民國四川書法一瞥

李玥

摘? ?要：青城山保留了四川書法最為興盛的民國時期大量書跡碑刻。它們大多由川內著名學者書寫。這些書跡，一是成為青城山悠久歷史與藝術史的見證;二是為研究民國四川書法發展情況提供了珍貴資料，反映了在碑學之風的影響下，四川書法走上了碑帖結合的道路。

關鍵詞：青城山;四川;書法;民國

青城山位于四川都江堰，是我國的一座道教名山。其憑借著深厚的文化底蘊和幽美的自然環境，吸引來無數文人墨客。他們在此揮毫潑墨，為青城山留下一幅幅珍貴的墨跡。

一、青城山之書跡

現今青城山的各處宮觀集中于前山。從唐代始，至宋、明、清，乃至近現代的顏楷、謝無量、徐悲鴻、張大千、公孫長子等，幾百年間，文人墨客在青城山留下不少書畫碑刻?，F存的許多墨跡都刻為匾額對聯、摩崖碑刻等佇立在青城山各處，尤以天師洞為最。

筆者通過對大量的匾額、對聯、碑刻的文字內容及款識考察，發現“椿仙道長”“椿仙道人”“常道觀主”等名稱出現的頻率極高。經核實，其皆指向民國初年青城山主持——彭椿仙。彭椿仙（1883—1942）于20歲時入云南講武堂學習軍事，后入蜀中青城山常道觀出家，以后出任青城山常道觀（即天師洞）主持。

民國初年，寺院宮觀被軍閥當作財產肆意掠奪。彭椿仙等人赴成都告狀，得罪了地方軍閥，只得出川云游。在這個過程中，他訪問了湖北等地的道觀，決定返川復興青城山。在幾十年中，他先后重建了常道觀、三清大殿、黃帝殿等等。曲徑通幽、飛檐翹角的嶄新道觀，使得青城山名聲遠播，以至來訪者甚多。彭椿仙善于交際。為了能使更多的游客滿意，他認真收集各種意見。他將游客留言簿制作成四尺宣紙的大卷冊頁，讓眾多來往的名人在上面留下詩詞歌賦的珍貴墨跡。據記錄，至道長辭世，此冊頁共積有七冊之多。在三清大殿、靈祖殿尚在修建之時，彭椿仙就已經得到于右任、張大千、徐悲鴻、顏楷、謝無量等人題寫的匾額對聯以及詩文繪畫。[1]現今絕大部分都依然能在青城山上找到。

除了碑刻對聯，青城山還有摩崖題刻。民國30年（1941年），彭椿仙道長將原本在慶云寺左側“瓊樓仙室”洞旁的青城大面山古代摩崖題刻拓在天師洞三清殿后臺壁上。幸得他的拓刻，才讓大面山的摩崖題刻至今依舊能為人們所觀;否則就像大面山雞爪巖上的摩崖題刻一般，字跡模糊，難以辨認。

青城山能留有如此多的民國名人的書跡（尤其是天師洞，數量多且精），與彭椿仙道長的努力有很大關系。

二、書家

1.顏楷

顏楷（1877—1927），四川華陽人，習書喜臨《爨龍顏碑》《張遷碑》《石門銘》。他從小練習的帖學筆法糅合了后期苦練的北碑結體，將北碑古拙自然的結體融入各體之中，顯得點畫厚重，頗具氣勢。王家葵在《近代書林品藻錄》中評價顏楷書：“篆隸古厚奇崛，規模何道州;楷書筆意凝重，起筆收鋒方正斬截;行書用筆老辣蒼勁，骨力雄健，結體奇肆?！盵2]從顏楷為天師洞主殿三清大殿門口的篆書對聯（圖一）即可看出他的篆書，具有隸意;這是因其融入了漢碑額的筆法，方圓并用。漢碑額是秦小篆的延伸，線條厚重，打破了以往粗細一致的常規寫法。它是在篆書向隸書發展過程中形成的，因而具有兩種書體的影子，例如會出現隸書中橫畫的蠶頭燕尾。在顏楷的這副篆書對聯中，上聯的“五”字，其橫畫起筆就有向下逆風起筆之勢，與“蠶頭”極為類似。橫畫線條呈兩頭重中間輕的狀態，豎畫線條皆在收筆出提輕，這樣一來，整體的線條便富有節奏變化了。

顏楷位于天師洞主殿內的魏碑對聯，其上聯中的“初”，下聯的“三”“金”等字的方筆起筆，如刀切斧砍一般，具有濃厚的北碑韻味。筆畫瘦硬勁健，結構富于變化，結字中宮收緊，四面張開，特別是撇畫舒展明顯，不再似唐楷般追求對稱平整。由此可見，顏楷的確對北碑下了極深的功夫。

2.謝無量

謝無量（1884—1964），四川樂至人。他的書風較為天真，不墨守成規，甚至不鈐印，崇尚自然，所以被稱為“孩兒體”。于右任被認為是中國近代史上著名的碑帖結合的書家之一，[3]謝無量因政治原因與其關系甚密，在書法藝術上多少也受其碑學觀念影響。劉君惠曾評價謝無量書法：“南北兼收，碑帖并取，筋骨不露，鋒芒盡韜。”[4]可知謝無量的書法是走的碑帖結合路線，取北碑之態?！昂后w”正是碑學審美觀的體現。

民國時期，謝無量因心臟病復發，攜妻去青城山養病。山居期間，他作了大量感物詠懷詩。[5]于右任對于謝無量的書法具有很高的評價：“四川謝無量先生筆挾元氣，風骨蒼潤，韻余于筆，我自慚弗如。”[6]這是指其書法具有魏晉風韻，尤其是其詩札的用筆，更是二王帖學之貌。謝無量曾說：“眼底幾須知魏晉”，并且在收藏的《淳化閣帖》中，對王羲之的草書就親自書寫了釋文。現還留存有其背臨的《王獻之洛神賦十三行》，這些都證明了謝無量曾用功于二王，對魏晉書法甚為仰慕。

圖二是在刻在天師洞前殿側壁上的謝無量碑刻。點畫自然不帶刻意，結字隨勢而生，合于法度卻不受法度的拘束。左右結構一反常態，大多呈左高右低之勢，略顯夸張，例如第二行的“擬”“矯”“愖”等字。最后一行“照”的四點底，每一個點都姿態不同;尤其是最后一點，向上挑起，更是讓人意想不到。這些別具一格的結體，正是謝無量汲取北碑之功的展示。

謝無量的夫人陳雪湄說謝無量：“師法二王，游心篆隸和南北朝碑刻，積學醞釀，從而形成自己的書法。”[7]二王筆法，北碑結體，此即謝無量書法。

3.公孫長子

公孫長子（1882—1942），原名余切，四川內江縣同福鄉人。他對書法非常熱愛，曾鬻字為業。公孫長子其實是作書時用的署名。據內江縣志考證，其意在表明他首先是軒轅黃帝公孫氏后代，為其小孫;其次是以唐代張旭觀公孫大娘舞劍得筆法而自勉，表明對書法的重視。[8]

從他早期書法來看，是取法傳統的晉唐書家。其楷書取王羲之《樂毅論》，行書則法《蘭亭序》《書譜》《爭座位帖》等，顯得秀潤妍美，深得真韻。后公孫長子考入川南經緯學堂，當時擔任監督的是趙熙。趙熙是碑帖融合的大家。公孫長子受其影響，也開始研習北碑;即使在投身革命期間也堅持收藏北朝墓志、造像題記等拓片，其中對《鄭文公碑》《石門銘》練習最多。

公孫長子位于青城山天師洞右殿門口的楷書對聯（圖三），氣勢雄強，整體以方筆為主，偶夾圓筆;用筆取法《龍門二十品》《石門銘》等，露鋒起筆，中鋒用筆，偶帶側鋒，增加了飄逸感，結體較為開張;尤其是還帶有明顯的行書筆意，例如“從”“壁”“時”“花”“處”等。公孫長子不僅將北碑筆法運用于楷書，還能諸體皆融，行筆間的牽絲引帶給原本厚重嚴謹的北碑帶來一股靈動之氣。再有像“得”“城”“象”“祖”等異體字的使用，讓整幅作品顯得生動活潑?？梢哉f，他的中后期書法作品在極大程度上，皆以碑派面貌展示于眾。

4.趙熙

趙熙（1876—1948），四川榮縣人，長期以書法詩文為業，有“榮縣趙字”之稱。

趙熙的學書經歷被其學生余中英這樣概括：“初出于顏趙，中年以后端嚴勁重，上追唐賢，不規規于一家者，蓋由學養性情使然?！盵9]據此可知，他早期由唐入手，師承帖學一脈。看其早期作品，尤其是楷書，結字嚴謹，可以窺見明顯的唐楷風范。他自己說：“一代經儒古閣修，偶遺箋札見風流。北朝碑版時髦學，尚有閑情仿小歐。”[10]這證明趙熙對唐楷是十分喜愛。

在趙熙入仕進京以后，接觸到當時盛行的碑學書法。雖然他不贊同當時一味地貶帖捧碑的理論，但也并未排斥碑學，誠如余中英所說：“凡天資穎者喜南書，挾勝氣者喜北書。南多工而北多拙，拙近古而工近今。各有長短，相濟而不相非，斯杰士矣。”[11]趙熙接受碑學中的雄強與丑拙，認為要碑帖兼學，兩者各有優劣，取長補短地去學習。從他臨寫的《張猛龍碑》和《高樹解伯都造像》，能看出也曾臨寫過北碑并且取法北碑。

在榮縣任學期間，趙熙游歷了青城山多次，在天師洞留下了多幅作品。圖四書于1906年，內容是范成大的《青城縣何子方使君同年園池》，以行書寫之，筆畫圓潤，橫畫被明顯加重，用筆上能看出一絲北碑墓志及隸書的意蘊。趙熙的另外兩幅作品《寄刻天師洞》和《天師洞和翊云》則是明顯受歐陽通影響的作品。其字體消瘦，中宮緊收，捺畫顯得非常強勁，撇畫、豎畫、彎鉤等筆畫亦較為突出。但是細細看來，在結字上還是具有北碑的拙趣，與歐楷的森嚴、規矩的法度有相違背。如《寄刻天師洞》的“洪”“春”“詩”“雅”等字，筆畫倚側有度，天真爛漫，不乏意趣。

趙熙接受了北碑的結體，摒棄了其粗狂的一面，運用其細膩的筆法，與帖學結合，才讓他的書法看起來在帖中又帶有碑味。

5.其他書家

余沙園（1880—1940），四川成都人。書法工楷書、行書以及榜書。據其兒子余遜介紹：“自篆隸以及六朝，隋唐諸碑臨摹殆遍，于北碑用力尤精……嘗謂：為北魏諸碑，均無不可，然書中自有我在?！盵12]余遜是親眼見其父習書的，因此可以確定余沙園的學書重點在于北碑，并且廣泛汲取北朝各帖的精華。

余沙園在四川曾為多地題寫榜書，現今還可以看到青城山天師洞他題寫的匾額：“天谷中心”。其字徑約有0.6米，雖四個字的筆畫都較為稀少，但結體疏密安排得當，布局合理，整體顯得氣韻生動;用筆則方圓兼并，依稀可見《鄭文公碑》與《石門銘》之筆意。

張大千（1938—1948），四川內江縣人，曾在青城山上清宮居住了三年多。他于1944年自敦煌返川后，又于青城山居住了兩年多時間。在借居期間，青城山的天師洞、上清宮都留下其書畫作品。

張大千在青年時拜碑學家曾熙、李瑞清為師，開始學習北朝碑刻，于《瘞鶴銘》《石門銘》用功最深，從而形成了獨特的“大千體”。青城山上清宮正殿外有兩口井，一方一圓，取名“鴛鴦井”。張大千在借居上清宮時，題寫了“鴛鴦井”（圖五）三字。此碑流出濃濃的《瘞鶴銘》筆法與體勢，并夾雜有行書的一些筆意。兩個“鳥”字也各自有改變，具有飛動之態。在上清宮文武殿右側的麻姑池留有張大千所題“麻姑池”（圖六）碑。上清宮外的天師池也立有張大千所書《天師池》的碑刻。從風格上來看，這三幅碑刻都極為相似，運筆在楷法中還帶有隸味，遒勁圓潤，書風雄強，可稱“大千體”的代表。

三、書跡價值

1.歷史價值

青城山上的碑刻對聯等都具有深厚的藝術價值，從文字內容來看，大多是書家自撰的對聯、詩詞、題跋等。這些書家作為民國時期四川書壇的代表人物，都具有學者、詩人、藝術家或革命家等多重身份。通過他們為青城山題寫的詩詞，可以對其生平經歷、法書演變提供參考。如張大千在中年時期借居青城山長達三年多時間，在這期間留下多幅繪畫作品與書法題字。這些作品與其赴敦煌歸來的作品相較，可看出他的書風與畫風的轉變。

此外，還有大量的摩崖題刻，例如上文提及的彭椿仙道長拓在天師洞的古代摩崖，所拓的文字類似岣嶁碑文。[13]有學者認為，岣嶁碑文乃在古蜀時期使用;如是，則可以說其保留住了民間曾使用過的古代文字，從而為文字學的研究提供了史料參考。

2.學術價值

清中期興起的崇碑風潮，涌現出一大批篆隸書家。篆隸筆法的復興，導致了一些書家不分優劣地盲目吹捧北碑。書家一味追求碑刻中的方筆、顫筆，反而失去了原本應具有的書寫性，顯得過于矯揉造作。在清代之前，書法千百年間都是以帖學為宗;碑學的出現，其實是將原本僅有的帖學筆法變得更為豐富，而不是將帖學完全棄之。尤其是行草書，受碑學的影響，一改帖學的頹靡，融入了篆籀氣，顯得更為高古厚重。

四川地處西南山區，離京城及沿海發達地區較遠，書學觀念較為“滯后”。從青城山民國時期的書跡來看，四川當時的書家大多為文人，早期科舉時都是跟隨川內書風走標準帖學路線，崇尚“書卷氣”。直至晚清包弼臣“包體”出現，北碑才開始出現在蜀人視線中。從川內走出的顏楷、公孫長子、謝無量等人，在外求學時均受到崇碑之風影響而選擇接受碑學審美觀，并將其與帖學相融合，打破了以碑學為主的書壇風氣，從而使得他們的作品既有北碑的雄強之氣，又有南帖的飛動之勢，在讓行草書新生的同時也把碑學帶進四川。

青城山匯集了民國書法家的大量墨跡，其中天師洞更是清末民初四川書家書跡的聚結地，是研究民國四川書法的一大寶庫。四川民國時期碑帖結合的書法風格，對蜀地書法的多元化發展，直至當今依然具有深遠的影響，為書法在四川的發展開辟了新途徑。

注釋：

[1]李豫川：《彭椿仙道長生平漫談》，《中國道教》1993年第3期。

[2]王家葵：《近代書林品藻錄》，四川文藝出版社2020年版，第661頁。

[3]侯開嘉：《清代四川著名書法家包弼臣研究》，《侯開嘉書法文集》，重慶大學出版社1993年版，第187頁。

[4]劉君惠：《謝無量自寫詩卷》，中國文聯出版社1987年版，第1頁。

[5][6]彭華：《謝無量年譜》，《儒藏論壇》2009年第5期。

[7]陳雪湄：《漫談謝無量書法及其他》，《文史雜志》1986年第1期。

[8]轉引自余學東：《公孫長子“雙鉤”書法的藝術魅力》，《文史雜志》1991年第10期。

[9][11]余中英：《趙熙書法序》，《中國書法》1988年第1期。

[10]陳代星：《二十世紀四川書法名家研究叢書—趙熙卷》，四川美術出版社，2012年版，第43頁。

[12]侯開嘉、趙仁春：《四川著名碑學書家：包弼臣余沙園》，巴蜀書社2009年版，第76頁。

[13]張明心、馬英主編《青城山道教志》，中央文獻出版社2007年版，第129頁。

作者單位：四川大學藝術學院