思古向幽 守正出新

蔡穎

摘要：“中國篆刻”申遺成功，篆刻藝術備受世人關注。西泠印社社員、湖州師范學院范斌教授在書法篆刻乃至理論研究方面都卓有成績。其于篆刻，揣摩璽印，出入秦漢；思古向幽，守正出新；創作作品在刀法筆趣中透出濃重的寫意氣質。

關鍵詞：篆刻；西泠印社；范斌；湖州；寫意印式

2009年9月30日，聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議審議并批準了“中國篆刻”和“中國書法”列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，至此，篆刻（藝術）申遺圓滿成功！篆刻申遺成功是一件令全體國人驕傲、印人自豪的大事，也使篆刻（本身）所富含的文化、歷史和藝術價值在環球范圍內迅速隆重登場。篆刻，簡單說來是由篆法和刻法構成，刻法是短期可成的技法，而篆法卻需要美學、文學、文字學甚至圖案學等多方面的修養，確如已故著名篆刻家徐無聞先生所持有的觀點—“七分篆三分刻”。徐先生詩云：“莫謂雕蟲技，唯憑石與刀。植根在篆籀，潤澤賴詩騷。立意不循俗，風規斯可高。百頭爭寸進，不負此生勞。”[1]此作充分體現了篆刻的人文精神，除此之外，篆刻稱為藝術還要注重文化品位與審美趣味。作為書法篆刻家和教育家，徐無聞先生的詩意味深長，也為篆刻創作發展指明了方向。

提到篆刻藝術，就一定要說到有“天下第一名社”之譽的西泠印社。西泠印社是海內外研究金石篆刻影響最廣、成就最高、歷史最悠久的研究印學、書畫的國際性民間藝術團體，創建于1904年（清光緒三十年），由浙派篆刻家吳石潛、丁輔之、葉品三、王福庵等召集同人發起創建，公推吳昌碩為第一任社長，宗旨為“保存金石，研究印學，兼及書畫”[2]。湖州書法篆刻家范斌，正是一位在書法篆刻乃至理論研究方面都卓有成績的“西泠印社中人”。

一、范斌其人，筆起吳興

藝術之成，概而言之，需要兩方面努力：一是需要投身自然之中，二是需要學問來滋養。投身自然，可以忘記功利之心；學問滋養，可以培養磊落之氣。首先是與天為鄰，得天地之精氣；然后是與古為鄰，可得前賢之智慧。二者交臻，必然可入化境。化古為新，是個涵養、涵泳、修持、漸悟之過程。一個藝術家和其藝術風格的形成，自然也是其自身和長期所處環境的歷史、文化、地理、人文的綜合積淀而成。而“行遍江南清麗地，人生只合住湖州”（宋戴表元詩句），古之吳興，今之湖州，正是一個孕育傳統藝術和藝術家的“風水寶地”。

范斌，浙江湖州人氏，幼遵母教，讀書明理，習字正心；年長負笈浙師大，一念所向、浸溺不拔；后得江浙滬諸名師指點，勇猛精進、漸入佳境。不惑之年得入湖州師院教席，傳藝育人、教學相長。西泠印社社員范斌現任教于湖州師范學院藝術學院，教授、碩士研究生導師，主要從事書法篆刻教學、創作及理論研究，同時還擔任湖州市文聯副主席，湖州市書法家協會主席，浙江省書法家協會理事兼創作委員會副主任，九三學社湖州文瀾書法院院長，中國書法家協會會員[3]。

作為湖州市（本級）歷史上第二位成為西泠印社社員的書法篆刻家（湖州師范學院新聞網報道），范斌教授先后獲得湖州市宣傳文化“五個一批”優秀人才，湖州市宣傳文化優秀創新團隊帶頭人，“南太湖本土特支計劃”高層次人才等榮譽稱號；篆刻作品入展第二屆、第四屆、第六屆全國篆刻藝術展，當代篆刻藝術大展等；主持省部級重點、省部級一般等研究項目2項，廳級課題1項，參與2項，可謂成績顯著，粲然可觀。

二、范斌其藝，幽谷藏真

范斌教授之癡迷篆刻，始于青年杭州求學時。其早先受浙中名宿畢茂林萌發，后又幸得韓天衡、陳振濂諸名家指授，淺聞勝義，昭若發蒙，于業漸進已近四十年。其于篆刻，揣摩璽印，出入秦漢，以得古之幽思，求簡靜之雅意，緣情生文，構章生韻，刀法筆趣中透出濃重的寫意氣質。以書入印，以刀代筆的書寫式運刀風格，在其印章里表現得尤為明顯。線條的或輕或重，筆筆相慣的氣勢，行草式的筆情墨趣，借此表現和張揚個性以及石質、鋼刀的品性。

一般而言，篆刻的創造有印內求印與印外求印兩途，這也說明了篆書與篆刻的重要關系，就此而論，范斌教授的篆刻創作與其篆書創作是一脈相通的。范斌書法植根在三代，多體皆能，以篆書為最擅，而輔之以隸書、行草。他的篆書上探甲骨，近至黃賓虹篆書亦有所參，尤從西周至春秋戰國鐘鼎金文獲益良多，而小篆則取法李斯嶧山刻石及李陽冰三墳記。印如其書，印如其人，范斌之印風應屬豪放一路，而豪放之中又藏頭護尾、沉實端凝，有幾分細膩與精微。字形夸張，不涉狂怪，以拙取勝，但又極具巧意，整體上呈現一種憨態，近于童稚的天真。深發心源，出自手眼，經年三十，稍能于刀法、章法、篆法諸端有所體悟，且有新意，亦慰吾心。擬古印之銹蝕粘連、殘損漫漶、擠壓變形，為范斌創作寫意印式的重要手法。如其所作“幽谷藏真”印，其塊面之運用，粘并之線條，漲墨之效果，其破而逾完，殘而逾妙的寫意理趣，可見一斑。加之于篆而非隸，隸而非篆，曲者以直，斜者以正，參差以勻整的形制點畫，古樸渾穆，虛化不清。“處和乃清”一印，乍看之下，難以識讀。但篆刻之美，在于方寸之間的視覺形象，與文字的識讀性不全相關。此中消息，明代印學家沈從先《印談》有論或可證之：“余見古印，雖一字不能辨者，必印于簡編，玩其蒼拙，取以為法。或以為字且不辨，何法之取，而玩之如是耶？余答曰：譬如郊祀、鐃歌等章，多不易解矣，然自是可玩。”[4]印面雖模糊而清晰，此種創意類似表現主義，而情感的抒發則更為自由。

千古幽心、自出機杼，而貴在取靜。昔年趙之謙有“會稽趙之謙字撝叔印”的邊款刊有“息心靜氣，及得渾厚。”范斌教授的篆刻探索于此深有所得，曾治印“靜里乾坤不計年”。印雖小技，亦須靜思深悟，切實行之，可以無恙。其印之靜趣，在于線條的平直與排疊，刀法不疾不徐，氣與韻，剛與柔相摩相蕩，錯綜變化，在簡古靜謐之中給人以穩定之感，而透出的是文人之雅。其之印貌，雖作粗頭亂服之狀，不履不衫，漫不經心。其實，并非任意而為，其中有著不著跡象的經營。經營之極，似不經營，是其對印面處理的一貫作法。每作一印，字法章法均深思熟慮，推敲再三，然后動刀。印成之后，不厭其煩，精心修飾，草而不率，破而不碎。印邊與印面的敲琢，文字與線條的雕飾，追求刻刀所不能達致的效果，淋漓盡致而又不失法度。

三、范斌其境，漁隱苕溪

古往今來，藝術大家首先要是學者或文人，人品與學品、藝品俱進，完美地體現出其格高韻美的境界。古人所謂“德成而上，藝成而下”，這“德”也包括藝術家，包括篆刻家文史哲的修養。這樣的要求在古代非常普遍，也指出了書畫篆刻人才成長的正確途徑。湖州印學淵源有自，元代趙孟頫創古雅論，究圓朱文；晚清民國吳昌碩一生留戀石鼓，刻印以鈍刀入，開蒼茫、渾穆一路印風，二位在中國印學史上標桿獨幟，世所秉服；近有鄉賢譚建丞書畫、篆刻藝術都達到從心所欲不愈矩的高度。薪火相傳、繼接傳統，所以說，范斌教授在苕、霅二溪之間，在湖州——這個生他養他且氤氳著千年文化古蘊的小城，研究篆刻亦為幸事矣。

正如詩人潘維在《范斌：隱忍的水光》一文中所評：“范斌生活在當代的湖州，從少年時代我們相識至今，他的氣質和性情貫穿如一：內斂、儒雅、穩妥。”[5]范斌教授身上沉淀著古樸與現代相融合的獨特氣質，而這種氣質與湖州非常吻合。所以不論是《碧浪翰墨·范斌書法篆刻作品集》，還是與馬青云先生合著的《印說湖州》，再或者《印證兩山——湖州篆刻家審美視域里的綠水青山》項目，其的作品與成就中常常出現“湖州”這個母體和主題。

宋代大文豪蘇軾在《泛舟城南會者五人》詩云：“試選苕溪最深處，仍呼我輩不羈人。”真正的藝術家從不停止探索，也從不滿足于現狀，范斌教授在接受湖州師院新聞網采訪時說道：“湖州這個地方不缺人才，不乏大師，我只是一名仰望者，只有仰望，只有卑謙，才有可能獲得屬于自己的東西。”[2]謙虛方能使人進步，正如其近年所治“魚化龍”一印，又有新境——刀法頗恣肆爽利，章法構局大開大合，其中“化”“龍”二字更加強化了用筆線條，筆勢情態，宛然在目。“魚龍變化”，藝途更進，一刀一劃，都飽含著范斌教授對故鄉和對藝術追求的一片深情。

作者簡介

蔡 穎，1978年生，女，漢族，江蘇南京人，金陵科技學院，講師，研究方向為跨文化交流、中外美術史。

參考文獻

[1] 徐聞，徐立.徐無聞論文集[M].北京：文物出版社，2003，429.

[2] 曹喆.《湖州師范學院范斌：書法篆刻家的藝術人生》[N].中國教育報，2018-05-28.

[3] 范斌.庚子新正 范斌書法篆刻藝術作品集[M].杭州：浙江人民美術出版社，2020.

[4] 〔明〕沈野.印談[M].杭州：西泠印社，1914.

[5] 范斌.中國優秀書法篆刻家作品集 范斌·碧浪翰墨[M].杭州：西泠印社出版社，2010.