
2020年1月,中華全國總工會、中央廣播電視總臺聯合評比,在全國范圍內選出10位杰出的勞動者代表,頒發“大國工匠”榮譽證書。這10位“大國工匠”,大多是航母阻攔器、航空發動機、運載火箭等“上天入地”的大國重器的制造者,唯獨一位與眾不同,他的工作對象是一根根枯木。他便是國家級非物質文化遺產莆田木雕的省級傳承人、中國工藝美術大師鄭春輝。
莆田木雕興于唐宋,盛于明清,有著悠久的歷史傳承,最初是用于寺廟神像、建筑構件,多表現宗教故事、百鳥朝鳳、吉祥富貴等傳統內容,技法上素以“精微透雕”聞名于世。得益于改革開放的東風,30多年來,莆田木雕產業發展快速,涌現出一批批大師級木雕藝人,鄭春輝便是代表性人物之一。
鄭春輝1968年出生于福建莆田,1985年起從事木雕創作至今,在無數的實踐中積累了豐富的創作經驗,技術全面,設計創作的題材涵蓋人物、花鳥、走獸、山水等。他獨樹一幟地開創了莆田木雕乃至中國木雕的新品類——山水木雕,其山水木雕作品意境幽遠空靈,充滿詩情畫意。
“中國山水畫,是通過畫面的布局,墨的濃淡之間的變化,線條的粗細轉折之間的變化來營造一幅畫的氣韻、意境。而木雕,是通過凹凸不平的塊面,起伏的輪廓線,自然形成的紋理來呈現。所以我在探索,中國傳統山水畫所追求的意境,是不是通過木雕也能夠達到目的?”鄭春輝說,“我覺得,堅持傳統的很多時候,也是堅持著我們的文化自信。”
鄭春輝用中國傳統文人山水畫虛實相間的構圖方式,以刀代筆,將古詩詞的意境、平面山水繪畫立體地呈現出來。他還嘗試用這種方式來反映現實、記錄時代,在田園山水中既看到鄉野生活的淳樸,又看到日新月異的變化。其作品《閩鄉多錦繡》便是這一特點和風格的集中體現。這件作品以福建省壽寧縣下黨鄉的景物為題材,運用傳統國畫的散點透視法進行構圖,遠處群山巍峨、白云繚繞,近處竹柳掩映著村舍,歸家的農人荷鋤、擔水,趕著成群的牛羊,走在回家的小路上……作品不是單純地展現山水景觀,而是以田園詩歌的形式記錄、贊頌了貧困山鄉脫貧致富后充滿生機的圖景。
在山水木雕創作中,鄭春輝摒棄了傳統的“炫技”式雕刻,盡量不用或者少用削、鑿、修、磨等雕刻手段,而是大巧若拙、依物象形,將自然之美融于具象的木器之中,往往寥寥幾刀,就把一塊塊朽木變成一幅幅充滿意境的立體山水畫。
鄭春輝有一件用“震撼”來形容絕不為過的作品——巨型木雕《清明上河圖》。
一根長12米多、高3米多,寬2米多的香樟木,正反兩面分別雕刻著兩岸故宮收藏的《清明上河圖》。這件作品是鄭春輝帶著其工作室6名弟子,歷時4年創作完成的,創造了世界最長木雕的吉尼斯世界紀錄。
這件作品氣勢恢宏,畫面豐富,正反兩面都刻有五六百個人物,還有大量的車輛、船只、店鋪、民房。房舍街道鱗次櫛比,擁擠的人流、五行八作的細致描摹,無不體現出雕刻者出神入化的技藝。盡管每個人物最多只有寸把長,可是神態各異,活靈活現。且不說人物豐富的神態,光是那一根根纜繩就已讓人拍案叫絕。那些繩子粗細如牙簽、看起來十分柔軟,似乎可以隨風搖曳。
《清明上河圖》可謂是莆田木雕技法的集大成者。整個作品融會了鏤空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法,繁而不雜,層次分明,街市的喧鬧聲、行船聲和流水聲都仿佛在耳畔,其出神入化的雕刻技藝,令人嘆為觀止。鄭春輝說,他之所以選擇兩岸故宮所藏版本作為創作的藍本,是“寓意兩岸同根同源,期盼兩岸早日團圓”。
爐火純青的木雕技藝,讓鄭春輝收獲了中國工藝美術領域幾乎所有的獎項,迄今他已有90多件作品獲得國家級和省級美展獎項。《故園山水夢中詩》《詩韻江南》《云水之間》《春風又綠江南岸》《桃花溪》《江南春早》等作品獲得國家級金獎。作品《家園》獲中國工藝美術“百花獎”和中國木雕藝術展金獎,2011年被中國國家博物館永久收藏。《春江漁樂圖》榮獲“2011年天工藝苑百花獎”金獎,被中國工藝美術館永久收藏。《百鳥朝鳳》獲第十屆中國(國家級)工藝美術大師精品博覽會金獎,被中國木雕藝術館收藏。作品《清平樂》獲福建省工藝美術“爭艷杯”金獎。2018年1月,作品《桃花源》獲得中國民間文藝最高獎“山花獎”。

鄭春輝和所有“大國工匠”一樣,技藝精湛、執著艱守、不斷創新、追求極致。時代呼喚工匠精神,并不僅僅是對傳統工匠技藝的傳承,更是對一切職業精神的呼喚,是為了擦亮愛崗敬業、勞動光榮的價值底色,為中國制造強筋健骨,為中國文化立根固本,為中國力量凝神鑄魂!
