漫改電影《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》的 元素衍生與符號重構

甄永亮

漫改電影中虛擬角色形象及人物動作、畫風設計一般均以原著漫畫為基礎，而作品設計成敗直接影響電影的藝術表達程度。漫畫作為一種較為重要的造型手段有其獨特的技巧及手法，如夸張、變形、形塊、簡略等，藝術內涵也與其他藝術作品與眾不同。《阿麗塔·戰(zhàn)斗天使》（羅伯特·羅德里格茲，2019）是一部由日本漫畫《銃夢》改編的電影，片中中融入了諸多漫畫元素，使該片為觀眾帶來了風格迥異的漫畫體驗。本文通過分析漫畫元素在影片中的表現(xiàn)及其特殊作用來解讀該片濃郁的漫畫風格。

一、漫改電影風格元素的衍生傳承

漫畫與電影皆是以藝術感知規(guī)律為基礎的一種媒介，漫畫的表達形式多樣，包含單格漫畫、三格或四格漫畫，但不論漫畫的表現(xiàn)形式如何，其核心表現(xiàn)手法均以圖像和文字為基礎，構成漫畫獨特的敘事文本。[1]《辭海》認為漫畫運用夸張、比喻、象征等手法來體現(xiàn)強烈的諷刺或幽默的敘事內涵，這亦是漫畫的基本特征。漫畫的魅力在于其不需讀者具有藝術上的深層修養(yǎng)，其本意是帶給讀者直觀、震撼和娛樂的視覺體驗。

日本與美國漫畫產(chǎn)業(yè)模式形成的渠道大不相同，根據(jù)其產(chǎn)業(yè)模式形成的基礎分化為兩個派系：日本漫畫產(chǎn)業(yè)以漫畫文本為基礎進而衍生出許多周邊產(chǎn)品，如動畫片、電影、音像制品等，而美國漫畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展則以電影為核心，衍生輻射出諸如游戲、玩具、動漫圖書等周邊產(chǎn)業(yè)，漫畫只是電影制作的附屬產(chǎn)品。[2]電影《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》的腳本來自于日本著名漫畫家木城幸人創(chuàng)作的漫畫《銃夢》，由美國著名電影制作公司發(fā)行，該片充分體現(xiàn)了日美兩國藝術創(chuàng)作的優(yōu)勢，走出了一條特立獨行的漫改電影之路。

漫畫和電影在藝術上的共性必然會導致漫改電影的誕生，而漫畫對電影的影響不僅是在創(chuàng)作主題上的繼承，更是在創(chuàng)作手法上的突破創(chuàng)新;同時，漫改電影亦可助力原著漫畫的銷量，如《蝙蝠俠：黑暗騎士》《綠巨人》《鋼鐵俠》等。[3]《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》不僅收獲了票房佳績，也將20世紀末出品的原著漫畫《銃夢》重新拉回了大眾視野，推動了原著在更大范圍的傳播。漫改類電影大多注重對漫畫主旨的動態(tài)化呈現(xiàn)，原著漫畫元素的加入則是電影在制作手法、風格上的一種創(chuàng)新。當代迅猛發(fā)展的數(shù)字化技術也為漫畫改編提供了新的創(chuàng)作思路——真人演繹結合CG技術，實拍影像與后期制作相結合。《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》不僅繼承了《銃夢》的創(chuàng)作主旨，更在運用數(shù)字化技術的同時融入了許多漫畫元素，具有濃郁的漫畫風格。漫畫元素在電影中的應用形式多樣，具體到《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中則主要體現(xiàn)在：人物形象與現(xiàn)代CG技術的融合、真人演繹漫畫特性的表演方式、漫畫畫框在實拍電影鏡頭語言中的表現(xiàn)、漫畫文化符號在影片中的表現(xiàn)、無聲的情感世界——漫畫式的經(jīng)典表現(xiàn)等。

二、漫畫中人物形象與現(xiàn)代CG技術的融合

21世紀以來，虛擬數(shù)字技術的迅猛發(fā)展為影視藝術制作創(chuàng)新提供了一條新的道路，動畫電影、動畫與真人結合的電影成為數(shù)字化影視技術成熟的代表，這類影視作品將人類想象力和現(xiàn)實場景完美融合在一起且具有非常震撼、逼真的視聽效果。[4]《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》在人物造型設計上以原著漫畫角色為原型，將真人表演融合數(shù)字技術模擬出了動畫人物特性，尤其是女主人公阿麗塔的外部形象、動作特效極具看點。該片的監(jiān)制兼編劇是著名導演詹姆斯·卡梅隆，他曾運用先進的CG技術跨界電影藝術領域并獲得巨大成功，如電影《阿凡達》，票房成績不菲。繼《阿凡達》中主人公妮特麗顛覆式的形象后，《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》再次運用CG技術為觀眾帶來了一場視覺上的震撼。主人公阿麗塔的面部模型由數(shù)萬根頭發(fā)、眉毛、眼睫毛、臉部絨毛組成，每只眼睛的像素高達9000萬;而全片總計需要處理40多個角色的數(shù)字模型，總渲染時長達4.32億小時，影片共計2600個視覺特效鏡頭，需動用30000臺電腦進行操作運算，占用的磁盤空間是影片《阿凡達》的3倍。在經(jīng)過如此復雜而精密的制作后，片中人物的表情、動作都達到了極致逼真的效果，尤其是阿麗塔臉部微表情引起的瞳孔收縮、擴張這樣的細節(jié)都能自然而然地展現(xiàn)。

被評價為“最能代表日本的漫畫家”的手冢治蟲認為，在塑造角色視覺風格時突出漫畫人物的特征十分重要。例如，我國的《三毛流浪記》，漫畫中主人公三毛的頭發(fā)特征夸張，讀者更易記憶。漫畫的夸張造型的手法一般體現(xiàn)在人物角色五官、軀干、裝飾的變形、縮放、扭曲等造型上，通過強化人物形象特征來突出角色的個性，烘托甚至升華漫畫的主題。《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中人物角色的造型基本上忠于原著，這使得漫畫的讀者在觀影時代入感十足，從側面帶動了影片的推廣與宣傳。影片中，阿麗塔的真人角色Rosa Salazar的個人形象與原著漫畫的身形較為相似，如此，電影在制作過程中捕捉真人動作來還原漫畫質感便能更貼合原著的風格，也使得電影呈現(xiàn)出獨特的漫畫風。除了人物角色的面部特征外，片中角色的衣著亦參考了漫畫的服裝造型。例如，阿麗塔名義上的父親——改造人醫(yī)生依德，由曾獲得奧斯卡最佳男配角的德國著名演員Christoph Waltz飾演，依德在和格魯依什卡戰(zhàn)斗時穿戴著黑大衣、復古爵士帽并攜帶著具有噴射功能的錐形斧頭;反派人物如格魯依什卡、扎番、維克特等的面部形象均貼近原著漫畫，改造人格魯依什卡、扎番身體部位的賽博朋克風還原感十足，皆較好地體現(xiàn)了原著中的漫畫元素。

漫畫元素在藝術造型中具有獨特的藝術特征，如簡練、符號化、夸張、創(chuàng)新、對稱等。簡化人物線條、弱化細節(jié)這種人物描繪手法是漫畫中突出人物特性重要的手法之一;簡化的五官、四肢線條的簡略往往指向人物本體符號認知特征。影片中反派人物格魯依什卡在首幕出場時造型十分簡單，一席大衣，線條方正冷硬，身格龐大，反映了角色的冷酷無情;與格魯依什卡一同出場的尼西雅一身紅衣，尖銳的手部、黑紅的嘴唇，如行尸走肉般身體可扭曲，二者造型均符合大眾對反派人物角色的認知。與此同時，影片完美還原了漫畫中人物間反差形成的符號特征，即阿麗塔的形象側重于眼部線條的勾勒，突出眼睛大、身材瘦小和靈動的面部表情，其身形不及格魯依什卡的三分之一，只有格魯依什卡手臂大小——阿麗塔的身形特征主要突出了其身體的爆發(fā)式力量和堅韌的性格特征，切合了漫畫和影片主旨——戰(zhàn)斗天使。

三、真人演繹漫畫特性的表演方式

現(xiàn)代電影與漫畫最大的區(qū)別是動作的流動性、流暢性，這也是電影表現(xiàn)力和感染力的體現(xiàn)。如何還原原著漫畫人物的高難度打斗動作是漫改影片能否取得成功的關鍵，而真人表演的缺點暴露無遺：真人無法完美體現(xiàn)原著中極度激烈的打斗場面及劇烈變形、扭曲的肢體變化，但CG技術的發(fā)展解決了這個難題。[5]《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》以合成女孩如何找尋過去記憶及使命的故事為基礎，設定大量機械結合肉身的科幻人物形象，具體論述了“人類之所以為人類的意義”，通過應用CG技術后期處理真人表演，漫畫中形變的藝術手法順暢地體現(xiàn)在電影的人物表演中。尤其是阿麗塔練武的鏡頭，還原了漫畫中基于東方武術詠春拳法的暴力美學，極具吸引力，畢竟局限于人體肉身的武術開闔力道有極限，而賽博朋克武術則極大提升了“武術”的呈現(xiàn)上限。片中，反派人物尼西雅正面迎戰(zhàn)阿麗塔時，身體騰空旋轉沖向阿麗塔，這在日本漫畫中是極具代表性的打斗動作，旋轉速度比真人表演要均勻可控，且身體部位也會因具有慣性產(chǎn)生一定的形變。在二者打斗過程中，尼西雅彈到墻壁上時身體180度反轉，全身扭曲為蜘蛛的形狀，使得觀眾深吸一口涼氣，這種極度夸張的表演帶來了強烈的視覺震撼效果。隨后尼西雅被阿麗塔踢到墻上，身體沒來得及反彈就被阿麗塔隨后一腳固定于墻體，緩慢滑落，該場景亦是對漫畫表現(xiàn)方式的經(jīng)典演繹，還有阿麗塔在和格魯依什卡戰(zhàn)斗時借力反撲的招式和運鏡手法等亦忠實還原了漫畫場景。

片中，機動球打斗場面也是較精彩的看點。漫畫中表現(xiàn)速度一般會用隧道的變形來體現(xiàn)，隧道變形越明顯，表示速度越快，故而影片中機動球員在隧道前進時也以隧道為參照，為觀眾帶來速度上的震撼體驗;而當片中角色基努巴用爪鐮刺向另一位選手時，該選手身體碎裂，電影中給了一個慢動作特寫，身體碎裂的畫面仿佛定格，這亦是漫畫手法在電影中的體現(xiàn)。這些漫畫元素在漫改電影中賦予了人物表演更真實的演繹，真人表演在經(jīng)過數(shù)字技術后期處理后呈現(xiàn)出的漫畫化特性增強了影片的視覺效果，同時漫畫天馬行空的想象力在影片中亦得到了充分體現(xiàn)。

四、漫畫畫框在實拍電影鏡頭語言中的表現(xiàn)

漫畫中一個畫框相當于電影中一個鏡頭。畫框的分格推動情節(jié)的發(fā)展，定格靜止人物面部的細節(jié)變化則可以展現(xiàn)人物所處狀態(tài);而電影則需連貫流暢的動作來講述一個完整的故事，鏡頭大部分是運動的，很難將人物的表情細節(jié)、劇情分割點突出定格。[6]《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》之所以具有顯著的漫畫風格特征，即是因為影片運用了漫畫靜態(tài)視框的緩慢調度來營造人物性格。例如，阿麗塔在吃巧克力時，慢鏡頭捕捉到的每一幀都是她滿足的表情，這也展現(xiàn)出阿麗塔初到鋼鐵城時的童真與無邪，并為之后阿麗塔堅韌的表情做鋪墊，起到了劇情轉折點的作用。漫改電影的導演在處理鏡頭調度時多用升格鏡頭對慢動作效果進行寫意，突出地表現(xiàn)某個重要的節(jié)點，這在《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中也充分體現(xiàn)出來。例如，影片開篇，撒冷往鋼鐵城投放垃圾時就采用了升格鏡頭，這是刻意營造撒冷高高在上的地位;還有，在阿麗塔和依德被幾個反派人物圍攻時，影片采用了2個切換的升格鏡頭，即尼西雅和格魯依什卡面部特寫來暗襯阿麗塔力量的強大與無畏。

遵循漫畫畫面的構圖也是該片汲取漫畫精髓的表現(xiàn)，可以說《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》高還原地將漫畫視框轉變?yōu)榱擞耙曊Z言。影片中鏡頭畫面中人物構圖都是上身部位的特寫，依德醫(yī)生在初次看到阿麗塔的身體時，其上半身完全置于畫面左側，阿麗塔蘇醒時，只有整個面部出現(xiàn)在畫面中……片中對撒冷的描繪、雨果載著阿麗塔暢游在街頭的場景等畫面皆如從原著漫畫中走出來一樣，毫無疑問地保留了漫畫中濃厚的視覺元素。

五、漫畫文化符號在影片中的表現(xiàn)

漫畫與所有的文學作品、藝術作品一樣，都會受到當代文化背景的影響。《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》原著漫畫誕生于1990年，漫畫情節(jié)跌宕起伏，劇情中關于改造人的設定十分獨特。該片以飽滿的人物來推進敘事發(fā)展，通過盡可能還原漫畫人物形象，完整構建了基于宏大主旨的敘事內容。片中的改造人統(tǒng)稱為“賽博格”，這一提法在諸多科幻影片中都出現(xiàn)過，即用機械替換人體的軀干部分，機械連接大腦后形成所謂的“共生系統(tǒng)”，比如《機械戰(zhàn)警》中的墨菲、《正義聯(lián)盟》里的鋼骨都屬于“賽博格”。在日系賽博朋克經(jīng)典代表作《攻殼機動隊》《銀翼殺手》等片中，關于人與機器人之間的界限是模糊的，比如機器人是否必須擁有心臟和血液循環(huán)系統(tǒng)等，但這些界限在漫畫《銃夢》中完全不存在。原著的設定很明確，改造人和人類最大的區(qū)別是：即使有機械部件代替人類軀干，但只要你有人類的大腦，具有人類思維可以獨立思考，那你就屬于“人類”。片中阿麗塔的心儀對象雨果最初是擁有肉身的人類，被賞金獵人追殺失去身體軀干后經(jīng)依德醫(yī)生的改造成為了改造人，而雨果仍然是“人類”，他的記憶、思維方式仍是其本人;格魯依什卡在被阿麗塔重傷之后重新對身體進行改造，轉而又成為阿麗塔強勁的對手，而其他的反派人物在被阿麗塔擊碎大腦后均無法繼續(xù)存活下去。電影的世界觀完全還原了漫畫的設定，影片中的科幻世界是擁有肉身的人類和改造人混居的世界。

六、無聲的情感世界——漫畫式的經(jīng)典表現(xiàn)

漫畫是一個無聲的世界，沒有人物對白的聲音，也沒有背景音樂。漫畫是在無聲地講述情節(jié)，只有擬聲詞和旁白結合圖像推進故事情節(jié)發(fā)展，這也是漫畫與電影的區(qū)別之一;而無聲并不代表漫畫無法表達人物的真實情感，相反，無聲也是一種力量，當讀者沉浸在漫畫中時，無聲也能將讀者帶進漫畫的情感世界。

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》在影片開始的將近3分多鐘內除了依德醫(yī)生的一句：“你還活著”之外沒有任何一句臺詞，依德醫(yī)生的這句話更像是漫畫中的旁白，甚至在阿麗塔打哈欠時也沒有聲音。影片在開場首先帶領影眾“參觀”了撒冷的外貌以及鋼鐵城中的垃圾場，沒有宏大的背景音樂，只有片中場景獨有的聲音：垃圾的掉落聲、機器的運轉聲。依德醫(yī)生在組裝阿麗塔的機械身體時只有機器手臂操作的聲音、血液流入身體的聲音。隨后阿麗塔蘇醒，沒有發(fā)出感嘆式的臺詞，而是同漫畫一樣發(fā)出了一聲無言的感嘆，即使是在阿麗塔摔倒之后，影片也只用其面部表情變化來描繪阿麗塔的內心世界：驚喜、意外、無措。可以說，導演特意在開場用極少數(shù)的獨白和大量的人物表情特寫來推動故事情節(jié)的發(fā)展，這種漫畫式的開場不禁讓觀眾感嘆自己是否正在閱讀漫畫而不是觀看影片。在隨后的故事情節(jié)中，阿麗塔尋回曾經(jīng)的戰(zhàn)甲，沒有一句獨白，只是一聲不吭地往前走，瞳孔中的堅定躍然銀幕之上;同樣，阿麗塔在表現(xiàn)出脆弱時沒有放肆地嚎啕大哭，而是無聲落淚。整部影片在表現(xiàn)阿麗塔情感狀態(tài)時的近鏡頭中，很少用旁白來推進，更多是無聲地將觀眾帶入，而這也是該片的獨到之處。

結語

影片《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》以前沿的視效技術為基礎，將CG技術與真人表演完美融為一體，突破了真人影片與動畫電影的邊界，為觀眾呈現(xiàn)出獨具風格的科幻電影作品。漫畫與電影是大眾文化的兩大產(chǎn)業(yè)，數(shù)字技術的發(fā)展使得兩者相互融合的邊界極大延伸，漫改電影正是兩者融合的成熟產(chǎn)物。漫畫不僅為電影拓寬了新的消費群體，也為電影創(chuàng)作技法上的創(chuàng)新提供了一條新的思路。

參考文獻：

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