







[摘要]肖邦的27首練習曲把藝術和技術完美地融合在一起,具有高度的獨創性[1],他是把鋼琴練習曲從枯燥乏味機械性的手指練習,變為更具娛樂性音樂會練習曲的第一人,他的這一創舉在他的作品25號第11首中是如何體現的,首先應對這首作品進行樂譜改編提煉,分層提煉出主要的三個聲部,下面從五個方面論述它具有復調性、高超技術性、藝術性的特點,以期為更好地詮釋、練習、演奏這首作品找到捷徑。
[關鍵詞]肖邦;冬風;復調;和聲;織體;調式調性
在教學中怎樣能使學生快速地掌握肖邦冬風的彈奏方法,一直是鋼琴老師關注的問題,下面從五個方面談在教學中如何快速掌握冬風的彈奏方法。
一、 為什么這首作品具有復調性,從肖邦所受的音樂教育談復調之父巴赫對他的影響
肖邦7歲以前就受到母親和姐姐的影響,母親彈唱的波蘭鄉村歌曲和優美感傷的樂曲,他的大姐路德維卡更是他的鋼琴老師,特別是他7歲以后父親給他請的音樂老師阿達爾別爾克·瑞福尼是一位,復調之父巴赫的崇拜者,他給予肖邦規范的古典主義音樂的訓練,使肖邦認識和學習了很多巴赫的音樂,吸收了很多巴赫在作曲技巧和方法方面的養分,甚至影響了他一生的音樂創作。另外,肖邦還向最優秀的音樂家——貝多芬、舒伯特、菲爾德都學習過,加之肖邦天生有很強的藝術創造力,所以在冬風的創作手法中處處體現了這幾方面對他這首作品的影響,這也是為什么這首作品處處體現了復調性的一個原因。……