我國音樂表演藝術的現狀及美學學科建設研究
——評《音樂表演美學》

書名：《音樂表演美學》

作者：楊易禾

出版社：江蘇文藝出版社

ISBN：978-7-5399-8138-3

出版時間：2017年10月

定價：42元

音樂表演作為展現音樂魅力的獨特藝術表現形式，不僅多元豐富了我國音樂藝術的發展內容，而且提升了音樂表演的藝術內涵，是音樂美學中的重要分支。現代音樂表演藝術與美學息息相關，音樂表演美學更加強調音樂表演過程中的藝術表現性，以自身獨特的藝術風格和表現形式給欣賞者帶來視覺與聽覺的雙重享受，從而通過音樂來推動思想與情感的交流互動，傳遞更深層次的人文價值內涵。由楊易禾編著、江蘇文藝出版社出版的《音樂表演美學》一書，跳脫于我國音樂表演藝術現狀，以更加宏觀的視角提出我國音樂表演藝術中存在的問題，從三個維度對當代音樂作品的存在方式進行審視并從心理學角度提出改進意見，對于推動我國音樂表演藝術的創新發展具有重要的實際指導意義。

《音樂表演美學》全書共分為十五章。第一章從研究領域、研究方法、學科性質等方面具體介紹音樂表演美學的學科建設。第二章立足于古代音樂作品中的美學構建，從不同維度對音樂作品的存在方式及表演的二度創作基礎進行了研究探討。第三章詳細闡述音樂表演藝術中的文本與型號，并從家族相似性方面討論藝術表演的同一性。第四章則介紹音樂表演藝術中的個性與共性，分析了表演個性中的靈感性思維。第五章介紹音樂表演藝術中的風格與流派。第六章從演奏前、演奏中及演奏后三個階段分析音樂表演藝術中的美學問題。第七章主要闡述意念在音樂表演藝術中的應用。第八章至第十二章針對音樂表演藝術中的形與神、虛與實、情與理、氣與韻、真與美等內容進行探討，旨在幫助讀者深入體會音樂表演藝術的價值內涵與藝術表達效果。第十三章基于斯坦尼斯拉夫斯基的表演啟示，從心理學角度提出了對于當代音樂美學表演的相關思考。第十四章探討音樂表演藝術中的意境之美。第十五章則回顧式總結并深刻探析了音樂表演藝術中的教育價值。

音樂表演藝術所承載的價值內涵在于其對現實社會發展的審美表現和藝術價值的深刻體現，我國音樂表演美學藝術發展至今已不單單是一種表演形式，更是一種思想與文化碰撞下而產生的情感共鳴，是從感官體驗到情感內化、再到外在展現的過程，其根本目的在于深入音樂表演的本質，促進多元文化的交相融合。不同的音樂藝術表演有著不同的時代特色，在新的時代進程中深入研究我國音樂表演藝術的發展現狀及美學學科建設，對于增強我國音樂表演藝術的時代感知力、提升國民音樂美學欣賞力、促進我國音樂表演藝術的創新發展及美學價值構建具有重要現實意義。

一、我國音樂表演藝術的現狀

首先，側重表演技巧與技藝，輕視理論研究。該書指出，音樂表演是一項充滿創造性的藝術活動，是音樂活動的重要組成部分，更是音樂創作者與音樂欣賞者之間的溝通橋梁。作為一項發散思維的創作活動，音樂表演藝術再創造的意義在于其對音樂價值的體現。然而，在傳統教育思想、社會背景及教育體制的影響下，我國當前的音樂表演藝術教育環節發展比較薄弱，大多數音樂表演藝術教育教學更注重表演技能的培訓，而忽視了良好的音樂理論知識對于音樂價值內涵表達的重要意義。教師在教學過程中重視技術而輕視理論、忽略人文精神教育的情況屢見不鮮，多數教師片面地將掌握音樂表演藝術技能作為音樂教育的主要目的，而忽略了藝術價值內涵對學生未來發展及文化傳承的現實意義。作者著重指明，專業理論知識是促進音樂表演藝術長遠發展的重要支撐力量，而繁榮的音樂表演藝術若沒有厚實的表演藝術理論研究相伴隨，則其豐富經驗既得不到系統總結，表演實踐中的大量困惑也得不到科學解答，許多有潛質的表演人才由于缺乏足夠的美學理論武裝和人文修養而難以登上表演藝術的更高舞臺，其整體發展水平也因缺乏應有的理論知識而受到極大限制。

其次，音樂表演的內涵不足，同質化現象嚴重，缺乏足夠的創新意識。音樂以其動人的旋律能夠給人帶來美的享受，通過情感共鳴給受眾以深刻的審美體驗。但音樂表演藝術作為“二度創作”藝術，在長時間的商業化運作中，部分作品過分追求商業利益而忽視了其本身應向觀眾傳達的價值理念與思想文化內涵。音樂表演作為一種特殊的藝術表現形式，其需要通過深層次的思想文化價值內涵來影響觀眾的審美意識與對音樂的認知，而長時間缺乏足夠的文化內涵支撐，音樂表演藝術就會喪失其自身的獨特魅力，使得音樂文化陷入尷尬境地。同時，音樂表演藝術的同質化現象近年來也尤為突出。音樂表演藝術作為一項發散性的思維創造活動，創新能力是音樂表演藝術生存和發展的最重要因素。然而，新的時代環境下，快節奏的生活方式使得越來越多的人缺乏創新思維，“拿來主義”盛行，音樂表演藝術也不例外。在我國當前音樂表演藝術與選秀節目中，各類主創人員都缺乏必要的原創能力和研發能力，音樂表演沒有自己的獨特性和創意點，這就使得音樂表演的同質化現象日益嚴重，音樂不能再稱其為藝術，而是商業化運作下的斂財工具，音樂表演的未來發展之路日漸堪憂。

二、音樂表演藝術中的美學學科構建

音樂表演與音樂美學作為音樂藝術中的兩大支撐體系，二者是相輔相成、相互作用的關系。音樂美學能夠在藝術價值內涵上對音樂表演進行更高層次的建構和定位，而音樂表演能夠在外在表現形式上充分融合美學價值內涵，進一步展現音樂表演作品的獨特魅力，形成了一系列獨特的音樂表演美學體系。因此，在促進音樂表演藝術發展的基礎上加強音樂美學學科構建，對于提升我國當代國民的音樂審美水平、增強國民文化素質意義重大。

首先，深入研究現代音樂表演的藝術形態，挖掘其中所蘊含的美學價值內涵。音樂表演美學作為一個學科系統，并不是音樂與美學的簡單相加，而是美學的人文思想與音樂特殊性的相互思考與相互滲透。因此，對于新時期的音樂表演藝術的美學學科建設，研究人員要緊緊抓住現代音樂表演的美學價值核心，在充分了解當代音樂表演藝術形態的基礎上深入挖掘現代音樂表演藝術的發展規律，從中闡述當代受眾所能普遍接受的美學核心。音樂表演的美學價值體系很難通過具體的文字進行詳細表述，這是因為其所蘊含的美學魅力往往需要通過具體的音樂形式來表現。例如，在傳統音樂古琴表演藝術中，古琴作為一種外在音樂表現形式，其所蘊含的是中國傳統文化的本質內容，是文人志士修身養性的獨特表達方式，其所傳達的美學價值內涵強調表演者的自我修養，是音樂美感與視覺藝術的雙重肯定。這實際上正是音樂表演藝術的美學價值本質所在，以具體的音樂藝術表現形態來深入探究，引導受眾進行深層次的美學體驗，從而挖掘其中所蘊含的美學價值，有效促進了現代音樂表演藝術對音樂美學的學科價值體系獨特構建。

其次，融會貫通，在充分利用傳統音樂表演藝術所蘊含的美學資源的基礎上積極借鑒西方美學藝術，促進音樂表演藝術美學價值的多元發展。現代音樂表演藝術的美學價值體系構建離不開傳統文明的支撐，在進行當代音樂表演藝術美學建設的過程中，研究人員還需充分重視傳統音樂表演藝術中所蘊含的美學價值。我國作為一個音樂發展歷史十分悠久的文明古國，在不斷更迭的歷史進程中積累了厚重的音樂美學資源，這是現代音樂進行美學價值體系構建的重要資源寶庫。從音樂表演美學方面來看，我國幾千年的音樂文化促進了傳統音樂表演美學的系統性發展，形成了含蓄的虛幻性音樂表演藝術風格，這種表演藝術為音樂表演增添了許多神秘感和不確定性，成為我國古代音樂表演所特有的藝術魅力，甚至是當代音樂表演藝術所無法企及的藝術美學高度。這種獨具中國特色的美學價值體系成為當代音樂表演藝術所要充分重視和重點挖掘的音樂美學資源。此外，在全球化發展背景下，國際間的文化界限越來越模糊，我國當代音樂美學的構建必須充分正視西方音樂美學價值體系的時代特點，以此進一步實現中國音樂表演藝術的國際化發展。一方面，研究人員要以西方的音樂美學價值理論體系為借鑒，架構和搭建具有我國藝術特色的音樂藝術表現形式；另一方面也要積極推進我國音樂表演美學的世界發展，推動中國音樂表演藝術“走出去”步伐，更好地實現中國音樂美學價值體系的構建和完善。

音樂表演藝術的美學價值構建深刻且復雜，但其本質在于通過音樂來促進情感的交流，在交流融合中實現思想文化的進一步發展，從而體現出音樂表演藝術的獨特美學價值內涵。《音樂表演美學》一書以極具理性思考意義的獨特視角審視了當代音樂表演藝術的發展現狀，進一步指出加強音樂表演美學理論引導對于當代音樂發展的現實意義，對促進當代音樂表演藝術的創造性發展具有重要現實借鑒與閱讀價值。