅僅是電影，不僅僅是娛樂，而是對整體的社會問題進行解讀、對價值觀進行表達與構建。優秀的電影作品并不拘于一格，也不囿于一態。既有樸實純潔，也有現實辛辣；既有“陽春白雪”，也有“下里巴人”。電影作品中，往往有效傳達著一些社會價值，但也保持留有其對立與沖突的方面，黑暗與光明同在，好人與壞人同行，贊美與批評共存，在兩種價值觀的交鋒、博弈、沖突乃至是多次反復中最終自然顯現出來。該書片單中的電影涵蓋了不同時期的大陸、港澳臺地區、歐美乃至許多第三世界國家的電影作品，它們所涵蓋、表達的價值各不相同。片單中《柏林蒼穹下》《秋菊打官司》《小偷家族》等電影皆是當時社會情境下社會風貌、價值觀的延伸，是孩子們全面認識世界、加深對社會認知的優良教材。

內容編排貼合少兒群體特征

除了在電影挑選標準和電影美育理念上的顛覆式創新，在編排上獨居巧思，貼合少年兒童讀者的需求，也是該書的一大亮點。《給孩子的電影》一書在延續了戴錦華教授電影理念的基礎上，基于少年兒童讀者的特征進行了特殊的處理。在語言風格方面，戴錦華一向擅長使用具象化的詞語進行比喻或類比。這種風格依然體現在了該書當中，例如“蒙太奇/剪輯是電影敘事的精靈仙杖”“剪輯將片片斷斷拍成的鏡頭在剪輯臺、編輯機上點石成金”，如此一來，很多難以理解的專業詞匯在她的論述下變得明朗起來。與她曾編撰的專業電影教材相比，該書在語言上更加通俗化，但在行文之間依然能感受到編者敏捷、跳躍的思維和充滿力度的筆觸。

在板塊設置方面，該書的編撰團隊對內容進行了合理巧妙的編排，解讀循序漸進，由淺入深，由點及面，具有激發少兒閱讀興趣、串聯專業知識的雙重作用。電影解讀部分按照“導演檔案”（詳細介紹了導演生平經歷，代表作品、影史貢獻）、“影片背景”（電影拍攝的社會背景、歷史背景等）、“欣賞導引”（編撰團隊對影片的深入解讀，占最多的篇幅）、“深入思考”（與電影相關的發散思考）、“拓展觀讀”（補充性的圖書、電影作品，供有興趣的讀者進一步拓寬知識面）、“冷知識”（電影拍攝或上映前后的奇聞逸事）的順序進行編排，部分電影還帶有“觀影提醒”（出于對不同年齡段的孩子們所具有的知識背景、理解能力和電影藝術鑒賞能力的考量，部分電影建議低齡兒童在家長指導下觀看）。

戴錦華主張深入研究導演，一個導演拍攝的電影由他生存的時代、置身或參與的歷史、個人生活遭遇共同決定，其不同作品只是這個結構的變奏。導演之于電影正有如作家之于文學作品，正所謂“外行人談主演，而內行人談導演”，強調導演在電影藝術中的地位，正是培養讀者專業思維的第一步。電影就好比銀鏡，呈現出來的是銀鏡的正面，透過導演的境遇，能窺探銀鏡的背面，即對社會、文化的反思。電影是人的藝術，而人是社會動物。從來沒有單純的藝術，藝術與時代、社會、政治、經濟皆存在著千絲萬縷的聯系，了解影片背景也是賞析電影的必要工作。因此，將導演的介紹放在首要位置，進而介紹影片背景再進入電影賞析的正題，就顯得順利成章了。欣賞導引作為該書的主體部分，從電影的敘事風格，到拍攝、剪輯技巧，乃至聲音、配樂特點都配有深入的分析解讀，真正意義上詮釋了電影是一門綜合的藝術，同時也是最難懂的一門藝術。在此之后的拓展觀讀、深入思考板塊也不是贅余，而是點睛之筆。對一部電影的學習絕不是看完即停止，銀鏡背后的隱藏的暗巷深不見底，仍有無數值得讀者去探尋思考的問題。由此看來，各個板塊之間環環相扣，循序漸進，互為補充。

值得一提的是，該書排版上運用眾多彩色圖形元素，講解電影時插入電影彩色海報，很好地貼合了少兒群體的閱讀喜好和閱讀習慣。整體而言，全書閱讀起來輕松活潑又不失專業性。

全書以電影史為序，以1925年的《戰艦波將金號》為開端，以2019年的《流浪地球》為結尾，讓讀者仿佛穿梭百年的電影時光，翱翔于電影世界的時空之中。該書打破了電影教育的固化偏見，開創了面向少年兒童的電影教育新范式。對于青少年而言，是一本啟迪智慧、開拓視野、編織情感的寶藏之作，對于成人而言，也不失為一堂優秀的重新認識經典電影、真正讀懂電影的精致好課。

（作者系華南師范大學文學院20級出版專業研究生。）