“經營位置”在書籍設計中的運用

柏知辰 李湘媛

摘要：為傳統美學原則對書籍設計的啟示提供參考，促進中國傳統美學文化與現代設計的共同發展。文章基于謝赫六法中“經營位置”的理念，分析它的方法規律，并結合現有案例，對“經營位置”在書籍設計中的運用進行研究。得出“經營位置”在書籍設計中有所體現的方面和方法。六法論中“經營位置”為書籍設計提供了新的思路，有著重要的指導意義。

關鍵詞：謝赫六法 經營位置 美學原則 書籍設計 應用

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2021）05-0145-03

引言

謝赫六法是古代評判美術作品好壞的重要標準和美學原則，無論對于繪畫、雕塑，還是音樂、設計等領域都有深遠的影響。“經營位置”作為其中必不可少的一項，對作品的影響力極大，一件作品“經營位置”的好壞直接影響到作品最終呈現的藝術效果，以及作者表達的情感狀態，因此應當引起注重。研究其中的規律、法則并加深理解，更加明確地把握這一美學原則，可以更好地指導人們進行實踐，無論是在繪畫還是設計時都可以有章可循。書籍設計作為設計的一種，六法論的審美原理依然適用于此。“經營位置”一旦運用得當，便能夠滿足讀者在視覺上的享受，產生情感的共鳴。

一、“經營位置”的概念

“經營位置”是南齊畫家謝赫提出的“六法”之一，是中國傳統繪畫的布局總稱。據《詩.大雅.靈臺》中記載“經始靈臺，經之營之。”“經”有度量、籌劃之意，“營”是謀畫。此處“經營”作為動詞有營造、建筑之意;劉勰的《文心雕龍.麗辭》中寫道“至于詩人偶章，大夫聯辭，奇偶適變，不勞經營”。此處“經營”一詞作為文藝創作的范疇解釋為藝術構思;“經營”作名詞時表示方位，從《漢書楊雄轉》中“南北為經，東西為營”可看出此意。“位置”常被看作為動詞，意為布局、安置，唐代張彥遠將“經營位置”連起來讀，“位置”才逐漸被理解為名詞。位置須經之營之，謝赫將其作為六法中的一項，是要求畫家作畫前對畫面的空間、文字、意象等元素的位置反復構思，通過合理安排、布局，達到畫面協調，營造意境，抒發情感的效果。

二、“經營位置”的方法

中國畫家在長期的藝術實踐過程中總結出很多“經營位置”的規律方法，從中汲取經驗總結要點，對現代設計有良好的借鑒意義。

（一）“勢”的把握：“經營位置”中，“勢”的把握是關鍵，這里的“勢”有“動勢”和“氣勢”之分，前者是指畫面形象運動趨向的具體化，即經營對象的高低起伏的位置變化，這是形成畫面節奏和韻律的基礎，如同寫文章一樣有起承轉合;后者是一種心理意向，是對畫面整體意境、情感和文化的集中體現。對“勢”的經營，全局觀的建立尤為重要。將畫面主、客體的位置范圍確定下來，之后再進行詳細的劃分，一旦畫面大格局確定，無論局部有多少細小的起伏變化，都會統一在整體的動勢之內。通過多種畫面元素的相互組合產生可疏可密，可聚可散的動勢傾向，在此基礎上會形成不同的氣勢，增加作品的感染力，也讓觀者感受到作品的精神氣質。以《富春山居圖》為例，這一作品的布局不同于傳統山水畫，它打破人們正常視野，將所有的視點聚焦在一條水平線上并逐漸橫向移動，畫面中三組有分量感的山峰即為三個視覺中心點;山勢高低起伏，有從近到遠逐漸消失的，也有由遠至近再次重現的，兩種表現方式交替出現，決定了畫面整體的“動勢”，讓作品產生一定的節奏。苔點、樹木、水紋等客體元素有著各自的節奏韻律，在畫中疏密有致，輕快有力，但整體依然配合相應山石結構的“勢”來經營布局，使得畫面元素統一在整體的“動勢”內，達到畫面的和諧。客體元素作為點綴，其相互配合起到了醒畫、提神的作用，加強了山石渾厚的質感，也強化了山脈巍峨、磅礴的氣勢，如圖1。

（二）藏露得當：明朝唐志契認為“經營位置”要重視描繪對象的藏與露的關系。所謂藏露，即顯隱，畫面中所經營的元素或對象從外表上來看，大小不一，形狀異同，如果-一顯現在畫面中，則少了些含蓄，耐人尋味的感覺;若藏起來一部分，反而增加了畫面的層次，給觀者自由想象的空間。但也不是所有的對象都要藏，藏露也要注意分寸。對于畫面主體部分，不僅不能藏，還要充分顯露并加以強調，次要部分則可以隱藏起來，起襯托作用。一藏一露，相互作用，也會讓作品更加具有空間感。如花鳥畫中對花卉的描繪，畫面有多朵花的情況下，勢必要有大小區分，有藏有露。主花一定放在最顯著的位置，并且會以完整的形象展現，還會用枝葉加以對比強調;次要花朵則會藏起來，或添在主花后或添在枝葉后，只露半個花冠，與主花有呼應的同時增加了畫面的層次，讓畫面內容更豐富，如圖2，吳昌碩所繪的牡丹圖中的布局。

（三）賓主有序：“經營位置”需要有重點，有主次，不然，會讓畫面有瑣碎的視覺感受。無論主體大小，都需占據畫面突出的位置，以強調主題，此時“主”的位置不宜太偏不醒目，也不宜居于正中太過呆板，一般來講，位于畫面中心偏上的位置最為合適，這里是視覺的中心點;客體在畫面中起陪襯作用，要主觀地將其減弱，不能喧賓奪主。兩者既可以是從屬關系，也可以是對比關系。譬如山水畫中，山水為主，樹木、人物、云石為賓，主山位于畫面中心，客山則置于底部，主山在畫面一側，客山則要描繪成遠方的山，多座山并列，主山一定是渾厚、雄偉的一座。從石濤的《松壑隱居圖》就可以看出前文所提到的賓主關系：主山位于畫面右側偏上，遠山為客山;樹木，石塊作為客體略低于主體并環繞其左右，點綴畫面，增加層次;茅草屋點明主題“隱居”，作為畫面的小細節，也是畫面的奪目點，能夠引導觀者看到周圍的山石樹木，感受到畫中傳達出的意境，如圖3。

（四）虛實相生：虛與實是相對而言的，沒有實，虛就不存在，有虛才能襯托出實，兩者相輔相成，如同畫面留白部分和表現對象的關系亦或者是墨色所產生的深淺濃淡的變化。一味地表現畫面中的對象，布置滿幅皆是，便顯得太實，會讓觀者感到沉悶乏味，要想補救則可留有一定的空白或作淡化墨色的處理;留白過多則顯得簡單空洞，可以添加少許物象來彌補;有意識的對實形和虛形的比例關系進行調整，才能在視覺上產生一定的舒適感，畫面空靈之感會由然而生，層次感也會更加清晰。八大山人非常會利用留白，墨色深淺來達到神化的境界，例如他的《游魚圖》，畫面內只有一條小魚，魚的尾部、頭部和背部用濃墨點之，嘴部和腹部用留白來表示，深淺對比便產生了虛實變化;魚作為主體放在中間位置，沒有任何多余的物體來襯托它，只有空白的背景，卻讓其格外突出;有魚似水中游，但卻沒有通過畫出水紋來表示游的狀態，反而是畫面大量的空白，通過觀眾的聯想和想象來感受畫面意境。這種以虛求實的經營方式讓空白變得不再是空白，也會讓畫面更加耐人尋味;如圖4。

（五）視覺均衡：視覺均衡是經營位置重要的手段之一，可根據內容主題的不同選擇合適的表現方式以達到畫面均衡的效果。一是可以做居中對稱，將重心置于畫面中心位置，左右兩側分量均等，給人安定、穩重的感覺，如圖5，潘天壽的《小龍湫下一角》，畫面飽滿豐富，以龍湫水為視覺中心，兩側描繪的物象分量相當，比較穩定。再者是將視覺中心作為支點，畫面布局等量不等形，通過物體的相互調節達到視覺意義上的均衡即可，在不完全對稱中展現均衡的美感，這種視覺均衡往往結構和諧且富有變化。若沒有辦法通過物體調節達到均衡效果，可以借題款或印章等來填補空虛，獲得平衡，也有利于畫面氣勢的增強。潘天壽的《映日圖》中，主體物的布局較為新穎，從右下角出發，沿荷葉順著荷柄向左上方延伸，引出主花。但所描繪的對象整體處在畫面下方偏左位置，這樣會顯得重心不穩，然而為了維持畫面的平衡，潘天壽在右上方做了落款，通過對落款字體大小、多少、長短等的精心處理，不僅填補了空間，也讓畫面布局更加緊湊;當觀者欣賞到主花部分時，會順著主花的朝向看向右方落款處，這樣一來，整個作品就形成完整的回環，在視覺上也會達到均衡感，作品也顯得更為舒展、靈動，如圖6。

三、“經營位置”在書籍設計中的運用

優秀的書籍設計猶如為書籍披上華麗的衣衫，增加了書籍的感染力。文字、圖形、色彩每一個視覺元素都能影響書籍的整體效果，若將傳統繪畫中“經營位置”的方法規律合理的運用在現代書籍設計中，不僅僅能夠體現書籍的整體基調，滿足讀者的視覺審美，發揮書籍的價值，同樣也是傳統美學在現代設計中的體現，是一種文化傳承和發展。

（一）文字結構：在書籍設計中，文字是必不可少的，它是讀者與書籍之間溝通的載體。在進行文字布局的過程中，設計者應當充分體會和感受書籍的內容，保證文字布局的合理性與層次感，使書籍達到良好的閱讀效果。

1.文字的虛實：“經營位置”中虛與實的變化有利于提升視覺效果，使畫面層次分明，條理清晰。因此，在進行書籍文字編排的過程中，設計者可以嘗試對文字的虛實關系進行一定的處理，突出主題，將文章的內涵、情感等體現出來。例如：在版面編排中，通過大量留白或對文字疏密、清晰程度做處理，以此來展現畫面的虛實關系，甚至可以營造出與書籍內容相符的藝術氛圍。如圖7，《敬人書籍設計》的封面中，黑色書名在“呂”字的兩“口”之間，與同為黑色的“呂”字形工作室標志以及提示該書內涵的文字一起置于封面左側，疏密有致;在右側大面積空白的襯托下，黑色文字極為突出，這樣的對比或許會讓封面顯得簡單，然而空白并非全部空白，其中也有精妙之處：“呂敬人”的“敬人”二字巧妙利用紙材與印刷工藝隱藏在封面中，讓文字拆分重組，加之模糊手法，“敬”中有“人”，“人”中顯“敬”，幾乎消失，卻又留下痕跡，與“呂”字的黑白對比，既突出重要信息，有讓畫面有了虛實變化，更有層次，更新穎。

2.文字的對比：為追求精致有序的畫面，在“經營位置”時需要明確畫面元素的賓主關系，即突出主要元素，減弱次要元素。采用對比手法可以讓畫面在布局經營時主次分明，強化視覺效果，提升其層次感和節奏感。當書籍設計在布局經營時，可利用文字字體大小、顏色、字形等的差異對比，營造出視覺上的變化，從而有效避免文字布局過于單調、主次關系不清的現象。姜共慶設計的《上海字記》中，書名作為重點，置于畫面前方中心位置，“上海字記”字體本身有粗細對比，在確保可讀性的同時也營造出出色的形式感，在黑色底紋以及牛皮紙底色的襯托下一目了然;紅色的英文書名縱向排列，穿插在白色“上海字記”之中，紅、白、黑三種顏色文字產生了強烈對比，加上排列方向有所不同，創造出了畫面的強弱感;周圍則是清末時期到如今上海的書籍、廣告、票證等各種書寫媒介上的字體，風格各異，大小不同的文字通過拼接組合，當作紋理出現在畫面中;看似無意的文字布置既有圖形感，也可以詮釋書里的內容信息，即上海百年以來印刷漢字或民間字體的設計與書寫軌跡。文字產生的層次變化讓整個封面布局清晰而美觀，且主次分明，畫面的空間感增強，也讓書籍更加富有魅力，如圖8。

3.文字的律動：“經營位置”講求“取勢”，安排畫面中元素的位置，或點或線或面，利用元素高低大小的起伏變化形成畫面的動勢，從而演繹出獨特的節奏韻律。對于書籍中的文字編排而言，它的“勢”可以理解通過對文字大小、多少、方向以及位置的布局，讓其在畫面中產生的有節奏的變化。甚至可以將文字按照本身的意義進行有規律的布局，重復某一字樣或形態一致間距不同的重復，或者形態不同間距相同的重復，又或者是其他方式的重復。即便字形沒有任何的變化和修飾，也可以產生相應的節奏，突出主體，強調主題，將情感切實表達現出來。在朱贏椿的《設計詩》中，設計者利用文字自身語義，讓文字圖形化。簡短的文字在自由排列的方式下形成具有意境的圖形，襯托出主題，拓展了空間層次。通過這種變化引導讀者感悟詩歌的意境，給讀者以特有的視覺體驗。例如書中“剎那花開”這首詩的設計，文字以句為單位縱向排列，整體的“勢”先起后落，以“花”字的重復和越來越大的字體變化來表示花盛開的過程;當“花”字達到最大時則意味著花開正艷，“勢”達到頂峰，“花”字筆畫拆分散落一地則表現出花被風吹落的形態，整首詩言簡意賅，生動形象。由含苞到怒放，再到凋零的趨勢節奏，讓原本靜態的文字產生了韻律，讓人直面感受到先盛后衰的氣勢，達到“此處無聲勝有聲”的境界，如圖9。再例如“湯太咸了”一詩，便是從文字字義出發，將“湯太咸了，要淡點”進行間距相同的重復;第一句起“勢”，根據字義第二句便比前一句顏色減淡，相同的文字，以此類推開始展開，直到字體完全沒有顏色，則意味著湯淡了，此時“勢”有了轉變，直到最后“湯太淡了，要咸點”的字樣出現，句意有所變化，以這句話為節點，顏色也逐漸加深，到此收局完成“勢”的變化，作品產生一定的律動感。文字的重復伴隨顏色的變化，由強到弱，再到強，使得原本簡單的元素，變得更加有層次和節奏，強調主題的同時也包含了一種趣味性在其中，讓文字的生命力變得更加豐富多樣，如圖10。

（二）圖像圖形：在書籍設計中，“經營位置”不僅是合理布局，明確主次關系這么簡單，還需要美化整體的視覺效果，盡可能有效地將書籍內容傳達給讀者，甚至可能觸及到讀者的心靈，產生情感共鳴。如此，圖像圖形在經營時就需要有對比，有變化，這樣才不會令人感到乏味。“經營位置”的均衡感，以視覺上的舒適為準，為避免圖像所帶來的不平衡效果，書籍設計中會配合文字部分進行經營布局，起到彌補作用。“經營位置”常以“虛實相生”的對比手法增加畫面的層次感。除了留白，圖像深淺的對比也會產生虛實變化;背景淺為虛主體物深為實，此種類型的畫面集所有視線于實，讓觀者感受到畫面空間的層次;整體圖像淺，局部深，所形成的畫面就會有變化、透氣感，同時能給讀者帶來美好的視覺效果。如圖11，呂敬人設計的《梅蘭芳全傳》一書，封面梅蘭芳旦角的圖像置于右下方做背景并進行虛化處理，三面空白，有中國繪畫中留白的意味在其中;濃墨色的“梅蘭芳”三字與素雅的背景圖像形成對比，一深一淺，一實一虛，使整個封面既不顯得空洞又體現出虛實變化，同時流露出一股濃濃的中國風韻味;“全傳”以及作者名置于封面左上方，以此平衡右下方背景圖像所帶來的畫面不穩的視覺感受，讓畫面更加美觀，而右下角圖像的剛好朝向左上方，將人們的視線帶向書名，給觀者良好的閱讀效果;本書設計的亮點在于切口處的設計，梅蘭芳臺前幕后豐富獨特的人物形象都表現在切口部分;封面的圖是虛，切口的圖為實，利用封面圖像的虛化產生神秘感，讓讀者對梅蘭芳產生好奇而閱讀觀看，隨著讀者的翻閱過程，從切口處顯現出梅蘭芳的照片，瞬間把讀者帶入到主人公所處的時代，切實感受到梅蘭芳大師傳奇的一生，也給讀者的帶來不一樣的視覺體驗。封面通過元素間相互關系的構成變化，形成虛實對比關系，產生不同的虛實感，以此豐富畫面的效果。

（三）視覺色彩：色彩作為書籍的主體要素，有著突出重點和承載內容信息的作用，是人們在接觸書籍前最直觀的視覺感受。“經營位置”要把“勢”取好，把握好整體的布局，局部變化要統一于整體變化之中。運用在色彩中同樣如此，先確定好大面積顏色的區域，然后再具體分那一片區域用什么顏色;色彩的冷暖和大小對比可以使畫面有較強的視覺沖擊力，層次清晰，突出主體，讓大眾很容易記住它，又能很容易喚起對它的回憶，與此同時，也要讓畫面整體色彩效果是和諧統一的，即“總體協調，局部對比”。如圖12，呂敬人《家》的設計，以強調小說主題的氛圍為主，色彩的布局也將會奠定書籍整體的“氣勢”。全書色彩多為金色、黑色、灰色，給人一種強烈的對比感和輝煌氣質;確定了封面的色彩后可以看出整體色調統一在暖灰色之中，傳達出了書籍中愛與憎、悲傷與希望的情感基調;燈籠象征著封建家族勢力，白色則意味著勢力的衰落;身著民國服飾的男子背影站在畫面中央，面向“家”似乎在訴說著內心的獨白，加上肌理感的紙質的加持顯得格外憂傷;紅色的“家”字點明書的主題，布局在畫面中央，代表著對新生的希望，體現出對新生活的向往，而在白色燈籠的對比下更加醒目;封底的色彩相較于封面而言更加具有視覺沖擊力，黑黃兩色布于封底并各占一半，黑色代表著封建、叛逆，黃色代表著民主、自由，高反差的色彩給人一種矛盾感，也正如書中所處時期的社會矛盾，讓觀者未閱讀前先感受到書籍的精神氣質。

結語

六法論中“經營位置”對書籍設計中有著重要的指導意義，要想將書籍設計好，需要文字、色彩、圖像三者的相互配合，這樣才能充分展現出獨特的視覺效果。古人對美的總結，對于現代設計未嘗不是一種新的學習思路，從中吸取經驗，舉一反三，觸類旁通，不僅可以使設計效果達到最佳，而且能使我們突破簡單的設計理念，更有利于傳統文化與現代設計的融合，將書籍設計提升到一個新的高度，這不僅僅是藝術上的探索，更是一種文化上的傳承和發揚。本文對“經營位置”在書籍設計中的運用進行總結歸納，為傳統美學原則對現代設計的啟示提供了參考。

基金項目：中央高校基本科研業務費專項資金（2018RW03）。

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