綱舉目張 學以致用

[摘""要]姜之國博士的最新著作《音高組織技術的理論與實踐》立足于音高作曲技術理論，將音樂作品中的音高組織分為四大主導型進行理論上的歸納，并輔以大量的分析案例，對近三百年來傳統調性功能體系還有新調性、泛調性與多調性、綜合調式、人工調式、音級集合、十二音序列及其發展形式等理論中的音高組織結構進行了高度概括，框架明確、內容豐富，具有很強的實用價值，是研究音高組織技術方面不可多得的優秀教材。

[關鍵詞]姜之國;音高組織技術;主導型;理論與分析

《音高組織技術的理論與實踐》（以下簡稱《音高技術》）是一本聚焦音高組織技術的作曲理論與分析教科書，主要面向作曲與作曲技術理論專業的研究生層次教學，其主要特點是對不同音樂形態的音高組織形式進行了新的分類，以新的視角和觀點對近三百年來音樂發展中的各類形態進行了音高技術方面的解讀，體現出作者對理論研究方面的探索，同時理論與實踐并重，結合分析了大量的音樂案例，是一本兼具學術價值和實用價值的分析音高組織技術的著作。

音高材料是音樂構成的最核心要素之一，隨著對傳統大小調和聲體系的逐漸打破，各類新的音高組織技術應運而生、層出不窮，音高材料的設計與應用成為作曲程序中極為重要的部分，有時對音樂結構的生成起著主導性作用。對傳統大小調體系確立以來出現的各種音高組織形式進行歸納研究是一個難題，尤其是20世紀至今出現的種種新的音高組織手法，許多方式帶有作曲家鮮明的個人特色，這就加大了歸納總結的難度。國內專門而全面論述音高組織的著作相對較少，大部分理論著作中的論述都是作為作品分析的一部分，而《音高技術》專門針對音高組織并從新的視角進行了較全面的分類和歸納，促進了音高體系方面的理論研究，是分析音樂音高材料及結構組織領域的又一重要理論成果。

這是一本具有總結性的技術應用類理論教材，共分四編，十一章。從傳統大小調的音高組織談到新調性、泛調性，各種自然、綜合、人工調式，以及音級集合、十二音序列及其新發展下的音樂音高組織，將上述的各類音樂形態的音高組織分為四個主導型進行分別論述，并大體上遵循了音高技術發展的歷史演進軌跡，為音高組織技術方面的理論研究和教學提供了很大的參考價值。

一、分類合理，內容全面

《音高技術》主要概括了傳統調性體系發展以來主要的音高組織技術[1]，將不同音樂形態的音高組織群分類聚，分為調性-中心音主導型、調式-音列主導型、音程-音程集合體主導型、序列-陣列主導型四大類。這四大類型提供了一個基本框架，下面又細分了多個內容，這些內容都是有所關聯的，既涉及傳統，又導向了現代，內容范圍很廣，論述了各時期的主要音高組織技術，加強了繼承與發展的內在統一性。作者認為，應該用發展聯系和整體的視角去研究音樂歷史不同階段使用音高材料的基本理論和規律。“在音高組織結構深層的邏輯思維方面，無論是大、小調體系和聲還是其他各種音高組織體系都具有共同的特性（盡管在風格與具體的音響上有著很大的差異）：它們都是為了音樂作品服務的，遵循作曲創作的一般性規律與技術。”[2]

第一編“調性-中心音主導型”從傳統大小調體系的音高組織引入，接著擴展到新調性、泛調性等內容，歸納了傳統大小調功能體系、申克分析體系的基本方法、不協和和弦作為音高組織中心的作用、斯克里亞賓晚期以及興德米特使用的音高體系，同時也論述了泛調性和多調性方面的音高組織。申克分析體系主要被應用于傳統調性音樂方面的簡化式圖表分析，目前在美國是分析調性音樂的主流方法。本書在第一章介紹大小調功能體系時將申克體系進行了簡單介紹，概述了這一理論體系的基本要點[3]，并采用短小的案例進行了分析，將分析過程分為四個步驟，讓讀者快速掌握基本的分析方法，啟發了調性音樂分析的思路。

第二章新調性中尤其是對斯克里亞賓晚期以及興德米特的半音調性體系進行了介紹。拿興德米特的調性體系為例，也用了不少篇幅來論述，興氏的理論體系在其《作曲技法》三卷中進行了詳細的闡述，本書將興氏在作曲方面的主要觀點進行了匯總，并列舉了作曲家譚小麟以及興德米特本人分析的音樂案例[4]。泛調性、多調性是近現代作品的普遍現象，書中對傳統大小調的泛調性、調式音列泛調性、音程集合泛調性、序列泛調性等不同音高體系組織下形成的泛調性現象都進行了詳細實例分類闡述，細致而全面，多調性及其縱向結構也都分析了具體案例。

第二編“調式-音列主導型”主要論述了傳統自然調式、綜合調式還有人工調式形成的各類音高組織形式。自然調式主要論述了在中古調式（或叫教會調式）和五聲性調式中音高組織下的和聲運用情況。其中對中古調式中出現具有獨立意義的非三度和弦和變化音進行了特別論述，這是比較有新意的內容;五聲性七聲自然調式中對和聲進行形成的橫向旋律線條和縱向結構以及各種連接方式、變化音都進行了詳細的分析，第三節對五聲調式中各種和弦的結構和連接方式進行了分類論述。可以看到，自然調式運用的各種手法論述的十分全面和立體。

在第五章綜合調式中，作者將綜合調式分為邊緣調式和混合調式兩種。“邊緣調式是一種不含增一度音程的綜合調式”[5]，這個調式的名稱也是比較有意味的。將十二平均律內不含增一度并不多于七個音的調式都稱為邊緣調式，給予了新的調式歸納和命名。混合調式定義為含增一度的綜合調式，這和其他資料的定義有所區別，這在行文中也做了說明。本文認為，國內學者對不少音樂中的概念定義會有所差異，這也說明國內學者在研究方面思路清晰，對一些調式現象進行了新的思考和理論歸納。在同名大小調混合調式中，還論述了同中心調和重同名調，從后浪漫主義開始，同中心調和重同名調逐漸成為非常重要的調性關系類型，三度關系的重要性逐漸被重視，同中音調正是對主音上方三度的中音和下方三度下中音的重視而產生的，這種對三度的重視同樣反應在和聲連接中，主、下屬、屬和聲的四五度進行不再受到青睞，二度三度獲得了新的表現地位。同中心調和重同名調是對傳統同主音調性關系的突破，拓展了新的和聲語言，已經成為作曲家常用的調式混合手法。

第六章人工調式因范圍太廣，因此章節只論述了結構連鎖調式，主要指的是相同結構音組排列的調式，分為移位等同和倒影等同來進行論述，很具新意。移位等同中對于減調式、增調式和三全音的調式論述以及推理出的各種變體形式的論述較有特色，并把梅西安的七種有限移位調式都包含在內。倒影等同則主要研究了對稱性手法在調式音列與和聲處理方面的運用。

在十二音序列化的創作思維和方式形成前，大量的泛調性、無調性音樂是用音程控制的思維來構建整個音樂結構的。本書將音程為核心的技術和音級集合理論放在第三編“音程-音程集合體主導型”類別下進行前后闡述，將問題論述得非常清晰，因為前者其實是后者早期的一種創作思維，在創作中作曲家逐步探索，發展出以某幾個相對固定的音高關系為主要材料進行音樂邏輯發展的形式，分析者普遍采用音級集合的方法來分析此類音樂。音級集合分析本質上是多個音高關系組成的音程關系集合體（音級集合理論中稱為“音程含量”）的分析，因此是以音程關系為核心的，只不過是多個核心音程關系以及衍生形態的綜合運用。本書將這兩部分結合，學習者很容易掌握分析的切入點，能較快掌握分析方法。

第四編承接第三編的核心音程主導型，主要介紹了“序列-陣列主導型”作品的音高組織方式，從最經典的十二音序列開始，又論述了序列思維發展的各類序列技法，并著重介紹了喬治·波爾非序列音高組織下的陣列技術。這在內容安排上符合序列技法發展的歷史演變，脈絡明晰，內容豐富。

《音高技術》從四大主導型入手，對近三百年來的音高組織進行了分類歸納，體系完整，內容充實，分類合理，可以為讀者理清學習脈絡，幫助其快速掌握各類音高組織技術和分析方法。

二、概括理論，總結到位

作曲技術理論是為創作實踐服務的，大量冗長的理論不利于實際學習中將技術轉換為實際創作生產力，而本書在各音高組織的理論闡述方面，言簡意賅，基本原理文本敘述一目了然，案例方面非常的豐富，提高了學習者對作品創作情況和技術運用進行分析的效率。

在大部分章節的理論論述中，都是用要點羅列的方式，將理論框架先行闡述，然后再結合實例作品的分析。如第五章的綜合調式，將其分為邊緣調式、同名大小調混合、同主音七聲調式混合和其他同主音調式四類，每節進行一定的理論原理闡述，并通過實例進行理論歸納，知識點總結清晰、循序漸進。第八章音級集合理論的論述將所有相關的集合理論要點概括的井然有序，加入的“分析實踐”部分由淺入深，對旋律的橫向線條和縱向結構都進行了細致的分析，一步步引導讀者將集合相關理論應用到作品分析實例上。

第九章的十二音序列體系也同樣如此，將音列的形式、音程內涵、音列調性因素、音列的種類、音列不變性等要點進行了總結論述，文字并不算多，但已將該理論的核心躍然紙上，張本繼末。同時也提到了中國作曲家與民族調式結合的音列設計。序列的陳述方式，主要從橫向旋律、縱向和聲、混合結合以及序列局部重復或省略來論述序列的多聲安排，其中也伴隨著截斷后音組的音級集合分析。接著從三個方面：1.序列的選擇2.序列的布局3.序列的連接來論述序列的整體布局，窺探到了作曲家的音列作曲思維。音列的選擇、布局和連接是樂曲生成過程的幾個重要方面，通過作者篇幅不大的論述，不僅對十二音相關技術了然于心，對讀者的創作思維也會產生積極的影響。

本書對大量理論知識的概括有條不紊，通過分析案例進行實踐和總結，其中的理論總結性內容不冗長，整體行文簡練，樂曲分析文本總結恰到好處，也顯示出在教學使用上的便利性。

三、圖譜豐富，重視分析

在作曲及作曲技術理論學科中，理論和分析實踐是并重的，理論是分析的先導，分析和創作是理論的實際意義，只有理論原理的闡述很難對實際的創作產生影響。《音高技術》中的理論闡述和實際分析是并重的，譜例數量眾多，古典、浪漫、20世紀作品以及中國作曲家作品都有涉略，鋼琴、歌劇、管弦、歌曲等體裁形式多樣，各類歸納總結的圖表也較多，學習者可以理清音高組織的大體發展脈絡，建立理論框架和知識體系，并從中提高具體分析作品的能力，作為教材，它很好地達到了這個目標。

如在第一章傳統大小調功能體系的音高材料案例分析中，運用了不少總結圖表。比如在總結大小調功能體系中和弦類別使用頻率的統計時，將舒曼的《童年情景》和肖邦的《c小調前奏曲》的和弦類型進行圖表量化統計，可以從整體上把握作曲家作品中使用和弦類別的情況，也加強了分析的客觀性。

在介紹興德米特體系中和弦張力值變化時分析了肖邦的《C大調前奏曲》，采用了柱狀圖來進行和弦張力值的輔助說明。統計中的各類圖表對分析現代音樂來說是非常有效的，現代作品相對于傳統調性音樂來說，其樂曲進程中的結構力是多方面的，受到音程關系、和聲結構、節奏、音區、持續音等音樂元素的綜合影響，但通過定量化的圖表分析，可以較準確的得出分析結論。

本書中涉及到一些中國作曲家的作品樂譜分析，這是非常重要的。中國作曲家在現代音樂創作方面取得了很大的成就，各類西方作曲技法的使用早已成為常態，各種綜合調式手法、核心音程與音級集合、十二音序列及變體、偶然結合等手法都被國內作曲家運用的很好，也產生大量優秀作品。換言之，西方技法的學習和運用已不是問題，更多的是在各類技法中如何去尋取民族化、多元化、個性化，因此對于中國作曲家的作品要有一定的分析數量，以使讀者更加了解國內近現代作品的創作情況。本書在第三章泛調性和多調性及第四章自然調式，還有第七章、第八章等，列舉了很多中國作曲家的譜例。本文認為，譜例總體十分豐富，如能再增多一些中國作曲家當代優秀作品的譜例更是錦上添花。

結""語

本書從大小調功能體系音高組織開始，涉及20世紀主要的音高組織理論和實踐，是一本提綱挈領的作曲理論和分析教科書。當然，因為涉及內容較多，因此有些理論內容不可避免的不夠深入和全面，讀者可以查詢各類外延資料進行更深入地學習和研究。

要強調的是，這是一本供作曲與作曲技術理論方向研究生學習的教材，因此對于非作曲類專業學習者會有較大的難度，建議補充一些基礎分析理論相關的書籍來進行輔助學習。另外，學習者應再增加額外的現代音樂譜例來進行完整分析實踐，這樣才能鞏固理論并提高實際分析中解決各種問題的能力。在具體的分析中，需要將各類音高組織的分析手法熟練掌握并貫通，根據不同的音樂風格進行相應的分析，比如序列音樂的音列分析和音級集合分析以及各類隱藏的調式音列結合分析等，隨著作曲家創作的多樣化和個性化，采用全面的視角和綜合的方法進行分析是必要的。還有一點，作為作曲和分析的教材，《音高技術》如果能在每節增加一定量的額外推薦分析曲目（尤其是中國作曲家的作品）以及針對某些技法的作曲練習，會使本書在教學功能上更加的完善。

近些年來國內音高組織方面的研究取得了許多成果，對于研究音高技術理論的創作者和分析者，這本書是難得的關于音高材料組織方面綱舉目張并能學以致用的優秀教材，在各大藝術院校的音樂教學上也大有可觀。本文認為，《音高技術》提供了音高組織技術研究的新視角，是音高理論研究的新成果，進一步促進了國內音高技術理論研究的發展，啟發了音高技術的理論歸納和教學實踐，一定會為音樂創作者、分析者帶來巨大益處。

注釋：

[1]本書聚焦于音高組織，而其他音樂元素不作為主要研究對象，另外，涉及的是十二平均律下的各類音高組織形式，電子音樂、音響音樂、偶然音樂、微分音音樂等風格以及相應的美學、哲學問題討論并不是本書研究的內容范圍。

[2]參看《音高組織技術的理論與實踐》前言第二頁。

[3]申克分析體系是完整的理論體系，書中篇幅所限，只是概述了理論要點，學習者需參考申克本人的《自由作曲》及其他資料來進行更深一步的研究學習。

[4]和申克分析理論相同，學習者依然需要參考作曲家本人著作《作曲技法》三卷、秦西炫的《興德米特和聲理論的實際運用》等著作來進行系統深入的研究。

[5]姜之國.音高組織技術的理論與實踐[M].上海：上海音樂學院出版社，2020：222.

[收稿日期]2020-12-24

[作者簡介]李澤召（1992—""），男，南京藝術學院音樂學院博士研究生，南京傳媒學院教師。（南京""210013;南京""211172）

（責任編輯：韓瑩瑩）