淺析元代花鳥畫的審美意趣

秦靜 胡僑文

摘要：元代繪畫發展時間不長，但在中國美術史上占有舉足輕重的地位。花鳥畫是中國傳統的三大畫科之一，在元代有了充分的發展。在元代，文人士大夫作為花鳥畫創作的主體，強調了花鳥畫的抒情性，通過作者感情的流露，體現時代精神，反映時代背景，重點強調花鳥畫的筆墨趣味。

關鍵詞：花鳥畫；審美意趣；文人士大夫

隨著南宋政權的消失，元代成為中國歷史上第一個由少數民族建立的大一統王朝。元代僅存近百年，但在中國悠久的歷史長河中是至關重要的時期。由于蒙古族統治政權在政策上抵制漢文化，畫院制度被廢除，許多漢人畫家仕途無門，選擇歸隱山林。南宋遺民中的文人士大夫深處社會矛盾之中，通過繪畫來表達自己的情感，繪畫成為他們的精神寄托。在較為寬松的文化背景下，文人士大夫成為花鳥畫創作的主力軍，對元代花鳥畫的發展起到了變革性的作用。花鳥畫在唐代獨立成科，經過五代的發展變革，到宋朝已經發展成熟。元代，文人畫取代院體花鳥畫占據主流，元代花鳥畫繼承北宋以來的兩大體系，一種為設色淡雅的工筆花鳥畫，在宋代精工寫實的基礎上有進步，表現為清麗淡雅的花鳥畫面貌。另一種為追求意趣的寫意花鳥畫，在宋代文人繪畫的基礎上產生變革，表現為水墨寫意的花鳥畫面貌。受到南宋繪畫的影響，元代花鳥畫更加注重情感的表達，文人花鳥畫成為畫壇主流，影響了后世花鳥畫的審美意趣，推動了花鳥畫的發展。

一、元代工筆花鳥畫

元代花鳥畫的發展離不開宋代花鳥畫的影響，說到元代工筆畫必然要了解宋代花鳥畫的審美特征。宋代是中國美術史上花鳥畫發展的關鍵時期，如鄭午昌在《中國畫學全史》說：“花鳥，至宋實為最盛之時代，亦可為宋代繪畫之中心。”宋代工筆花鳥畫受到統治者的推崇，工筆花鳥畫成為畫院畫家繪畫的主要內容，院體花鳥畫在宋代花鳥畫發展中占據主導地位。元朝的建立推動了各民族文化的交融，畫院制度的廢除使繪畫階層開始融合，促進了繪畫理論的交流，為元代花鳥畫注入了新鮮的血液。元初繪畫的創作主體是宋遺的漢族文人，宮廷畫家與文人群體的交流，使元初的花鳥畫面貌既有宋代院體花鳥畫精工寫實的特點，又加入了文人士大夫的藝術觀，使元代工筆花鳥畫展現出文人氣質，彰顯出元代工筆花鳥畫的獨特之美。

元代工筆花鳥畫以及寫意花鳥畫審美意趣的改變離不開繪畫媒介的改變。宋代統治者對繪畫極其重視，因此，宋代畫院制度建立并且不斷擴大、完善，宮廷繪畫呈現朝氣蓬勃的景象。院體花鳥畫畫家多用絹來繪畫，凸顯出花鳥畫的精美。元代宮廷對漢人文化的抵制以及經濟的發展，促使文人士大夫多用紙來繪畫。宋代工筆花鳥畫多用絹，元代工筆花鳥畫多用紙，絹和紙作為花鳥畫創作的主要材料，材質屬性不同，表現出來的畫面效果也大不相同。繪畫創作方式受到材料的限制，紙比絹更加吸水、更加脆弱，在紙上不能多次施色，所以元代工筆花鳥畫在色彩上不同于北宋黃筌以來院體花鳥畫賦色濃重的特點，而是用淡墨作底色，淡彩附之。畫面效果也不似宋代追求富貴氣象，而是追求清麗淡雅的工筆花鳥畫面貌。

在元代，工筆花鳥畫的創作相對較少，水墨寫意花鳥畫逐漸盛行起來，工筆花鳥畫的代表人物有錢選、趙孟頫等。錢選與趙孟頫都是由宋入元的遺民，錢選善詩書畫，性格溫和，一生隱居在江南一帶。錢選師從北宋畫家趙昌，他博才多藝，花鳥畫成就最高，從他的花鳥畫作品《花鳥圖》中可以看到宋代院體花鳥畫的影子。錢選的花鳥創作題材豐富多樣，有牡丹、草蟲、禽鳥等，代表作品《八花圖》分段式繪畫了八種不同的花，畫面柔細清淡，文人氣息濃重。另一位工筆花鳥畫的代表人物趙孟頫是元代花鳥畫壇承前啟后的一位大畫家，詩書畫印樣樣精通，在朝廷身居高位。他提倡“作畫貴有古意”，受到眾多文人士大夫的響應和支持，他們崇尚北宋以及唐代花鳥畫的稚拙，影響了整個畫壇。趙孟頫的花鳥畫作品分為工筆設色和水墨寫意兩種風格，他的工筆花鳥畫在繼承南宋畫風的基礎上融入書法，設色雅淡。我們從趙孟頫的工筆花鳥畫代表作品《幽篁戴勝圖》中可以看到，趙孟頫將北宋黃派與徐派的繪畫特點相結合，并加入個人的審美。元代工筆花鳥畫表現出的特征是將宋代院體花鳥畫變革的結果。

二、元代寫意花鳥畫

元代政權的變化深深影響了寫意花鳥畫畫家的情感表達，對元代寫意花鳥畫的繁榮起到了變革性的作用。宋元交替，江山易主，由宋入元的畫家需要接受新的朝廷，畫家心里的喪國之痛，豐富了創作情感。元代畫院制度廢除，許多畫家仕途無門，選擇退隱避世，用花鳥畫來表達他們的抱負，抒發自己內心最真實的情感。此時，畫家的創作形式以及內容也更加自由，不再依附于貴族的喜好，開發出更多的可能。作為畫家的南宋遺民在花鳥畫創作中，繼承了宋代寫實的繪畫技巧，使元代花鳥畫呈現出的畫面在不同程度上反映了宋代繪畫思想、宋代文人畫論的浸染，又不斷嘗試將繪畫理論加入自己的創作中，并加上自己對生活的感悟。因此，花鳥畫在寫實的基礎上，注重意象的表達。元代文人創作花鳥畫時，在寫意花鳥畫中不設色彩，而是用墨色的變化來描繪，運用強勁的線條和水墨的暈染來體現文人的淡泊情懷。梅竹蘭成為元代寫意花鳥畫的主要內容，墨花墨禽成為元代花鳥畫的主要面貌。元代寫意花鳥的代表畫家有鄭思肖、趙孟頫等。

歷史是由文人書寫的，擁有政治地位或是飽讀詩書的文人在歷史上擁有話語權和號召力。趙孟頫是元代朝廷重臣，同時熱愛繪畫、書法，在書法方面造詣極高，是元代著名的大書法家、畫家。趙孟頫曾提出“書畫本來同”，認為書法和繪畫是相通的。自古以來書法講究筆法、墨法，趙孟頫強調在繪畫中從諸多方面表現線條的張力，他的寫意花鳥畫作品《疏林秀石圖》中，可以看到“以書入畫”表現出的獨特畫面趣味。趙孟頫的繪畫觀念影響了許多文人士大夫，文人畫家在花鳥畫創作中更加重視線條的藝術表現。線條不僅可以用來豐富畫面，也能用來表達自我情緒，擴充繪畫表現的內容。元代文人在繪畫中結合書法筆法，書畫融合在元代達到高峰。古人常用毛筆和墨水寫字，我們也常用墨形容一個人的知識儲備。水墨受到文人的喜愛，水墨在繪畫創作中在一定程度上體現了文人的清高品格。元代文人繪畫創作多用水墨，墨色也不是單一的，墨加水調和可以分五色，分別為焦、濃、重、淡、清，運用水墨依然可以繪畫出畫面豐富的寫意花鳥畫。元代寫意花鳥畫中線條的剛柔和墨色的濃淡具有豐富的筆墨韻味，文人畫家賦予線條、墨色特定的含義，用來抒發胸臆、張揚個性。

元代寫意花鳥畫的題材不再是宋代花鳥畫中的自然花鳥，而是以竹、梅、蘭為主題，元代寫意花鳥畫題材的變化是文人追求個性化的體現。在宋代繪畫為統治階級服務，起到了“存教化，助人倫”的作用。宋代花鳥畫題材以珍奇異獸、奇花名草為主，它們體現了皇家的尊貴氣質，符合貴族的審美價值。在文人畫流行的元代，花鳥畫家將文人的精神氣度與繪畫相結合，梅、竹、蘭不僅是花卉，更象征著文人清冷孤傲、堅韌不拔、不屈不撓的精神。在古代，畫家畫畫是分主題的，竹、梅、蘭畫起來比較簡單，容易上手，為文人的繪畫創作提供了便利。同時，竹、梅、蘭符合文人的氣質，有書法功底的文人紛紛嘗試繪畫墨竹墨梅，水墨寫意花鳥畫的可能性被充分激發。“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意。”宋代畫家重視描繪事物的“真實”，細致入微地觀察，刻畫逼真。元代花鳥畫更加“尚意”，簡括形體，重視意蘊的傳達，寫意花鳥畫創作成為心境的表達途徑。文人寫意花鳥畫成為元代畫壇主流，元代花鳥畫面貌以水墨寫意為主。

宋代是詩詞與繪畫發展的繁榮時期，宋代出現了大量詞意畫和題畫詞，繪畫和詞關系緊密。宋代蘇軾主張“詩畫一律”，從他的作品中可以看出他將詩、書、畫、印相結合表達共同的主題，構成有機的藝術整體，這也是元代文人畫的特點之一。元代畫家經常在花鳥畫作品上題詩詞，詩詞成為繪畫作品不可缺少的一部分，詩、書、畫、印相統一，大大豐富了作品的畫面，加強了作品內容的表達。詩、書、畫、印的結合成為元代繪畫藝術的基本形式，提高了繪畫的藝術高度，元代花鳥畫的文學性也大大提升。

三、元代花鳥畫的審美意趣及影響

說起元代花鳥畫，自然要說到宋代花鳥畫。宋代是花鳥畫的繁榮時期，元代花鳥畫繼承并發展了北宋以來的花鳥畫面貌。宋朝宮廷筆法精工的花鳥畫在元代繼續發展，元代工筆花鳥畫追求自然、清新。元代寫意花鳥畫蓬勃發展，畫面追求水墨、寫意的新突破。不同的社會背景使花鳥畫表現出獨特的風采，無論是在意境的建構，還是在藝術精神的追求方面，都可以看出元代水墨寫意花鳥畫的變革。元代復雜的社會背景促進了花鳥畫的繁榮，元代花鳥畫的突出特點表現為由宋代的丹青轉化為水墨，創作方法由宋代花鳥畫的重視寫實轉變為在寫實的基礎上，更加注重意趣的表達，花鳥畫格調實現由“寫實”到“寫意”的轉化。這種繪畫風格的轉化，體現出元代花鳥畫特殊的審美意趣。元代花鳥畫主要描繪的內容是梅、竹、蘭等，但實際上反映的都是人，花鳥畫家用梅、竹、蘭來比喻自己的氣宇、風度。花鳥畫反映了人的道德品性、精神氣質和理想追求，是內心的外化。元代花鳥畫重點表現花鳥的生命之美，對生命進行謳歌，最終表達畫家的情感精神。元初，錢選、趙孟頫等宋代遺民畫家的繪畫思想影響了元代中后期的繪畫走向，北宋及之前的繪畫思想為元人所推崇，在花鳥畫中加入書法筆法，擴大了繪畫表現的內容。水墨在花鳥畫中的大量使用，是文人畫的象征，豐富了花鳥畫的藝術性。詩、書、畫、印的組合方式，更深層次地傳達了畫家的情緒以及思想，強調了繪畫的文學性。元代花鳥畫的突破推動了明清花鳥畫大寫意的出現，在中國美術史中起著承上啟下的重要作用，對現代花鳥畫的創作具有指導意義。

作者簡介

秦 靜，1997年6月生，女，漢族，山西長治人，2019級貴州師范大學美術學院碩士研究生，研究方向為美術教育。

胡僑文，1996年12月生，男，漢族，山西陽泉人，2020級貴州師范大學美術學院碩士研究生，研究方向為民間美術。

參考文獻

[1]鄭午昌.中國畫學全史[M].南京：江蘇文藝出版社，2008.