論十二音序列音樂對 20世紀音樂的影響

[摘要]筆者閱讀了彭志敏老師編著的《新音樂作品分析教程》中的前三章，書中著重探討并分析了20世紀作曲家勛伯格和興德米特的作品。十二音序列音樂在20世紀音樂的發展有著重要的影響，本文以彭志敏《新音樂作品分析教程》前三章為例，用對比的論述方法重點討論這個問題。

[關鍵詞]20世紀音樂;勛伯格;興德米特;十二音;序列音樂

20世紀音樂是音樂作品風格復雜多變的時期，在這一時期中，出現了印象主義作曲家德彪西、拉威爾等;表現主義的勛伯格、貝爾格等;還有一些同時期的作曲家如斯特拉文斯基、巴托克等有影響力的作曲家，這些作曲家的作品同樣是風格各異的。本文著重討論勛伯格和興德米特的作品，兩位作曲家的理論雖說都是十二個音的音樂，但是他們的作品風格既具有相似性，也有不盡相同的差別。對于十二音序列音樂的討論和研究，眾多理論家直到今天都在不斷地努力探索。

20世紀實際上是對調性突破的一個過程，從19世紀末開始，作曲家在調性上涌現出更多的動力，更多色彩的變化，大家對調性這一課題做了很多的嘗試和探索，像浪漫晚期的勃拉姆斯和瓦格納，從他們的“動機展開”和“半音和聲”手法開始，十二音其實已經局部地出現在樂曲中了。之后出現了序列音樂，把調性主導這一特征終于“捅破了最后一層紙”。我想，勛伯格對于勃拉姆斯的追隨，可能就是發現了這些個微小的地方，才打開了他的思路。……