驚悚與絕美的共存

伍悅

【摘要】在《道林格雷的畫像》中，奧斯卡·王爾德將哥特主義與唯美主義進行了獨特并巧妙的融合，使讀者在閱讀小說的過程中除了體會身臨其境的恐懼，同時又感受到了無處不在的唯美。在這篇論文中，筆者通過對《道林格雷的畫像》中的哥特元素與唯美元素的對比研究，逐步分析了奧斯卡·王爾德如何將這兩種元素的對立沖突轉變為了完美的結合。

【關鍵詞】《道林·格雷的畫像》；哥特主義；唯美主義；沖突；結合

在《道林·格雷的畫像》的畫像中，作者王爾德對哥特主義和唯美主義這兩種截然不同藝術手法的運用形成了強烈的對比。這兩種藝術手法看似對立沖突，但實際上在小說中得到了完美的融合。本篇論文首先對哥特主義藝術和唯美主義藝術在小說中的具體運用進行了闡釋，分別從生活環境及人物刻畫入手，表達出兩種藝術手法的沖突與碰撞；其次通過對唯美主義思想“為藝術而藝術”主題的分析，得出哥特主義藝術手法與唯美主義藝術手法完美融合的結論。

一、上層社會的精致生活與下層社會的丑惡不堪

在《道林·格雷的畫像》中，奧斯卡·王爾德用了大量的篇幅對外部環境進行了描寫。道林·格雷的生活中無處不在的體現著美，他對生活品質的追求可謂精致到我們無法觸及的境界。他一起床，就有仆人用“塞佛絲古瓷盤子”端來茶和信，為他拉回橄欖色的簾子。“他面前有一個描龍的天青瓷缽，插滿了硫磺色的玫瑰花。一個蜜蜂嗡嗡地繞著花飛”。清凈自在，鳥語花香。不僅是在家中，屋外的環境也是美不勝收。破曉時道林從劇院朝家走著，“夜色漸退，杳渺的長空呈珍珠色，帶著一片片火樣的紅暈。大車在空蕩蕩的街道上隆隆走過，車上堆滿了點著頭的百合花。空氣中彌漫著濃郁的花香”。然而生活在下層社會的人們就沒有這么的幸運了。不管是在室內還是戶外，他們的生活都是骯臟不堪、毫無美感可言。房屋是黑黢黢、陰森森的，街道上燈光暗淡，充滿了尖叫與咒罵，女人扯著嘶啞的嗓子發出令人不適的刺耳笑聲，醉漢無處不在，甚至連小孩都是畸形的。這里的生活如此黑暗，與道林以及亨利爵士等上層人士舉手投足之間的紳士與優雅形成了鮮明的對比。

二、哥特與唯美的對立與結合

王爾德生活在維多利亞時代后期，那個時候的上流社會正如王爾德在小說中描寫的那樣，呈現出墮落、虛偽、浮華空虛的現象。對于一個唯美主義者而言，這顯然是難以接受的。王爾德的唯美主義觀與社會的黑暗丑陋在《道林·格雷的畫像》中形成了強烈的對比。實際上，這部小說的故事情節本身就是哥特式的，描述了主人公道林毀滅與自我毀滅的故事，充滿了詭異的情節與血腥的場面刻畫。貫穿小說始末的那幅畫像也是帶著靈異的色彩，隨著道林的墮落變得越來越丑陋、猙獰，讓人不寒而栗。然而在這殘酷離奇的情節背后，卻充滿了花的芬芳，鳥的鳴叫，綠樹成蔭的花園，以及布置精美的內飾。人們的生活充滿了情調，每一個動作都透露出風度與優雅，談吐間風趣幽默又不失分寸。在病態的人物性格身上，卻被賦予了天使般的面孔，令人著迷的聲音，讓人忍不住靠近的魅力。這種強烈的哥特主義藝術與唯美主義藝術的對立與碰撞從始至終貫穿了整本小說，帶領著讀者不停的行走在天堂與地獄之間。

唯美主義崇尚“為藝術而藝術”，主張文學應脫離社會道德與理性的教條，“美”才是藝術的本質。《道林·格雷的畫像》所要揭示的主題就是藝術和生活的關系，藝術越是反應現實生活，就越是遠離美；藝術只能超然于生活之上才能將其中之美展示出來。在《道林·格雷的畫像》中，代表著藝術的便是畫家巴西爾為道林·格雷畫的那幅栩栩如生的肖像畫。畫像中的男子完全被賦予了道林的美貌，是一個令所有見過它的人都贊嘆不已的完美藝術品，是一個唯美主義藝術的典型代表。但是，隨著生活、道德對道林的影響與改變，畫像一天天的發生了變化。在這本著作中，幾乎所有有關生活與道德的場景作者都選擇了用哥特手法進行描繪，例如道林的畫像，塵封的閣樓，骯臟的小劇院以及滿是地痞流氓的賣毒品的酒館。通過對哥特手法的運用，生活對藝術造成的傷害更加深刻的被體現了出來。在故事的最后，道林經過不斷的掙扎，還是將匕首刺向了畫像，也就此結束了自己的生命。那幅代表唯美主義的畫像在擺脫生活的影響后也恢復了原貌。

結語

通過與哥特主義藝術的完美結合，《道林·格雷的畫像》中的唯美主義成功的表達出了其“為藝術而藝術”的理念，藝術必須脫離生活，才能表達出其中之美。作者通過采用與唯美主義對立的哥特手法描寫生活對藝術造成的毀滅性影響，深刻的表達出藝術必須脫離道德的說教，超然于生活之上的主題。看似對立的兩種藝術手法，實際正是使這本小說如此成功的關鍵因素。

【參考文獻】

[1]王爾德，奧斯卡.莎樂美道林·格雷的畫像.南京：譯林出版社，2002.

[2]吳剛.王爾德文藝理論研究.上海：上海外語教育出版社，2009.

[3]徐勇.唯美的視角——《道林·格雷的畫像》與王爾德的唯美主義思想解讀.作家.吉林：吉林省作家協會，2012.