白藕脫泥即苦禪

甄齊 張濤

在人類“藝術地掌握世界”的漫長發展過程中，人們不斷地完善、豐富自己的物質生活和精神生活，創造出了各種傳遞生活信息、表達思想情感的文化符號和審美符號，并逐漸抽象、演變為較為純粹的審美文本。如人類模仿鳥跡獸形、觀摩自己身處的生活環境而勾勒劈鑿出了各種線條圖形，并從由單純寫實到寫實、寫意具備，創造出了美術。而從發展的角度來看，文字，特別是漢字可以視作一幅幅簡筆畫。盡管從形貌來說，文字相較于繪畫或者雕塑，形制更為簡單，但文字的精妙組合，如文章、詩歌或者其他藝術作品的文本，卻能讓“芳香、顏色和聲音”在相互應和中具現出“廣大浩漫好像黑夜連著光明”的“象征的森林”。就此而言，文字與繪畫有著天然緊密的契合性，而用藝術的文字描畫一位美術家，則應該是這種契合性的又一次升華。

最近，中國文聯2020年青年文藝創作扶持計劃資助項目，曲藝三書劇《苦禪》即將與受眾正式見面。本作以中國近現代美術史上著名的書畫家、美術教育家、國畫大師李苦禪先生的生平為基礎，巧妙融合多種曲藝表演形式，再現了李苦禪先生不平凡的一生。

一、創作的原點

“禪”是“禪那”的簡稱，意為“靜慮”“棄惡”等，目的在于通過自我的修行達到自我的解脫，即清除內心的雜念、摒棄諸惡，以證阿耨多羅三藐三菩提。從人生美學來看，禪修是一種人生的體驗與自我超越的過程，是要通過戒、定、慧等方法，獲得崇高的人生審美修養。禪心如蓮，苦而復清，這大約是李英杰先生得名“苦禪”的意義。

一位畫家的成長歷程與其生活年代、人生經歷和文化修養息息相關。李苦禪一生飽經戰亂與紛擾，他所經歷的山河板蕩、貧窮饑餓、生死離別和社會變革，是我們難以想象的。但也正是這些人生“禪修”道路上的荊棘叢，強化了他對民族命運的關注和對藝術真理的探索，錘煉出了他昂揚自奮的人格和樸雅凝重的藝術風格。

北宋美術評論家郭若虛有言：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。”在中國的美術史中，“人格”與“繪畫”一直有著千絲萬縷的聯系，李苦禪就有“人，必先有人格，然后才有畫格；人無品格，下筆無方”的藝術思想。所以在排布三書劇時，創作者的重心就在于回向溯源，以勾畫李苦禪的人生經歷為重點，凸顯他鍛造人格與藝術品格的歷程。

二、表演的方法

所謂“三書劇”，就是以評書、山東快書、快板書這“三書”為主要表現方法的舞臺劇。

評書的重點在于“評”，是要用一段引人入勝的故事，在夾敘夾議中潤物細無聲地引導受眾的想法和認識。所以本作就以評書為串場和解說的主要方式，利用說書者把控作品的行進節奏，為書情做有效的鋪墊和引導。

用山東快書來著重表現李苦禪，則是創作者基于兩方面考慮的結果。一方面，了解一位藝術家的藝術特征和藝術成就時，往往不可忽視其生活的環境與地域文化因素。荀子曰：“居楚而楚，居越而越，居夏而夏，是非天性也，積靡使然也。”山東地區是中華傳統文化的重要發源地之一，獨具特色的齊魯文化養育出了中華文化正統血脈的儒家文化，而儒家提倡的忠恕、崇仁、修身、知禮等傳統文化的精髓，在李苦禪的身上和作品中都深有體現。如《易經》是儒家的重要經典，李苦禪對《易經》有獨到的見解，“《易經》之所以三千年來能夠代代相傳而不衰，就是因為《易》學的精神最能體現我們中華民族的個性，它的陰陽之道，剛柔精神，體現了我們民族的一種精神。”李苦禪研究《易》理，并將其與繪畫藝術相通，“畫鷹的時候就要陰陽剛柔兼備，這樣才是一幅好畫。”所以以山東快書來表現李苦禪的藝術形象，就是創作者從文化的根脈出發，要引動藝術共鳴的一種嘗試。

另一方面，曲藝是說唱的藝術，也是方言的藝術。胡適認為：“方言的文學所以可貴，正因為方言最能表現人的神理。通俗的白話固然遠勝于古文，但終不如方言的能表現說話的人的神情口氣。”方言能在不經意間流露出人們所向往的生活，流露出最為淳樸的風情。比如陜西人吃到一碗地道的油潑面時，一句“聊咋咧”能勝過千言萬語的贊美。以山東快書來唱李苦禪，既是為了保證本作的曲藝底色，也能強化受眾對他地域身份的認同，進而讓李苦禪的形象脫出藝術家或者愛國者的單一范疇，獲得更豐富的色彩。

作品中的其他角色多數都有歷史原型，但若一概用相對應的地方曲種表現，則可能會讓作品顯得雜亂無章，無法突出主要人物，分散受眾的注意力。所以《苦禪》的創作者們刪繁就簡，統一用快板書表現其他人。快板書和山東快書同屬韻誦類曲藝表演形式，以快板書和山東快書相呼應，既可以達到藝術上的和諧統一，又可以增強聽覺和視覺的沖擊力，讓整個作品更富有節奏感和韻律美。

典型的曲藝作品需要表演者跳進跳出、在說法中現身。《苦禪》則是在選擇“三書”為主要表現形式以保證作品曲藝底色的同時，在敘事上采用了戲劇的結構和手法，以“一人一角”來選擇性強化人物形象，進而推動情節的發展。

三、故事的脈絡

本作并沒有事無巨細地展現李苦禪的全部人生經歷，而是經過仔細斟酌挑選，在征得李苦禪之子李燕先生的同意后，以5個片段為框架創作。李苦禪早年在北京跟隨徐悲鴻學習西畫，為了湊學費拉過洋車，后來拜入國畫大師齊白石門下學習中國畫。在抗日戰爭期間，他成為八路軍的地下聯絡員，曾受到日本侵略者嚴刑拷打，險死還生。中華人民共和國成立后，經毛澤東主席批示，李苦禪到中央美院任教，在中國美術教育史上發揮了重要的作用。“文化大革命”時期，他受到冷落和迫害時仍然不忘初心，保持著樂觀向上的精神。重新開始工作后，李苦禪老驥伏櫪，創作了中國大寫意畫歷史上首幅巨作《盛夏圖》，把中國畫的大寫意藝術推向了新高度。這些都是李苦禪人生中標志性的重要事件。作品通過歸納總結，以點帶面，在尊重事實的基礎上進行藝術化的渲染和加工，力求給受眾塑造一個立體的、全面的李苦禪形象。

李苦禪認為：“所謂人格，愛國第一。”曲藝三書劇《苦禪》要著重表現的，就是建筑于這種人格畫品上的工匠精神、民族氣節和愛國情懷。同時，創作的過程也是創作者們滌蕩心靈、打磨技藝的過程。

“出人、出書、走正路”是陳云同志對評彈從業者的殷殷期望。但這七字箴言也應該成為廣大曲藝工作者干事創業的根本遵循。創作一個作品，特別是以李苦禪先生為核心的作品，不能只是雨過地皮濕，有了就行，而是要在深入了解他生平的基礎上，懷著朝圣的心情去創作。落在紙上的每一個字，出了喉嚨的每一段唱，都應該蘊藏對先賢的崇高敬意，變成與歷史的完美和聲。

文藝后來者濯泥自凈的扎實舉動，就是——

白藕脫泥即苦禪。