從THE9“虛實之城”演唱會一窺“未來娛樂”形態

陳丹

“念念不忘，必有回響，我們就是你們的回響。”3月27日晚，在THE9“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會上，一位連線粉絲如此說道。在同時刻的社交媒體上，這句話觸動了更多粉絲，他們紛紛留言表示自己看哭了。演唱會的高潮出現在《Promise》的合唱環節，9位女孩“螺旋上升”至空中，眾多粉絲的合唱應援視頻環繞著她們。在演唱會之前，不少粉絲雖然已經購票，但對于演唱會的價格、形式、內容仍然心存疑慮，當演唱會落幕，粉絲們紛紛在網上留言.希望演唱會能夠發行視頻版本，留作紀念。

投入億元級成本，通過XR技術.虛擬制作，讓粉絲與偶像“跨時空互動“，這次THE9的演唱會是愛奇藝在智能制作領域的一次試水。演唱會執行制片人吳磊告訴《綜藝報》記者，這次演唱會直播有三個需要突破的技術核心：一是虛擬技術本身，二是票務系統;三是與用戶的互動， “要保證內容品質和用戶的交互體驗，未來才能有更多商業變現空間”。

“這次演唱會是個亮相，未來愛奇藝在虛擬制作上會有很大投入，我們有一系列計劃。“愛奇藝副總裁楊海濤介紹，除了演唱會，虛擬制作技術未來還可能應用在舞臺劇、影視制作等方面，其他相關項目正在研發中。

沉浸式“虛實之城”

“這場演唱會對團隊來說，不僅是技術的考驗，也是腦力和想象力的考驗。”總導演譚寅子說道。譚寅子參與過多場大型演唱會的策劃和導演工作。她以往的工作經驗，是根據具體的演唱會場地設計舞美效果，在有限的空間內做出最大化的舞臺效果。“這次就像是天降一筆巨款，可以隨便花，沒有空間和范圍的限制，考驗我們腦子里能不能迸發出創意和內容。”譚寅子介紹，在與藝人溝通的基礎上，演唱會的歌曲舞美設計投入了更多的人力和制作周期。

演唱會開場.THE9乘坐電梯在樓宇間穿梭，到達屬于她們的“虛實之城。《Dumb Dumb Bomb》以舞臺象征上升的陀螺形態：《獵》的背景設置為原始叢林，表演者乘坐著卡車在叢林里穿梭; 《斯芬克斯》將埃及金字塔、獅身人面像等元素納入舞美之中……從霓虹閃爍的城市，到沙漠深處的金字塔，這場演唱會通過現代化技術，帶給粉絲沉浸式的 虛擬之城”。

譚寅子介紹，與線下舞美帶給觀眾的氛圍不同，虛擬制作技術帶來了巨大想象空間和展示力。本場演唱會中使用了3個XR虛擬機位，以及影視級制作設備，可以實現實時渲染，將寫實化、風

格化場景融合并呈現。為了給觀眾帶來更為沉浸式的體驗，設計團隊關注到很多細節。譬如，在《獵》這首歌中，創作團隊配合歌曲內容設計了整片森林，什么時候會遇到懸崖？行車過程中周圍的樹木是怎樣的？需不需要設計些奇花異草？女孩們在車頂跳舞時，會不會有一些樹葉撩到她們的身體？譚寅子透露，除了設計整片森林場景，還需配合三個機位的不同渲染視角。在硬件和軟件的調控及節目編排上，都需要特別設計，才能保證現場直播時帶給觀眾更為沉浸式的體驗，讓大家仿佛在虛擬場景中漫游，而非提醒你這是一個舞臺。”

將想象力落實到沉浸式畫面，需要技術支撐。早在2020年9月，虛擬直播演唱會的創意就提上日程，去年年底.愛奇藝開始搭建虛擬制作基地。這次演出呈現出無限延展的空間和畫面，一大關鍵在于屏幕。愛奇藝首席技術官兼基礎架構和智能內容分發事業群總裁劉文峰告訴《綜藝報》，這次演唱會的LED屏比普通屏精度高，像素和像素之間距離小。據悉，美劇《曼達洛人》拍攝用的屏幕，兩個像素點之間距離是2.84mm，愛奇藝此次使用的屏幕，兩個像素點之間的距離更加小。 “點距越近，觀眾越看不出它是由每個點組成的，會覺得是一張超高清的圖畫。”此外，屏幕亮度高、刷新速度快，保證了演出效果。

除了硬件，“虛實之城”的演唱會直播對軟件的挑戰同樣不小。傳統LED屏幕在節目制作中更多應用于氛圍渲染;在虛擬拍攝中，LED屏顯示內容是一個真實的三維場景，三維場景在屏幕上的渲染呈現需要符合透視原理。“由攝像機捕捉到的畫面，和人的眼睛看到的真實世界的畫面是一樣的，但真實世界顯然有更多深度信息，在屏幕上用平面展現出來，就意味著攝像機在有輕微位移的時候，屏幕里的所有像素都要立刻計算出。這時候由攝像機——把它當成人的眼睛的話，它最新的位置在哪兒？它要經過的所有屏幕顯示出來的內容是什么？當前攝像機的位置發生偏移后，新的位置和大小是怎樣的？這些是基于虛擬拍攝的套復雜的軟件系統和算法達成的。”劉文峰介紹，此次演唱會軟件系統類似于制作《曼達洛人》的系統。不同的是，《曼達洛人》是一個點播的場景，拍攝之后，經過后期制作呈現完整的世界，“虛實之城”演唱會完全是直播場景，挑戰更為艱巨。

用戶互動

在演唱會尊享套餐中，用戶權益包括彩排探班、THE9官方應援棒、狂歡空間站扭蛋等，狂歡空間站扭蛋可以抽取視頻連線助演資格。每場演唱會開放了300余位視頻連線名額。在接受記者采訪的前一天，吳磊和譚寅子進行了用戶連線測試有的粉絲特意化了精致的妝容;有的粉絲連線時剛剛下班，正狂奔回家……面對300多位年輕朝氣的面孔，吳磊和譚寅子非常興奮。

在演唱會現場，從300余位助演觀眾中抽取幾位與THE9連線對話，構成了演唱會的一大亮點。連線粉絲發言惹得THE9熱淚漣漣，也觸動了屏幕前的粉絲，成為演唱會的共情時刻。一位粉絲告訴記者，旁人可能難以理解，但“偶像與粉絲確實存在羈絆”。她表示，“從《青春有你2》節目開始到九個女孩成團出道，對于很多粉絲來說，THE9就像是自己的一群朋友，希望能用自己的目光和力量，照亮她們未來的道路，這次演唱會強化了這種羈絆。”

如何與用戶互動、強化演唱會的儀式感是這次XR直播演唱會的一大難點。除了通過視頻連線的形式，打造THE9和粉絲間私密的溝通空間，愛奇藝團隊還開發了其他形式，譬如AR彈幕、虛擬分身，以及愛奇藝云票系統等等。

云票系統之前曾運用于愛奇藝超級影院。用戶線上購票后，手機中會形成張電子票根。同物理門票一樣，用戶也可以將其轉贈。不同價格門票包涵不同權益。其中一個創新型權益在于虛擬分身。用戶可以形成一個虛擬的形象，頭像、服裝、配飾都可以選擇。演唱會直播過程中，這些虛擬分身會投射到屏幕上，可以發彈幕，為自己的偶像打call，THE9官方應援棒也是互動形式之一。購買尊享套餐的用戶可以在演唱會之前，兌換官方應援棒。在直播中，通過手機藍牙，應援棒將與演出燈光一同變換色彩。

商業變現

吳磊介紹，目前演唱會最大的收入來源為票務，未來通過用戶互動，可以帶來更多增值空間。“這是面向下一代的娛樂產品，我們首先得保證用戶體驗，用戶體驗好了，再去思考商業變現。”

據了解，這次虛實之城演唱會的投入成本達到了億元級，包括LED屏軟件開發系統等軟硬件設施都是基礎投入。在愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁看來，這些都是可以重復使用的數字資產。 我們希望把這些數字資產留在未來，不管是其他節目使用，還是做一個不同的版本，如VR版、游戲版，或者下沉到線下，讓觀眾能夠進入虛擬的環境中，跟偶像合影甚至同臺表演。這些可能性的前提是，我們如何保存好這些虛擬資產，提供新的玩法。”

楊海濤表示，愛奇藝面向下 代娛樂產品布局，包括XR虛擬技術。 “下一代娛樂和科技的進步，以及我們所使用的屏幕變化緊密捆綁在一起。”他分析，隨著科技的發展，未來娛樂產品將會呈現如下趨勢：第一，影視產品的規格更加多元化，如當下的院線電影和網絡電影，第二，表現題材的空間大大拓展;第三，在消費形式上，未來年輕用戶可能希望將社交內容與娛樂產品更深度捆綁。

楊海濤告訴記者，雖然從單場演唱會來看，投入成本非常大，但這場演唱會只是開始，未來將會形成產業。隨著項目的增加，邊際成本將下降，一些軟硬件設施可以重復使用，當產業成熟，商業化空間也將大大拓寬。

“所謂”一魚多吃，一個IP可以擁有多種貨幣化形式，多種貨幣化形式背后意味著多元消費形態，可以通過游戲、電影、綜藝、演唱會等種種形式呈現，其背后是同一套數字資產。”在劉文峰看來，從這個角度來說，這場演唱會意義更大， “這意味著內容制作的方式在不同的題材之間，得到了極大復用和效率提升。何為“XR”？

XR即擴展現實（XR-Extended Reality），是一個概括性術語，簡單來說，XR場景是基于現實場景，與后臺炫酷的AR內容進行結合交互而來。

虛擬現實技術（VR）利用頭戴設備模擬真實世界的3D互動環境;增強現實技術（ AR）通過電子設備（如手機、平板、眼鏡等），將各種信息和影像疊加到現實世界中;混合現實技術（MR）介于VR和AR之間，在虛擬世界、現實世界和用戶之間，利用數字技術實現實時交互的復雜環境;擴展現實技術（ XR）被稱為未來交互的終極形態，囊括了增強現實（ AR）、虛擬現實（VR）、混合現實（ MR），以及介于兩者之間的所有內容。

“星球大戰”真人劇集《曼達洛人》讓XR技術走進大眾視野，該劇采用XR技術+LED屏幕完成制作，而非傳統式的綠幕拍攝手法。制作組搭建了LED+現實拍攝的場地，其中，LED會呈現虛擬場景，虛擬場景在XR技術下，會按照追蹤攝影機的運動軌跡進行移動變化。

超高清的屏幕能夠呈現以假亂真的場景，相比傳統綠幕，投射光線、反光等燈光問題也能迎刃而解。導演和演員能夠第一時間知道場景或劇情存在的問題，立即進行修改和再創作。

隨著技術的成熟，越來越多的電影拍攝、演唱會、發布會等活動，開始運用高科技感及逼真感的XR技術，開辟出更多新玩法。XR技術的魅力，在于其讓人難辨現實與虛擬而產生的奇幻感、未來感，以及其所提供的“欺騙”感官的豐富體驗。