論武強年畫急需再生性研究的緊迫性

裴珍

(內蒙古大學，內蒙古 呼和浩特 010021)

1 武強年畫發展概況及藝術風格

1.1 武強年畫的發展概述

武強年畫的發展歷經曲折，是中華兒女的智慧與重視才使得它保存至今。通過筆者實地考察以及根據參考文獻可將武強年畫的發展大致分為產生時期、初具規模時期、鼎盛時期、遭受打擊時期、曲折恢復時期、重遇發展機遇時期這六個階段。

1.1.1 產生時期

通過武強年畫博物館中收藏的《盤古至今歷代帝王全圖》中可推斷出武強年畫的產生時期為宋元時期左右。

1.1.2 初具規模時期

據歷史史料記載，明清時期，武強年畫已具有一定規模。

1.1.3 鼎盛時期

武強年畫在清代康熙—嘉慶年間達到極盛地步，并且形成以武強南關為中心的年畫生產、銷售集散地。

1.1.4 遭受打擊時期

日軍侵華、抗日戰爭爆發，使得武強年畫到了遭受打擊的時期。武強年畫的生產、銷售都遭到了破壞，許多畫店倒閉、藝人改行，阻礙了武強年畫的發展。

1.1.5 曲折恢復時期

1949年中華人民共和國成立后，武強年畫也如同其他藝術一樣重新發展了起來，但在“文革”期間，大量年畫資料被毀，年畫事業受到打擊。改革開放后，武強年畫再次重新發展。

1.1.6 重遇發展機遇時期

自武強年畫博物館成立后便引發了社會各界對其的關注和重視，武強年畫博物館對外交流活動逐年增多，我國各界對武強年畫的重視，也印證了武強年畫正到了重遇發展機遇的時期。

1.2 武強年畫的藝術風格研究

武強年畫題材眾多且多來源于生活，但無論是哪種題材類型，他們都具有“相同”的視覺藝術風格——夸張的身材比例、粗獷豪放的線條、淳樸的設色、飽滿多變的構圖。

年畫藝人深刻了解農民的審美心理，因此在設計年畫人物時應注重視覺夸張性，其畫面內容都是在自然形態的基礎之上進行概括并提煉，夸大部分特征，刻畫局部，主要是以頭部為主，注重強調眉眼的部分。武強年畫中的人物比例大都為五短身材，頭部占身體的三分之一左右。如圖1所示的武強年畫和楊柳青的對比圖，楊柳青年畫中的門神形象比例趨于正常人物比例關系，頭部占身體的五分之一左右，相比而言，武強年畫的比例就頗為獨特了。

圖1 楊柳青(左)與武強門神(右)對比圖

武強年畫設色豐富，總體鮮艷明快且對比強烈，在用色上主要以紅黃藍三原色和黑白為主要色彩，視覺效果淳樸且強烈。其“淳樸”在于選擇的顏色是民間最易接受的“大紅大綠”，且純度高、層次少。如桃花塢年畫的設色就在層次上豐富得多，紅還分為粉紅、大紅等，顏色更加鮮明、講究，還進行“掃銀”“描金”“敷粉”等工藝加工。對比而言，武強年畫的顏色就更加凝練概括了。“由于受工藝和原材料以及價格的制約，促使它不得不省工省料，高度提煉概括，而且必須符合廣大農民的色彩觀念。”這才造就了最能體現過節氣氛的、最符合廣大農民色彩觀念的高純度的色彩體系。對比效果如圖2所示。

圖2 桃花塢年畫(左)與武強年畫(右)設色對比圖

與其他種類的年畫相比，武強年畫中的線條顯得尤為粗獷豪放，頗有燕趙之地的豪邁之氣。這與其陽刻為主、陰刻為輔的雕刻手法相關，“武強年畫運刀刻版準確而剛健有力，線條勁拔粗獷。”①由此可見，粗獷豪放的雕刻手法造就了剛勁有力、粗健挺拔的線條，使畫面層次豐富，具有古樸的風格。如圖3所示的《孟浩然踏雪梅》，其中的線條十分粗獷甚至還有些笨重，但卻具有趣味性，與人物線條相比，反而更顯山脈之剛健有力的特點。

圖3 《孟浩然踏雪梅》

武強年畫的構圖方式多樣且講究對稱完整。筆者通過調研整理發現，武強年畫的構圖方式大致分為對稱式構圖、散點式布置構圖、圓形構圖三種。

2 武強年畫再生設計的必要性

武強年畫是燕趙地區的民間藝術代表，但是隨著21世紀科技、信息的高速發展，武強年畫也正在遭受最大的挑戰。傳統題材與現代的脫節、呈現載體在現代社會中“失語”狀況、文創品質量低下等因素使武強年畫遇到了傳播難的困境。因此只有深刻剖析目前的發展境況與阻礙，才能夠更好地進行再生性設計。

2.1 武強年畫在現當代中發展的狀況及阻礙

自改革開放以來，武強年畫受到國家的重視和扶持，再次重煥生機。但是就目前發展情景來看，武強年畫進入到了“重保護、輕創新”的尷尬局面。筆者通過調查問卷調研，可知武強年畫在當代人群中的知名度是有年齡限制的，并且除在武強縣內可以見到一些張貼年畫的門戶，其他地區張貼年畫的情形少之又少。在調研中可以看到，在武強年畫博物館的周圍聚集著一些畫店，在店中除了售賣年畫外，還有很多延展類的工藝品，如圖4所示，但這類工藝品大都做工粗糙、花式陳舊、包裝低廉，無法勾起當代人們的購買欲望。由此可見，武強年畫在現當代已經漸漸退化為一種“符號”，在供人們欣賞研究中尚有用武之地，但其早與人們的生活“脫節”，進入到一種尷尬境地。

圖4 武強年畫工藝品

近幾年來，年畫藝人們除了創作傳統年畫，也開始關注起文創衍生品的創作，希冀通過這些載體將武強年畫重新置入人們的視野中，但并沒能在豐富的文創品洋流中打開一條道路。通過調研整理，筆者發現了武強年畫在現當代發展中的阻礙因素。

一是年畫題材陳舊、缺乏再創作。畫作樣式單一重復，難以推陳出新，沒有結合時代需求和人們的精神共識，無法引起人們共鳴。

二是文創品的粗制濫造以及對原生圖案的簡單復制應用。在實地調研中發現，武強年畫的文創衍生品質量不高且包裝低廉，如圖5所示。但故宮文創品就精細得多。如圖6所示，這樣的書簽便顯得有十分有趣，也頗受現代年輕人的喜愛。

圖5 武強年畫文創品作者于2019年5月在武強縣實拍圖6 故宮文創品圖片來源于網絡

三是對武強年畫的設計再開發缺乏系列性以及缺失品牌效應。故宮文創可謂是傳統文化良好應用于現代文創中的典型示范，對比看來，武強年畫就是缺乏了這種整體設計開發的系列性以及缺乏品牌意識，從而使文創品的開發顯得有些單薄和“失敗”。

四是缺乏對材料應用的反思。要想在現代社會中重新見到武強年畫的身影，就應該考慮不同的載體和材料，考慮如何運用新型材料重新呈現武強年畫的內容。

2.2 對武強年畫進行再設計研究的必要性

根據上述對武強年畫藝術風格的研究和對現當代發展現狀的研究，可以得出以下幾個結論：

其一，武強年畫獨具特色且藝術風格鮮明，是燕趙地區的優秀民俗文化代表。

其二，由于現當代人們生活方式的轉變，武強年畫在社會中的實用性逐漸喪失，正在成為一種僅能供參觀欣賞的文化“符號”。

其三，武強年畫在現當代中發展的狀況不佳，主要體現在受眾群體有限、重保護輕創新的問題、年畫創新力不足、目前已存的文創品粗制濫造、缺乏系統性開發等。

綜上，針對目前武強年畫在現當代社會中發展不佳且再生性設計品不足的問題，武強年畫是急需再生的，需要對中國珍貴的年畫藝術作出創新的再設計研究，讓武強年畫不僅成為一種能夠觀賞的符號，更應該走進現代人們的生活中，以便真正促進中國傳統藝術在現當代的發展。

結論

本文主要對武強年畫的藝術發展史、藝術風格、表現形式等方面進行了分析，并對“再生性”概念進行梳理，總結了武強年畫在現當代發展中存在的問題，得出武強年畫的構圖、題材、設色、線條、形式等具體藝術表現風格以及武強年畫急需“再生”的發展現狀結論。

注釋:

① 蒲松年.武強年畫的藝術特色[J].天津美術學院學報，2008，12-25.