建構中國電影中的詩意化構圖

邢悅儀

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一、影響中國電影詩意化構圖的因素

（一）中國傳統文化因素

眾所周知，中國的美學思想與中國文化密切相連，中國電影作為中國文化的一個重要組成部分，它無法擺脫中國人特有的民族性和審美嗜好，所以它必將會潛移默化地受到中國美學的熏陶。其次，中國繪畫作為中國古典美學的一個重要組成部分，傳統繪畫中的不求形似，但求“象外之致”的這一特點也正契合了電影中詩意化構圖具有感染力的要求。如果說文學給予了電影生動的趣味，那么繪畫則帶給了電影以至深的美感。此外，“天人合一”的哲學思想觀也對中國電影的詩意化構圖產生著重大的影響。“天人合一”的哲學思想發展為一種美學思想，經歷了一個比較漫長的過程。直到現在，電影創作者也一直將這種情思融入到電影的創作之中，使電影具有了更為深遠的意蘊。

（二）時代歷史的因素

藝術源于我們的生活，一部優秀的電影藝術創作必然會印上時代的烙印。而詩意化的構圖形式作為電影創作的一個重要組成部分，必然也會受到歷史因素的影響。在上世紀二三十年代，民族生死攸關的嚴峻形勢下，弘揚愛國主義情懷就成為了當時的主流情感和使命。而在這個時期，電影詩意化的構圖就充分體現出了創作者的意志和思想情懷，同時也喚起了民眾的愛國情感和反抗精神。而文革結束后，創作者則不斷借鑒西方電影中的紀實美學理論與現代電影的藝術觀念，并融入自己獨特的創作理念，打破了傳統電影中的敘事模式。

（三）個人創作風格的因素

藝術家作為藝術創作的主體，雖然他們的藝術創作與其所處的時代和環境有著密切的聯系，也離不開政治因素的影響，但其創作者的主觀意識仍是影響藝術創作的最主要因素。電影的創作更是如此，尤其是電影中造型語言的展現是與電影創作者的思想情感、人文修養密不可分的。電影創作者藝術修養的層次和高度，決定了電影本身的藝術層次。

二、中國電影中構圖的表意形式

（一）“取象于遠”的景別

從空間方面來講，中國電影中這種“取象偏遠”[1]的構圖形式體現出了中國傳統繪畫美學理論中的“遠”的空間意識。“傳統繪畫中的‘遠’不僅指時空距離之‘遠’，也意指超越時空距離的精神境界之‘遠’。”[2]使審美主體在創作的過程中能夠達到暢文人之胸懷，賦君子之情操。這也正是道家精神中所提倡的“淡”“無”“虛”的天人合一的人文精神。中國電影在構圖空間中所表現出來的“淡”“遠”的感覺，正是融匯了中國傳統繪畫中的這種精神思想。如《站臺》（如圖1.1）中的這個鏡頭，就是一個縱深式的遠景構圖，天空只占了畫面的一小部分，而前景中正在飛奔的火車和后面的遠山則占據了畫面的大部分，給人一種畫面向外延伸的感覺。火車是穿插全片的一個隱喻，火車或許代表著我們每個人心中的一個夢，一個你一直在等待，卻永遠不屬于你的夢。因此，詩意化構圖中的這種“取象于遠”的全景構圖方式在中國電影中得到充分的體現，并完成了表達情感與哲思的目的。

圖1.1 《站臺》

（二）尚“簡”的構圖思維

北宋畫家黃休復在他的《益州名畫錄》中就提出了“筆簡形具，得之自然”的繪畫理論。簡與意境相互呼應，把“一點”的物象能升華到“無限”的意象空間中，這也正符合了中國傳統美學中的“大象無形”的理論觀點。如電影《黃土地》（如圖1.2）中的經典構圖，畫面構圖飽滿充滿張力、簡練并極富表現力，強調了一種沉穩和大塊面的厚重感。影片在構圖上受陜西國畫中的長安畫派的影響很大。長安畫派的畫風表現基本上是渾厚和蒼茫的，構圖時地平線很高，天空只占畫面的很小一部分，而土地高山等景物則占據了畫面的大部分。影片《黃土地》中的構圖也運用了同樣的詩意化構圖手法，黃土地的雄渾占據了整個畫面的四分之三，天空的表現則占了畫面的一小部分，人物在視線中顯得非常渺小，遠遠走去直至融為一個圓點。采用這種構圖形式，深刻體現出了土地對人的優越以及人對土地的依賴和敬畏，突出了農民依土求存的文化核心和內涵。

圖1.2 《黃土地》

圖1.3 《刺客聶隱娘》

（三）“留白”的構圖意識

“留白”的藝術手法以老子和莊子的“虛實論”作為理論依據。留白并非是空無一物，而是以無襯有，以有襯無，給觀眾在觀影時留下一種“懸念”感。留白這種形式使我們在欣賞影視作品的時候，會帶來敘事的一種節奏感，使觀賞者的心情也會跟著故事情節的跌宕起伏，漸漸地融入到劇情當中，從而達到共鳴。如在侯孝賢的電影《刺客聶隱娘》（如圖1.3）中，影片最明顯的就是畫面在色彩和構圖上大量留白手法的運用，使得整個影片就如同一幅精美的中國寫意山水畫，體現出了中國古典美學的傾向。畫面中的景物、空白更是將中國古詩詞和傳統繪畫里的留白和寫意用電影語言的形式表現出來。夕陽下的農舍背靠著遠山，田間小路交錯，村中炊煙裊裊，這正是一幅陶淵明筆下的田園生活之景。而我們在現實中缺少這種對生活、對精神和審美的精致的詩意化追求。

三、建構中國電影詩意化構圖的方法與規律

“弘揚中國精神、傳播中國價值、凝聚中國力量，是文藝工作者的神圣職責。”[3]在此思想的指導下，中國電影學派提出了“構筑新時代中國電影的國家品牌”[4]，通過電影來講述中國故事、樹立中國形象和傳播中國精神。樹立中國形象的前提是要先創造鮮活的藝術形象，藝術形象是講述中國故事的靈魂，是傳遞創作者思想情感的核心媒介。因此，中國電影的創作需要植根于中國的優秀傳統文化、時代精神和未來目標的形象，這其中就包括詩意化的構圖形象。這種詩意化的構圖所蘊含的意境和思想情感能夠幫助完成故事情節的敘述和文化內涵的傳播，成為一個具有國家電影品牌意味的標識性構圖形象。

中國電影詩意化構圖的內涵表現在哪里？中國電影詩意化構圖的國家性、民族性又體現在哪里？在電影的創作里，如果想把詩意化的構圖運用得當，就必須要有一定的文化內涵作為理論支撐和依據，它能為中國電影的造型帶來一種彰顯中國古老文化和積淀的力量。如今的電影創新日新月異，但永遠不變的是中華民族源遠流長的文化內涵，這也是中國電影詩意化構圖創作時需要一直圍繞的核心內涵，只有這樣中國電影才能彰顯出不同于其他地域國家電影的獨特之處。

建構中國電影中的詩意化構圖需要找到人對詩意化構圖的獨特認識方式。人作為發展到一定階級的產物，所處的社會環境、文化生活方式等都會潛移默化的影響著對事物認知的思維方式。因此，創作者必須要有一定的獨特認知方式，使中國電影的詩意化構圖表現異于其他地域的電影，體現出中國電影的獨特魅力和別具一格的東方美感。