風景油畫地域性風格發展趨勢淺談

摘? 要：經濟的飛速發展突破了地域局限，不同地區的文化在交流與融合中呈現出多元的特征。這種社會環境，為風景油畫的藝術創作發展提供了諸多可能。面臨多元文化的交流與對話，如何立足自身，去創作更為優秀的風景油畫作品，是現下創作者探索的方向。不同的地域環境、不同的民族風俗，在表現風格上具備差異性。中國的風景油畫要突出自己的特色，必然要從本土文化特色入手，將地域特征、民族精神等融入創作之中，以尋找風景油畫的發展之路。

關鍵詞：風景油畫;藝術創作;地域性

地域性是一個相對概念，其所指的范圍可以大到一個國家，也可以小到一個方圓十里的地區;所指的內容可以是一個民族的傳統習俗、精神文化，也可以是地域自然環境。

風景油畫的創作也會受地域性影響，如繪畫者的成長經歷、受到的文化熏陶、所思所想等均會在風景油畫的創作中流露出來，這也使風景油畫依照創作形式的不同劃分出了不同的流派或風格。

我國北方地勢開闊，形成了北方人豪邁粗放的性格，這種地域性因素加上民族的性格特征在風景油畫的創作中，往往表現為厚重的色彩、熱情奔放的筆觸，畫面對比強烈。這種藝術表現方式與地域特色、民俗文化、民族性格特征具有一致性。風景油畫的創作者也是通過自己所表現的題材，寄托、抒發著自己的情感，通過奔放的筆觸來表現自己對大山大河的濃厚摯愛。

相對北方的大開大合，中國南方的氣候比較溫潤，山水景觀秀麗，青山碧水間造就的人文環境悠閑恬靜，形成了溫婉精致的地域文化特征。文人墨客講究小橋流水的自然志趣，奇石疊嶂的玲瓏多姿。同樣的傳情達意，南方藝術家以平和細膩的風景來陳述自己對秀美江南的熱愛。

地理位置的不同使每一片地域都有它獨特的氣候、景色，土地、樹木、山石、空間乃至光線都可以找到不同。在創作之前，每一個藝術家都在以自己的視角去觀察水土風貌，所有的創作皆來源于客觀自然，但是同樣的風景，不同的畫家、不同的感觸、不同的情緒，都會形成創作的差異。畫家的創作，特別是風景油畫的創作與地域自然環境關系緊密。繪畫過程中每個人都會通過不同的表現手段來安排畫面，無論是奔放還是細膩，寫實或是抽象，最終在作品中表達的都是創作者的生活觀。而生活觀的形成離不開創作者所在地域的影響。

藝術家受不同的文化背景的影響，其審美情趣及對具體物像的感知也存在差異性，這些都通過繪畫這種方式呈現出來。同樣地域的景觀，不同地域的藝術家進行油畫風景的描繪，可形成迥異的畫面風格。如吳冠中先生的兩幅風景油畫，《嶗山松石》（如圖1）處于山東青島，《塞納河》（如圖2）地處法國北部，地域風景面貌差距極大，但作品風格卻呈現一致性，特別是對于樹木的處理，帶有東方水墨的韻味。從西方引入的油畫，扎根于中國，表現的是中國人的思想和感情，繪畫中融入中國傳統繪畫語言中的元素，使風景油畫更具有民族風格。儒家以人為本;道家從“無”到“有”，天人合一;禪學冥思頓悟、物我交融。儒、道、禪三者交融構成中國傳統文化的核心，體現出不同于西方的民族精神和審美情趣。這些傳統的思想，影響并形成了中國繪畫獨特的藝術表現形式。中國繪畫講究以形寫神，在畫面的處理上主觀性很強，散點透視，構圖安排顯得淡泊隨意;講究以虛襯實，計白當黑，春夏秋冬、南北景物皆可繪制于畫卷之內，追求的是畫外之像。與東方繪畫相比較，西方繪畫更為理性，講究科學的透視，研究光學、色彩學原理，風景油畫的創作中對于寫生對象會從更為客觀的角度去描繪。兩相對比，在《嶗山松石》和《塞納河》兩幅風景油畫中，更能體會到傳統文化對吳冠中先生的影響及油畫風景中線條處理的隨性之美。

作為一個風景油畫的創作者，首先要認識到地域文化的差異性，及其背后的不同文化特色。畫家要畫好一幅風景油畫，前提是他要熱愛生活，熱愛家園，用心尋找打動自己的場景，找到想去訴說的強烈體驗，然后才是用自己的藝術表現語言去描述那種心中的悸動。

不同的社會結構、經濟發展水平的不一致，加上自然地理環境、民俗文化的差異，孕育了各具特色的地域文化。經濟的快速發展打破了地域的限制，不同的文化在這種快速的交流中交融。發展、創新是經濟社會的追求，也是藝術家的追求。如何去創新，如何去引領繪畫的發展方向是每一位藝術家都在思考的問題，這個問題從來沒有休止。

如前文提到的，中國地域遼闊，南北地域環境差異大，加上民族眾多，民族文化的差異，這種地域文化對藝術家的創作風格影響極大。除此之外，儒、道、釋等傳統文化思想對于中國油畫風景創作，上從精神層面，下到繪畫形式，均與西方繪畫的呈現截然不同。無論古今、無論何種材料的繪畫，其創作都與民族文化不可分割。社會環境在變化，文化背景也在變化，不同的文化背景下，藝術創作者的認知都來源于當下的環境和被傳統文化熏陶下的民族審美體驗，這些認知和體驗在創作過程中融入繪畫，使創作素材中所賦予的藝術審美意象無可回避地帶有地域性文化特征。

各種各樣的景觀、人物、事件被畫家描摹在了畫面中，透過這些素材，繪畫者在自己的畫布上看到的不僅是形體、色彩及空間關系，更是這些創作素材背后的文化及精神力量。風景油畫的創作過程，就是畫家對藝術形象的塑造過程和對地域文化及內在精神力量的表現過程。在創作過程中又結合了作者本身的藝術個性和藝術審美，這些因素的綜合形成了一個藝術家的繪畫創作。

在風景油畫創作中所表現的地域性因素，我們可以看作是藝術家的個性體現。地域性文化因素對在此地生長的藝術家來說，那是他成長的經歷，如上文提到的吳冠中先生，南方的秀美景觀和傳統文化的熏陶，讓他的風景油畫清新婉約，透出東方水墨的美感。因此，可以說地域性因素對風景油畫的創作者的思想和審美產生影響是必然的。“每個形勢產生一種精神狀態，接著產生一批與精神狀態相適應的藝術品，因為這個緣故，今日正在醞釀的環境一定會產生它的作品。”[1]藝術家的創作受當下環境、思潮的影響也是必然的。作為社會中的一個個體，人不能脫離地域環境的各種因素孤立成長。可以觸發這種地域性情感的藝術創作，其本質是對已逝時光的回顧，是對鄉土的忱摯熱愛，是一代人或一方人共同記憶的觸發。

南方溫婉、北方豪放，南北不同的自然環境，形成了不同的地域文化特色。這種特色在經濟高速發展的今天在逐漸弱化。交通越來越便利，經濟的發展帶來的是不同地區文化的交流、碰撞，不同地域文化在這種交流中呈現出融合的趨勢，呈現出多元化的特征。這種社會環境，為風景油畫的藝術創作提供了諸多發展的可能。面臨著多元文化的交流與對話，如何在文化全球化的背景下去凸顯風景油畫創作中的藝術特征，形成自己的民族地域文化特色，去創作更為優秀的風景油畫作品，是當下創作者探索的方向。不同的地域環境、不同的民族風俗，在表現風格上具備差異性。中國的風景油畫要尋找自己的特色，必然要從自身的地域特色、本土文化特色入手，將地域特征、民俗文化、民族精神等融入創作之中，尋找風景油畫的發展之路。

油畫作為舶來藝術，吸引了我國一代代藝術家以自己的實踐對其進行研究，從東方特有的文化角度去融合西方藝術。最早對西方風景油畫進行研究的是我國著名畫家徐悲鴻和顏文梁先生。徐悲鴻強調國畫改革融入西畫技法，并強調作品的思想內涵，謀求東西方藝術的融合。顏文梁因從小受到中國傳統繪畫的熏陶，對國畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等傳統繪畫觀念見解獨特，并將這種觀念應用在創作中，形成了“互相呼應”的構圖準則。顏文梁在進行油畫構圖的時候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個物體之間都是相互聯系、互相呼應的，這也使畫面構圖表現出一種完整性。

一味地跟隨別人的腳步是無法獲得真正的進步的，要獲得進步就必然去探索自己的發展道路。中國風景油畫的發展探索一直沒有停止，而只有立足傳統文化才能在這種探索中保持清醒的前進方向。東西方繪畫的融合、發展、創新，是一代代藝術家累計的不斷嘗試，也是中國風景油畫發展的一個必然方向。對于中國的傳統文化，要用審視、發展的眼光去看待。文化并不是一成不變的，特別是在文化交流碰撞頻繁的今天，新的文化風貌正在不斷形成。對于創作者而言，傳統與現代之間，東方與西方之間，必然要去尋找一個綜合交匯的表現點，作為他們的一個創作表現語言。

魯迅曾說“從血管里流出來的是血，從水管里流出來的是水”。對一個藝術家來說，融入其血脈的傳統文化和民族情感伴隨著其一生，無法割舍，在創作中表現出的就是對地域文化的熱愛之情。如徐悲鴻、顏文梁、吳冠中，我們能從他們的作品中看到地域文化對其的影響以及他們作品中表現出的民族精神。我們細心去品味每一位有成就的藝術家，他的作品中必然有自己的藝術風格及精神力量，這種風格及內在的精神力量綜合成為此藝術家的特色鮮明的符號。這個符號離不開藝術家腳下成長的那片土地，甚至可以說是他腳下那片土地賦予了其獨一無二的靈魂。偶然創作出好的作品并不是十分困難的，難的是個人藝術符號的形成，讓人看到這種藝術表現形式就能聯系到某個藝術家。只有達到這種反向的藝術聯系，才能是個人藝術風格的形成。

藝術的創作就是在尋找個性，尋找不同于他人的藝術風格，風景油畫家們亦然。我們要以不同的地域特色、民族文化、人文風情為創作出發點，強化民族自信，尋找油畫風景的創新之路。在掌握西方繪畫技巧的基礎上融入東方藝術審美，使中西繪畫精神在風景油畫創作中融會貫通，并在精神與氣質上賦予中國風景油畫鮮明的民族地域特色風格，這對當代藝術發展有著現實意義。

參考文獻：

[1]胡經之.西方文藝理論名著教程[M].北京：北京大學出版社，1999.

作者簡介：趙亮，碩士，菏澤學院美術與設計學院油畫專業講師。

編輯：劉貴增