西方浪漫主義時期之莫什科夫斯基《西班牙隨想曲》

□高旭升 延安大學

著名鋼琴家、指揮家、作曲家是波蘭籍莫什科夫斯基在西方浪漫主義時期及音樂領域中的響亮頭銜。其在當時的社會背景下創作了《西班牙隨想曲》。對比他創作的其他鋼琴作品，這首具有異域風情的鋼琴曲被莫什科夫斯基賦予了獨特的風格。

一、浪漫主義時期思想碰撞的影響

浪漫主義與之前的古典主義在內容與形式上所強調的關系不同。情感被浪漫主義時期的藝術家在鋼琴領域，尤其是被莫什科夫斯基表現得淋漓盡致。而另一流派也就是古典主義在追求寫作形式與規格、內容、手法達到適當平衡時，將情感的表達隱藏并控制在藝術表現形式后，從而使作品達到理想的效果，但并不注重個人主義色彩，把情感表達控制得很理性化。因此，古典藝術常常有被束縛的感覺，而想象力、感覺和直覺都是浪漫主義所強調的元素，也正是因為浪漫主義思想的出現符合當時的社會背景，所以其廣為傳播，各個流派的音樂作曲家在思想上得到了轉變。

二、《西班牙隨想曲》的音樂特征

（一）全曲的音樂特性

綜上所述，正因在西方浪漫主義思想的熏陶下，莫什科夫斯基在創作《西班牙隨想曲》時，無論從作品的旋律走向、和聲搭配，還是節奏的獨特性，都流露出濃厚的西班牙風味。此曲，協作的方式是復三部曲式。從剛開始緊湊的單一輪指的方式展開主題音樂，來模仿吉他的彈奏方法，是一種比較活潑、歡快的風格。而中段的慢速部分，也是比較柔美的，與前段和后段形成了鮮明的對比。中段與最后一段銜接的地方由慢漸快，再回到原速推向了高潮，直至結尾。

（二）張力的控制

在音樂中，張力的控制會使音樂變得更加生動，使音樂更具有感染力。此曲不論單音輪指張力，還是和弦運用技巧的張力，都被莫什科夫斯基控制得游刃有余，從而使其真正寫成了隨想曲，此曲是在隨想的基礎上展開的，而不是天馬行空或者過于夸張，以至于通篇聽起來都異常浮躁。

三、演奏技法的獨特與成熟

（一）左右手交替

這段旋律（見圖1）十分輕盈，左手在音落下的瞬間交替右手，也是十分優美而靈敏的，演奏者在演奏時應非常果斷，達到一氣呵成的效果。

（二）具有爵士樂風格

爵士樂是比較活躍的、精力旺盛的音樂，帶有跳動的節奏和大量的切分音，通常由一個小型的器樂組合或者更大型的組合來演奏。爵士樂演奏的結果是具有不確定性因素的。

圖1

圖2

如圖2 所示是中段的開始，Men mosso 在音樂術語中表示稍慢的意思。左手單音下落時應該用飽滿厚實的聲音來演奏，旋律一直重復強弱強弱的變化，情緒十分豐富多樣，為整曲添加了不同的音樂元素。

（三）華麗的末段

整首作品在末尾結束段時，使用了大量的重音記號或音樂術語中的fortssimo（很強）等。如圖3 所示段的旋律模仿了中段，在此基礎上，運用和弦與八度使其得到充實，旋律線條更加豐富，之后推向高潮。

圖3

演奏者在演奏此段時，要展現出樂曲的輝煌與跌宕起伏的效果，但右手不能過于死板，切忌大臂的緊繃而導致華彩樂章干澀無力。

寫作風格輕快的特點是莫什科夫斯基所擅長的，其作曲風格也是充滿活力的。他在浪漫主義時期背景下創作出這首隨想曲，并把它的魅力發揮到極致，無論手指的技巧性還是思想的獨特性，都是值得我們學習的，對我們今后的鋼琴演奏都大有裨益。