扎克·施奈德執導《正義聯盟》續集？華納仍在觀望

高倩

在近半個世紀的時間里，好萊塢對于續集電影的追求，基本只做票房考慮——只要票房豐收，就有續集，甚至“系列”都馬上安排。理由其實也很簡單影迷想看。從20世紀70年代的《大白鯊》《第滴血》再到《星球大戰》系列，都是基于“為票房服務”的宗旨，成了電影行業的模式、動力和經濟藍圖。

但這是一把“雙刃劍”。

影迷喜歡一部電影，這部電影就變成了賣座大片，即使接下來的續集情節框架不變，只是換換地點、出現個把新人物，在電影名后加上阿拉伯數字，影迷似乎也樂于買賬。這個模式似乎特別有的賺.但從大局來看，能被看到的成功案例其實只是冰山一角。

每數出一部令人滿意甚至罕見地超過首部的續集，就數得出至少7部失敗系列。20世紀80年代，曾經涌現過不少如《驅魔人2》這樣乏味的電影續集，乏味的根本原因是這部電影根本不該存在，被拍出來的唯一理由有且只有第一部票房好，所以續集 “必須拍” 。這樣的邏輯現在看起來似乎很清晰，但很多時候，大部分人并不能意識到， 一些本不應該存在的電影，可能就注定了不會好看。

近年，當“多元宇宙概念盛行后，系列電影的這個弊端，又被掩蓋了。比如漫威和星戰系列，當某部電影作為一個巨大故事網絡中的環出現時，這部電影似乎總能有存在的理由，無論好壞，至少也是推動主線發展的其中一個點。但這也同樣會讓部電影的拍攝目的“脫軌”，因為故事線連真正的“終點”都不會有，永遠只是“中點”。

在漫改滿天飛的好萊塢市場里，只有一點能讓一部幻想大片達到令人激動的完美狀態。扎克施奈德導演剪輯版《正義聯盟》（下簡稱“正義聯盟”）就具備這個點。是什么呢？可以稱之為“遠景” ，也可以被稱為種“聲音”，這是通常并不會和漫改電影聯系到一起，而是影迷談論經典好片時才會提及的一種“聲音。”

在《正義聯盟》中，扎克施奈德的這種“聲音” ，既響徹全片，又若有若無。這種“聲音”出現在瓦格納華麗又陰暗的攝影鏡頭里，出現在閃電俠出場時在空中飛舞的熱狗里。這種“聲音”講述的背景故事，不僅交代了角色的身份，更交織了強烈的命運感。施奈德用這種“聲音”，蓋過了韋登剪出的“鬧劇”版本，有一份不用言說的真誠。這種“聲音”貫穿在宏大的戰斗場面中，出現在反派荒原狼和達克賽德無情殘酷的威脅里。

在《正義聯盟》里，扎克施奈德彰顯了自己游刃有余的駕馭能力。他將一部分部分的劇情串著講成了個故事，這樣部并不算特立獨行的漫改電影，在滿足了所有套路的同時，依然能夠出色地融入他的個人風格。《正義聯盟》絕不是一部文藝電影，它就是一部商業片，但施奈德不僅將他的個人風格印在每一幕場景中，更滲透在每一幕劇情。

回到續集問題。近幾十年來好萊塢的續集模式可以算是成功（雖然在如今的流媒體時代已顯疲態），在巨大的票房“甜頭”誘惑下，這些電影開始形成固定的模式：大場面疊加、投資不斷加大。一切都帶著強烈諷刺意味給觀眾想要的！然后復制同樣的東西給他們看！并讓他們感覺自己還想要更多！雖然在這些不同名目的續集中，仍然會有令人驚艷的瞬間，有著發現美與電影魔力的時候，畢竟不少天才的電影人，不但可以講好吸引眼球的爆米花故事又是大膽的鬼才藝術家，比如喬治盧卡斯、斯蒂文斯匹爾伯格、詹姆斯卡梅隆、克里斯托弗諾蘭、蒂姆伯頓等等。當這樣的電影人火力全開去創作時，即使是為了逃避現實，他們依然能讓電影夢長醉不醒。他們無疑是大師，而大師級技巧能發揮到什么程度，也在于他們對作品看重程度。可是，電影公司高管又如何能夠拒絕這樣的大師？

目前，華納兄弟公司依然表示，將在沒有扎克施奈德的情況下，繼續拓展DC宇宙，但現在情況頗為尷尬——扎克施奈德剪輯的《正義聯盟》最終讓影迷看到了DC宇宙可以是什么樣子。這樣來，華納再把施奈德扔到一邊繼續開發其他作品，不僅不公平，而且還很不明智。在扎克施奈德導演剪輯版《正義聯盟》呈現后，會有誰不愿意讓施奈德再拍一部續集？

當然，華納的高管肯定先要關注市場表現，或許在商業利益面前，就連主流電影的潛在藝術性也必須讓路。續集能否進入華納的考量范圍，首先必須看這部電影在流媒體平臺HBO Max上的觀看數據（業內預計會不錯）.而接下來的決定，顯然不能只由數據左右。無論華納現有的計劃是什么，計劃總是可以改變的，想法也是可以改變的。