情動心弦 行筆無聲
——略談畫家孔紫的人物畫創作

◆楊悅浦（北京）

畫家孔紫的藝術創作只充滿激情而并無喧囂，就像畫家本人的性格一樣。孔紫的藝術創作看似平靜如水，卻詩情洋溢，蘊涵深遠。這種沉靜和穩健的創作心態，一直為畫界所稱道。

1991年中國當代工筆畫學會第二屆大展上，孔紫的作品《青玉米》，以其在駕馭題材和中國畫技藝方面所顯示出的能量，進入了美術評論的視野。90年代的孔紫正走向創作的盛期。繼《青玉米》以后，她又創作出為數眾多的代表性作品，其中《高粱青青》《苞谷熟了》等作品相繼在一些重要的展事中獲獎或被收藏，不斷地顯示著她的才華，尤其她的大型作品《微風》《青春華彩》《兒子》《三伏》等作品分別獲得全國首屆中國畫大展銀獎、第九屆全國美術作品展覽銀獎、第十屆全軍美術作品展覽金獎、第十屆全國美術作品展覽銀獎，這不但表明了孔紫的人物畫所具有的學術價值和藝術造詣進一步得到社會和畫界的首肯，也表明她在這一時期的創作思想具有了相對的成熟性和穩定性。

在孔紫的人物畫創作中，表現軍旅題材的創作占有更大的比重，這不僅因為她是由人民軍隊培養起來的當代畫家，更重要的是軍人的本色賦予她一種藝術創作的責任和使命。作為一名軍人藝術家，反映部隊生活、表現軍人的精神風貌、鼓舞軍人斗志，是她義不容辭的職責。畫家孔紫的可貴之處在于，她在進行軍旅創作的時候，極力避免公式化和概念化的積弊，從內心的真實情感出發，重視生活細節的真實和生活情趣的捕捉，并以激昂的熱情和濃厚的人文主義情懷，加以細膩和恬淡的表達。她以普通人的善良之心，去展現普通人的真的情感和美的情操，用自己的目光和情感畫畫，不趨炎附勢，不亦步亦趨，畫出自己的獨特感受來。這也許正是畫家孔紫藝術成熟的全部奧妙所在。

除了軍旅題材的創作以外，表現鄉土、鄉土中的普通人的鄉土情感，是畫家孔紫的一個重要創作取向。人們十分看重和欣賞她的那些鄉土題材的創作，特別是那些表現彝族人生活的作品。如《十月》《秋風》《紅高粱》《黃云彩》《微風》等，這些作品表現了畫家人物畫創作的另一個側面，即細膩率真的詩性表達。畫家把鄉土中的彝人作為一種美和品格來謳歌和詠嘆。土地、勞作、繁衍、生存，作為樸素的彝人，尤其是樸素的女性彝人的生命樂章，被畫家以詩性的筆調表達得動人心魄。這些作品就像一首首浪漫的散板，不激越卻飽含深情，不濃烈卻沁人心扉。毫無疑問，孔紫是一位生活積累豐厚的畫家，但她的作品并不拘泥于純生活的情趣，也不徒加情節演示，只是從極為普通的生活中提取素材，作為藝術表現的媒介。因而當畫家把我們引進她所創作的畫面時，我們看到的并不是彝族生活的寫實圖像，而是一種超于彝族生活甚至超于我們所理解的一般生活的藝術情境，這說明她的創作是在一個較高的思維層面上展開的。

畫家孔紫的人物畫創作始終貫穿著很強的創新意識，這種創新意識并不表現在所謂的觀念超前和怪異上，而是以一種樸素的心態和執著的心態，腳踏實地、不聲不響地進行探索和實踐。也正因為如此，觀孔紫的畫，總有種平和之氣、疏朗之氣和詩人的氣質。這種詩人的氣質表現在線的造型上是一種不玩表現技巧、走筆不事起伏頓挫，而取順暢平和之氣韻，按古話說就是“心隨筆運，取象不惑”。在色的造型上，多取石青、石綠等淡雅之色，略施朱砂、胭脂、藤黃等艷色點綴，加之墨色的淡皴淡染，使畫面產生出一種靜謐縹緲的詩意和飄逸的情調。在人物形象的創作上，多取人物正面和正側面的平和端莊之容貌，略加自然流暢的勾勒，注重眼形、嘴形和神情的表現，形成了極為鮮明的個人特點。

趨于平面化和講究畫面構成是孔紫畫作的構圖特點。其很少采用中國畫的傳統構圖，而喜歡把所描繪的主題人物放置在一個特定的生活景致當中，如軍營里、訓練場中、玉米地、高粱叢、果林中，人物的表現和塑造有了實在的生活依據，有了一種生命的氣場、一個表達人物內心情感與詩性情懷的直覺空間。而畫面的平面化和結構因素，歸結在圖像學的意義上更是現代感和力的沖突與平衡之美，這正是畫家本人孜孜以求的審美境界。

從1971年發表的第一件作品《采藥》，到1989的《彝水清清》、1991年的《高粱青青》、1993年的《微風》、1994年的《秋風》、1999年的《青春華彩》、2000年的《女兵一二一》、2002年的《兒子》、2004年的《三伏》、2005年的《城市陽光——花圍裙》，以及近年來創作的《冬訓》《高原紅》《搭伴》《寫生-2012》《上工》構成了一道藝術升華的曲線，同時也明晰地體現出畫家那始終如一的詩性追求和精神情愫。縱觀畫家孔紫的人物畫創作我們不難發現，她的藝術不僅有中西融合、南北融合，剛中有柔、柔中見剛的特點，還有強烈的人文主義情懷，更有樸素詩性的追求。而上述這些特質也正是構成孔紫人物畫創作的精神骨架和美學因素。

搭伴 國畫 孔紫

三伏 國畫 孔紫

兒子 國畫 孔紫

高粱青青 國畫 孔紫

秋深 國畫 孔紫

草原 國畫 孔紫

記憶·秋野 國畫 孔紫

記憶·晨霧 國畫 孔紫