雍容華貴器琳瑯盡得歸

李理 趙強

《長物集賞>是《雍貴寶笈>叢典的第二卷，該圖集收錄有中外藝術藏品209件。從文物屬性上來看，既有雍容典雅的宮廷藝術品，又有貼近生活的東西方海外文物。從文物類別上來看，涵蓋了金銀銅器、掐絲琺瑯器（景泰藍）、硯臺、家具、瓷器、玉器以及書畫等門類，真可謂“琳瑯盡得歸”。

如此眾多藝術品的收藏并非一日之功，能夠分門別類，自成體系更屬難得，是收藏家學養與情懷的集中體現。本文從皇家氣度、骨董珍玩、翰墨凝香、域外臻萃四個方面加以簡述，希望能夠與讀者共同分享《長物集賞>中的雅器珍玩。

一、皇家氣度

宮廷藝術是藝術史研究的重要組成部分。許多宮廷藝術品被皇室壟斷，技藝精工，不計原料、成本價值，是中國古代自然經濟與皇權專制條件下的特殊產物。由于宮廷藝術品不具有商品屬性，在當時不會進入市場流通，民間很難一睹其芳姿。也正因為如此，宮廷藝術曾經是神秘的，往往代表了古代藝術的最高水平，而且能夠引領社會物質文化的風尚潮流，最終成為不朽的傳世神話。

從雍貴藝術博物館的藏品中，我們可以發現許多典型的宮廷藝術元素，皇家氣度非凡，令人眼前一亮。

屏風是我國歷史上出現最早的家具之一，《史記·孟嘗君列傳>中有“孟嘗君待客坐語，而屏風后常有侍史，主記君所與客語”的記載，可知在漢代，已有屏風這一稱謂，推測在當時應是較為常見的室內陳設。屏風一般陳設于室內的顯著位置，最初用于擋風。伴隨時代的發展，屏風逐漸衍生出隔斷、遮蔽、裝飾等作用，更是成為富貴之家，乃至宮廷皇室不可或缺的居家裝飾。明清以來，屏風文化又被推向一個新的高峰，不僅宮廷所作屏風發展到登峰造極的程度，而且開始普及到民間。明代以來的屏風品種豐富，形制多樣，工匠們運用紅木、玉石、水晶、琺瑯、琉璃、象牙等各種珍貴材料，創作出大量藝術精品。

傳統的大型座屏與圍屏依然流行，陳設于大殿、廳堂，作為室內間壁之屏。座屏一般配有底座，多由單數屏組成，少則3扇，最多達9扇。通常正中一扇較高，其余依次向兩邊遞減，組成一套莊嚴的陳設。圍屏通常由雙數組成，最少2扇，多則數十扇。每扇屏風之間用銷鉤連接，可以向兩個方向折疊，因此使用起來比較靈活。屏心內容以書畫作品為多。此時的大型屏風無論裝飾手法，抑或紋飾內容均增添了更多的文化信息和藝術內涵，無形之中既美化環境，又提升了主人的藝術品位，為居室增輝添彩。

純粹用于裝飾的小型屏風開始出現，或者通體全部由紫檀、黃花梨等紅木雕刻而成，或者以紅木為邊框，屏面為髹漆、玉石雕、象牙雕、絲織繪畫等。內容題材既有山水風景，福祿祥瑞，又有名人書法，歷史故事。此類屏風實用性減弱，成為文人雅士書房之中的必備之物。

掛屏是一種懸掛在墻壁上的屏風，明末開始出現，一般成對或成組擺設，如四扇一組稱四扇屏，清代更是風行一時，在清宮檔案中稱為“吊屏”。掛屏屏心雜用各種工藝進行創作，如雕刻、鑲嵌、彩繪等，尤以嵌象牙雕刻最為難得，采用凸嵌法，雕刻的各式人物栩栩如生，惟妙惟肖。故而觀之如畫，甚為美觀。據記載，掛屏因為使用簡便而在清宮中數量可觀，但也因此而完好留存者數目較少。本圖集收錄的一件精美的紫檀框藍漆地百寶嵌百烏朝鳳圖掛屏（圖1），橫屏式，寬逾一米，尺寸碩大，為典型的清代中期宮廷御用之物。屏心外罩玻璃，以藍漆為地，色分深淺，猶如暈染。畫面中以沉香嵌成古梅一枝，梅花則以碧璽、銅絲、寶石等嵌成，花繁枝茂，一橫生枝干上棲有鳳烏，與站立在湖石上的鳳鳥相對，其周匝樹干、山石、半空，均布滿各式鳥類，形成百烏朝鳳圖案。百寶嵌以象牙為主材，凡鳥類，皆以其染彩為之，甚至梅枝的嫩枝、大塊的坡岸也以象牙染色嵌成。其他湖石、花卉等則以點翠、蜜蠟、銅片、碧璽、白玉等嵌成。整個畫面布局疏朗有致，繁而不亂，色彩繽紛，花烏圖案雕刻生動活潑，兼以象牙細膩潔凈的質感，富貴高雅。

此外，還有典型清代宮廷用壽屏一對（圖2）。屏心以藍漆為地，色分濃淡，如同油畫般暈染而成，其上百寶嵌群仙賀壽圖。兩件掛屏屏心圖案構圖對稱，一件畫面為群水繞山，中間聳立高臺，旁有古松夭矯，遠處山旁隱見殿宇、華表，福祿壽三仙立于高臺之上，拱手相賀，空中有仙女駕云而降，云面上三仙乘蕉葉尾隨劉海金蟬而來。另一件高臺之上，王母持如意坐在龍頭寶椅上，三仙立于一旁，前方階梯上白猿捧壽桃而獻，空中仙童乘蝠、仙女乘鳳而來，云彩中現出兩仙，其中背彈弓者當是張仙。水面上偷桃的東方朔手持桃枝，表情滑稽，乘一巨大壽桃而來。雕刻細膩，富麗堂皇，寓意吉祥，喜氣洋洋。

“珊瑚秀色滿彤墀”，紅珊瑚，色澤艷麗而不媚俗，質地瑩潤，自古以來便因其生長緩慢且采集困難而彌足珍貴。珊瑚擁有獨特的樹形生長態勢，歷來被視為祥瑞之物。所謂“珊瑚鉤者，王者恭信則見”，自大漢王朝至有清一代，歷代宮廷中皆有許多珊瑚陳設與收藏，是權貴和財富的象征，民間稀見。《清實錄》所載雍正朝官服制度中，規定以不同質地的帽頂代表不同的等級，從最高等級依次為紅寶石頂、珊瑚頂、起花珊瑚頂、青金石頂、水晶石頂、金頂和銀頂，足見珊瑚之珍。清代宮廷使用紅珊瑚制品較為常見，其生產制作均由清官內務府造辦處管理。據故宮博物院學者考證，目前故宮博物院收藏的紅珊瑚制品大約有1000多件，其中包含200件左右珊瑚盆景。

盆景是自然景觀之縮影，可供觀賞且蘊含有濃厚的文化寓意。自清初起，栽植盆景就風靡一時。在宮廷藝術中，還出現一類人工制成的，利用各種名貴材料，仿自然景觀的工藝盆景，以此來襯托宮廷生活的雍容華貴、富麗堂皇。珊瑚盆景即為其一，是以珊瑚為主體隨形而琢，或輔以金銀、翡翠、珍珠等材料制成，常陳設于帝后起居室和書房之內。其中一部分紅珊瑚形體較大，錯落有致，姿態優美，伸展自如，經過修整后能夠呈現出巧奪天工之自然美感，因此往往保留此類紅珊瑚的原生狀態，作為單獨景觀置于裝潢考究的銅盆或銅胎琺瑯彩盆中。本圖集收錄有此類珊瑚盆景一件。

為了體現吉祥寓意，還有一部分紅珊瑚搭配其他寶石，共同組合成為綜合景觀。有的以珊瑚為樹，樹上掛滿以白玉、翡翠、碧璽、珍珠、蜜蠟等制作而成的花卉、瓜果，碩果累累，五彩繽紛。有的將珊瑚雕琢成為花卉狀的象形景觀，以木、石、金、銀等其他材料為樹，紅珊瑚化身為開滿枝頭的花朵，摹形狀物，別出心裁。裝有珊瑚盆景的各式花盆，以琺瑯器居多，通常刻繪有吉祥紋飾，與盆景本身構成一幅金玉滿堂、安和常樂的和諧畫面，令人深深折服。本圖集收錄有此類珊瑚盆景一件。

琺瑯器，以色彩絢麗、紋飾繁復的藝術特點屹立于中國古代工藝美術之林。琺瑯一詞源于中國隋唐時古西域地名拂蒜。當時東羅馬帝國和西亞地中海沿岸諸地制造的搪瓷嵌釉工藝品稱拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗機，簡化為拂蒜。實際上，琺瑯是將石英、長石、硼砂等礦物質依比例混合，再加入錫、鉛等金屬氧化物而生成的玻璃質材料。

琺瑯器傳入中國的時間較早，南宋時人顧文薦在《負暄雜錄>中曾記載：“予得一瓶，以銅為胚胎，傅之以革，外為觚棱，彩繪外國人之奇形詭狀，卻似琉璃，極其工巧，不知為何物。”從其描述中可知，當時已出現銅胎琺瑯器，應是由西方傳入，且較為稀見。元代晚期，琺瑯制作工藝由阿拉伯半島正式傳入中國，由于其色彩豐富、晶瑩瑰麗，形成一種獨特的裝飾效果，顯得華貴而又不失穩重，因此在明清時期得以迅速發展。中國的琺瑯工藝常以金屬器、瓷器或料器為胎，按照制作方法的差異，又分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯和畫琺瑯。由于金屬胎琺瑯器制造工藝復雜，釉料配制成本高，燒造技術難度大，所以琺瑯制品很長時間內主要在宮廷內制作，供皇室使用。明代的御用監、清代的造辦處均設有琺瑯作，為宮廷設計制作琺瑯器，

掐絲琺瑯俗稱“景泰藍”，是起線琺瑯的主要品種，將細銅絲掐成圖案輪廓，焊在銅胎之上，然后把琺瑯料填充在輪廓內燒制，最后經過多次填彩、燒制、打磨、鍍金而成。目前所見有年款可考的掐絲琺瑯器，始于明宣德年間。清代早期掐絲琺瑯器成型規矩，掐絲細膩流暢，以小件器物居多。圖案以纏枝蓮紋為主，單線勾勒花紋輪廓，常以淡藍色釉為地。由于乾隆帝鐘愛紋飾繁復、堆砌式的裝飾風格，掐絲琺瑯工藝在清中期最為繁榮。燒造技術迅速提高，出現體形碩大，外觀華麗的大型琺瑯制品，用于在宮殿之中陳設。在掐絲琺瑯器制作中融會貫通其他藝術門類的元素亦是這一時期的創新特點，如對于古代青銅器的造型、紋飾仿古，展現出獨特的琺瑯工藝魅力。將古代書畫作品與琺瑯工藝相結合，以此繪制的紋飾筆墨轉折，宛若手跡，營造出特殊的藝術效果。本圖集收錄掐絲琺瑯纏枝蓮紋三事（圖3），此組器物為文房香具，含瓶、爐、盒三事，均刻“乾隆年制”四字單行楷書款。器型端莊優美，釉色鮮艷明快，打磨細膩光亮，為掐絲琺瑯案頭小件中頗具觀賞價值的精品。及至清晚期，掐絲琺瑯制作開始衰落，造型簡單，僅見碗、盤之類的器皿，圖案色彩呆板。“景泰藍”的制作也于此時進入民間。

鏨胎琺瑯，又稱內填琺瑯，是在金屬胎上鏨刻出圖案紋飾，然后在其中填充琺瑯料，經過多次填彩、燒制、打磨、鍍金制成。鏨胎琺瑯與掐絲琺瑯均呈現出 種鑲嵌的藝術效果，最早有紀年的作品見于明宣德時期。清代鏨胎琺瑯器的制作主要在廣州地區，具有較高水準，乾隆時期還出現與掐絲琺瑯工藝結合的器物。但由于鏨胎琺瑯工藝在制作上難度較高，因此流傳至今的作品并不多見。本圖集收錄 對銅鏨胎琺瑯嵌骨開光漁樵耕讀圖方瓶（圖4），外底鎏金，雙方框內陽刻“大清乾隆年制”六字三行篆書款。通體鏨胎并飾琺瑯彩釉與染色象骨。口與棱線處鎏金。口外沿鏨刻方回紋并填深藍色琺瑯釉。頸部四面鏨珍珠地，頂部近口沿處鑲嵌象骨雕刻的如意云頭紋;中嵌骨雕福壽紋并染色;底部飾骨雕變形蕉葉紋一周。瓶肩四開光，內嵌象骨雕刻童叟怡樂圖，四者合并取“漁樵耕讀”圖意;開光外鏨刻連續的六瓣花卉紋，填天藍色彩釉為飾。瓶腹四面開光，裝飾形式與肩部類似，開光內鏨珍珠地并嵌骨雕“漁樵耕讀”圖。

雖然琺瑯器的制作源于西方，但其制作工藝傳入中國后，迅速被本地工匠掌握，并且與中國傳統的藝術風格自然融合，最終形成了頗具中華民族特色的琺瑯工藝。

中國是發現和使用天然漆液最早的國家，漆液為漆樹分泌的汁液，初為乳白色，氧化后呈褐色，干后有色澤明亮、防腐蝕、光澤亮麗的特性。漆器是在器體上髹漆，最早見于《漢書 貢禹傳》“工官，主作漆器物者也”。宮廷漆器藝術在整個中國漆器發展歷史上具有非常鮮明的特點，代表著不同時期漆器髹飾技術的最高水平。

宋代以來，漆器裝飾工藝多樣，雕漆技術興起，一直延續到明清之際。從工藝上來看，雕漆是在胎骨上髹涂漆，少則八九十道，多達 二百道，形成一定厚度堆積成色層后雕刻紋飾，刀口斷面顯露出明暗或顏色的層次，有高有低， “陰中有陽”。根據雕漆顏色的不同，又有剔紅、剔黑、剔黃、剔彩、剔犀之分，以剔紅器最多見，秀麗典雅，色澤鮮艷。據《髹飾錄》載： “剔紅，即雕紅漆也。髹層之厚薄，朱色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。”本圖集收錄剔紅漆器4件。

宮廷漆器也以雕漆最多，明成祖朱檬酷愛雕漆，遷都北京后，他命御用監在皇城內建立了專為皇家服務的漆器作坊——果園廠，專門生產雕、填漆器。清乾隆時期雕漆工藝得以蓬勃發展，從《各作成做活計清檔》的記載到兩岸故宮博物院所藏的實物都證明，雕漆制品此時數量最盛，雕漆工藝達到了發展史上的巔峰。明代的雕漆漆色偏暗沉，髹涂層次較厚，紋飾起伏層次感強。清代漆色鮮亮，磨工不及明早期作品細膩，但雕工犀利，鋒棱畢露。器型主要有捧盒、果盒、碗、盤、花瓶、筆筒、筆管、硯盒等實用陳設和文房用具。

宮廷漆器最特殊的紋飾便是象征帝王皇權的龍紋。乾隆時期更是在龍紋的基礎上以海水紋為地，波濤滾滾，游龍在祥云中穿梭，增加了龍紋的威嚴與氣勢。此外，山石、花卉、人物故事也是宮廷雕漆的主要紋飾題材，促進了中國畫技法在雕漆裝飾中的廣泛應用。本圖集收錄一件剔紅捧盒即以云龍紋為飾。各類元素匯聚成蘊含吉祥寓意的內容，體現了宮廷皇室追求瑞應祥符的思想，表達出人們對于理想中美好生活的愿景和追求。而借用文學題材、歷史典故則傳達出以帝王為代表的儒家文化的審美志趣，及文人們高雅的情趣和閑逸超脫的生活情致。

雕漆作為漆器制作的重要品種，能融合繪畫、雕刻、磨制、髹漆等多種工藝，百工炫巧爭奇，料不厭精，工不厭細，表現出的紋飾圖案立體豐滿，一直備受青睞當在情理之中。

二、骨董珍玩

中國古代文物中，不僅包含陶、瓷、銅、玉等大類，亦有相當數量的器物質地多樣、題材豐富、涉及的范圍寬廣，常被統稱為雜項文物。本圖集在宮廷藝術以外，還匯集有擺件、金銀銅器、景泰藍、硯臺、掛屏、家具、瓷器、玉器等多個門類的骨董珍玩，琳瑯滿目，精彩紛呈，將能工巧匠們的高超技藝表現得淋漓盡致。

犀角器，是指以犀牛角雕刻而成的器物。犀角為有機質地物質，它不同于骨質的鹿類角，也有別于牛、羊的洞角（空心角）。其物質成分起始于毛發，后經過生長、硬化而成，有些柔軟。因此比較適合雕刻，且質地細膩，易于保存。目前所見犀角器多為明清以降的傳世品，但古人對于犀角的使用由來已久。

歷史上，中國境內曾經有犀牛棲息活動，且數量較多。浙江余姚河姆渡新石器時代遺址一期文化遺存中發現有犀牛遺骸，且包含爪哇犀與蘇門犀兩個品種。商周時期，還出現仿照犀牛制成的青銅犀尊，造型準確，惟妙惟肖。到了兩漢時期，犀牛角的價值進一步顯現出來，西漢文帝時，在南粵王趙佗進獻給文帝的物品中，即有犀角10件。可見，犀角在當時被當作特產，已經開始成為貢品。漢代以后，由于氣候條件的變化以及對于犀牛的捕殺愈演愈烈，犀牛的數量在華夏大地上急劇減少，直至滅絕，犀角在當時已經漸趨稀缺。古人對于犀角懷有特殊的認識，如犀角可以辟邪，還可以用于藥材、有解毒的功效等。這些觀念一直延續下來，使得犀角在古人的社會生活中保持有較高的地位。

及至明代，伴隨海外貿易的繁榮，犀角的進口逐漸增多。 《格古要論》中將犀角制品列為珍寶，還對犀角的種類、優劣、特征等價值作了詳盡記述。由于受到同時期竹、木、牙等雕刻藝術的帶動，明清兩代也是犀角雕刻最輝煌的時期。根據犀角的形狀特點，常被制作成犀角杯，它也是犀角器中數量最多的。此外，還有碗、盅、瓶以及人物等。明代犀角雕刻，造型古樸，紋飾簡單，雕刻上也以淺浮雕為主。清代制品則更加追求藝術性，呈現多樣化趨勢，出現了雕刻人物、山水等題材。造型豐富，僅犀角杯就出現多種不同樣式，工藝精益求精，紋飾繁縟華麗。明清時期還涌現出一批犀角雕刻名家，如精通多種材質雕刻的濮仲謙;精于犀角雕，被譽為“吳中絕技之一”的鮑天成;犀角作品被稱為“尤犀杯”的尤通等。

本圖集中收錄清代犀角杯兩件，其一由犀角隨形雕刻而成，材質碩大，上寬下窄，撇口斂足，呈喇叭形（圖5）。通體運用鏤雕、浮雕等技法雕刻松樹、靈芝、元寶、鹿、羊、石榴、桃等紋飾，蘊含有福、祿、壽、喜、財等吉祥寓意，表達出對幸福美好生活的熱切渴望。刀法通透，曠達有力，自上而下層次分明，不僅材質品相俱佳，而且構思精巧，紋飾繁縟而不顯凌亂，線條流暢，游刃有余，表現出作者的精湛技法，頗具藝術感染力。其二色澤深沉，包漿純厚，整體仿青銅爵杯造型（圖6）。內外口沿與圈足邊沿分別雕刻回紋錦邊，腹部兩面浮雕饕餮紋，金石韻味十足。以圓雕螭龍作為杯柄，一只攀于杯沿，作探視狀，另一只正在沿杯壁向上攀爬，姿態生動，層次分明。整器造型端莊秀美，犀角肌理清晰自然，紋飾張馳有度，古意盎然，刀法犀利嫻熟，技藝精湛，可謂料精工美之器。

硯臺，是中國傳統的書寫與繪畫用具，與“筆、墨、紙”并稱文房四寶。它產生于中華民族深厚的文化積淀，融雕刻、書法、繪畫等藝術門類于一體，是文人雅士修身養性、揮毫潑墨的得力工具。硯臺的形制、銘文往往又蘊含著豐富的歷史文化信息，在傳承文明的歷程中發揮著舉足輕重的作用。

唐代以前的石硯，多為天然卵石、青石等石料經過加工后作為硯材，只注重其實用性能而忽略了硯材的美觀。唐代以來，伴隨制硯呈現出專門化的趨勢，一定程度上促進了硯臺的飛躍式發展。端硯、歙硯、澄泥硯、洮硯成為四大名硯而名重天下。端石產于今廣東省肇慶市郊羚羊峽斧柯山一帶，因古屬端州，故而得名。端石質地溫潤，發墨不損毫，并且有冰紋、青花、火捺等珍貴石品，在唐代與邢窯白瓷齊名，深得各階層人士所鐘愛。歙石產于今江西省婺源市龍尾山一帶，因古屬歙州，故而得名。歙石質地堅潤，紋理縝密，極易發墨，亦有金星、金暈、羅紋、眉子等石品。及至五代十國，龍尾硯與澄心堂紙、李廷硅墨并列天下之冠，足見歙石制硯之興盛與精美。除了上述名貴石材，以澄泥制硯，也始于唐代。澄泥硯質地細膩、色澤多變、發墨如油、不損筆毫，是以經過濾洗的細泥加入添加劑燒制而成，使用起來不亞于石。有“虢州澄泥，唐人品硯，以為第一”的美譽，虢州為今河南省靈寶市，與絳州（今山西省新絳縣）等地同為澄泥硯的主要生產區域。產于今甘肅省卓尼縣的洮河石在宋代異軍突起，洮河石細潤如玉，石色以綠色為多，紅色罕見，石中紋理變化莫測，深淺不一，猶如空中彩云，又如水中波濤。以洮河石制硯，發墨快，蓄墨久，在當時便作為方物進貢朝廷。

及至清代，文人雅士對于硯臺的收藏與研究愈發重視，宮廷與民間都有整理、研究的論著出現。乾隆四十三年（1778），于敏中等人奉乾隆皇帝之命編纂《西清硯譜>，收錄清宮藏硯240方，是中國古代最著名的一部官修硯譜。 《西清硯譜》作為清代宮廷藏硯總集，不僅對每一方硯都加以說明，并且均附硯圖，以工筆手繪，成為重要的硯史資料。民間收藏方面，黃任、余甸、高鳳翰、紀昀等人，平生嗜硯，均藏硯甚夥，為清代硯臺收藏、研究領域的代表人物。《閱微草堂硯譜》是紀昀的藏硯拓本集，通過其中的硯銘題識，可知清代中期各硯石產地的硯石品種，制作上的形制變化，雕刻紋飾的發展，以及當時研究、鑒別真偽的方法，具有較高的學術價值與歷史價值。

近代民間藏硯，首推徐世章。徐世章（1889 - 1954），字端甫，號濠園，天津著名古文物收藏家。收藏的古硯以明、清兩代作品為主，兼有部分唐、宋、元代作品，達千余方。其收藏特點是品類齊全，形式多樣，造型典雅，雕刻雋美，精品薈萃。其胞兄徐世昌（1855 - 1939），晚號“水竹村人”，民國北洋政府大總統，通曉翰墨，精于詩、書、畫，自稱“文治總統”。1922年“解甲歸田”后，隱居天津，位尊而謙和，財饒而儉用，晚年生活較為充實，以詩、書、畫、收藏自娛。同好藏硯，雖然數量不及其弟，但部分為清代張之洞所開采的精品硯材所制，其中有部分收錄在他自行編輯出版的《歸云樓硯譜>中。

本圖集收錄有清澄泥硯一方（圖7），硯面呈回字形布局，方形硯堂，正中一圓形水池，似旭日當空。硯面四邊環刻回紋，雕刻精細。硯側一邊有銘“咸豐辛亥仲春師竹友華館藏硯”，天津博物館藏有一件明代師竹友華館藏仿宋端硯，與此硯銘異曲同工。硯側另一邊鈐印“水竹村人”，推測此硯或與徐世昌有關。

前文在論及宮廷藝術篇章時簡述了宮廷風格之屏風面貌，在雍貴藝術博物館同樣收藏有民間工藝屏風精品。插屏，又稱硯屏，幾屏，多為獨扇，體量較小者主要陳設于幾案之上，常見于外框之內插入玉石雕刻、彩繪瓷雕等，下有座架。圖案題材以山水、風景為主，雖置于書桌，卻能營造出由近及遠、層次分明的空間特點，給人以舒暢淋漓之感，觀賞性強。

本圖集收錄有清代“云山夕照”紅木嵌云石插屏（圖8），署款“二泉山民”。所嵌云石初看頗具米芾“米家云山”之韻，一片云霧繚繞、充滿靈動的湖光山色，遠、中、近景層次分明，煙云繚繞、氤氳蒼茫。近景樹木蓊郁、蔥蘢滴翠，中景山巒起伏、犬牙呲互，遠景虛淡混沌、造化磅礴。細審之下，大筆散鋒、開花筆法赫然在焉。特別是遠山如幕，雖然平整卻山石凹凸、脈絡清晰，右側一瀑如飛練曲折而下。插架紅木精工，線條簡約，頗具明清流韻，底座橫撐穿插三小塊石畫亦是畫中精品、石之良材。

插屏與掛屏同樣利用多元文化的融合，通過豐富的藝術表現手法，自然而然地凸顯出器物的文化底蘊。這既詮釋了主人對生活的理解感悟，又保留了對自我清趣高風的堅守。

家具是人們日常生活不可或缺的重要組成部分，是物質文化的主要內容之一，也與不同時代的社會生活方式息息相關。中國古代家具自石器時代的原始古拙，逐步發展到明清時期的鼎盛繁榮，經歷了從無到有，從簡單到繁美的演變過程。尤其是明代以后，古雅華美的明式家具，多取材于海外進口或南方出產的優質木材，如花梨木、紫檀木等，色澤柔和，紋理細密，具有木質肌理。造型簡潔，做工精細，裝飾精美而不繁瑣，達到中國古代家具的頂峰。而雍容華貴的清式家具，融合玥式家具的形制結構，但又與其風格形成鮮明對比，造型厚重，裝飾繁復，多采用吉祥瑞慶的題材，綜合多種裝飾技巧，家具本身的藝術表現力增強，也造就了中國古代家具的最后一個繁榮時期。

明清家具的種類繁多，雍貴藝術博物館的收藏相對齊備，有椅類、幾案類、櫥柜類等，風格典型，精品迭出。椅類家具是明清家具中最具有典型性的高足坐具，而扶手椅又是其中數量最多且最具有典型工藝風格的一個品種。有靠背，又有扶手的椅子稱為扶手椅。明式家具中主要有三種形式的扶手椅。玫瑰椅，又叫文椅，靠背低矮，靠背和扶手與椅面垂直。南官帽椅的搭腦和扶手都不出頭，且與前后腿彎轉相交，外形酷似官帽。四出頭官帽椅是一種搭腦和扶手都伸出頭的椅子，取“仕出頭”的諧音來命名。清式扶手椅則呈現出不同的面貌，由明式屏風式羅漢床和寶座演變而來，椅子下部是一個有束腰的杌凳，上部為屏風式靠背和扶手，靠背、扶手、座面均相互垂直。在使用時，清式扶手椅是不輕易挪動的固定性陳設，常見擺放成對的椅子，在當中置茶幾，組成三件套。存世數量眾多的清代扶手椅中，少有式樣、裝飾完全相同者，每對椅子都獨具個性，表現出無二的美感。

香幾是用來放置花瓶、奇石、香爐等物品的家具，可以獨立擺于室內中央，或廳堂一側，或臥室一角。因為獨立擺放，所以在設計時無需考慮視覺角度，大都呈現圓形或方形幾面。腿常見有一定弧度的蜻蜒腿，有三腿、四腿、五腿之分。臺座高束腰，線條柔和綿密，紋飾疏朗有致，立體感極強，這種從收到放的腿形和高束腰結構營造出漸次升舉的觀感，盡顯輕盈俊逸。器形穩重敦實，碩長勻稱。據學者考證，香幾最初出現在祭祀儀式上，用來擺放祭品，供奉神佛，后來逐漸演變為日常家居之用。

方桌，為桌面呈正方形的桌子，在中國古代家具中應用最廣。明代文震亨《長物志》論及桌子時稱：“方桌：舊漆者最佳，委取極方大古樸，列坐可十數人者，以供展玩書畫，若近制八仙等式僅可供宴集，非雅器也。”明式家具中最典型的樣式是“一腿三牙”，常見“四仙桌”“八仙桌”等，結構有無束腰和有束腰兩種。羅鍋棖是指連接腿柱的橫棖中間高拱，呈斜坡狀，兩頭低彎，形成一定的弧度，形似“羅鍋”而得名。條桌亦是桌類家具的一種，桌面長寬比超過3：1，一般呈長條形。

本圖集收錄一件黃花梨無束腰劈料羅鍋棖方桌（圖9），老皮殼，色澤溫文典雅，造型簡練大氣，為經典之明式家具。桌面攢框裝心板。其邊抹不做冰盤沿，采用劈料做手法，斫為兩層素混面相疊的效果，劈料做是明式家具中非常經典的一種裝飾效果。此方桌處處為圓渾的素混面，轉角處竟達五層劈料，腿足則如捆竹而成。

（責任編輯：牧風）