藝術創(chuàng)作情感與審美想象的關系

朱芷漁 孟欣冉 周詩琳 邢涵穎

【摘要】藝術源于生活，但高于生活。藝術的發(fā)展使藝術家越來越重視藝術作品的內(nèi)涵。美學家要欣賞藝術作品，就必須充分利用審美想象，貼近藝術家真正想要表達的情感。前提是必須對藝術作品有充分的了解，才能真正理解藝術家想要表達的情感。

【關鍵詞】藝術;情感;發(fā)展

一、藝術與美學

藝術家通過社會生活的情感體驗創(chuàng)造藝術作品，然后將藝術作品傳遞給美學家。藝術家和美學家是一個不同的、不可分割的整體。審美和藝術創(chuàng)造力一樣，也是一種能力。藝術家具有常人所不具備的藝術天賦，具有敏銳的觀察生活的能力，能迅速把握藝術靈感。審美能力也是如此，有的人天生就有，有的人是后天經(jīng)驗造成的。藝術與美學是分不開的。沒有美學，藝術就毫無意義。藝術帶來的美不同于日常生活帶來的美。欣賞型的美學家在欣賞一件偉大的藝術作品時，所感受到的審美體驗與日常心情是不同的。如果美學家沒有一定的審美能力，當藝術家投入藝術創(chuàng)作的熱情之后，美學家傳遞的只是一幅美麗的畫卷和悅耳的旋律，他們看不到作品背后的意義。每個人對審美的定義都不一樣。可能是一件具有巨大藝術價值的作品并沒有給他帶來美學家的美感。但是，這并不意味著這件藝術品的藝術價值會降低。應該尊重每一位美學家的美感。

二、藝術情感的發(fā)展

情緒是人類受客觀事物影響的態(tài)度體驗。它是人類對客觀事物的基本主觀生理反應。它是人類的基本功能。藝術是人類文明的一項重要而偉大的發(fā)明，情感也貫穿于藝術創(chuàng)作的全過程。情感理論在藝術美學中占有重要地位，從古希臘到文藝復興，再到啟蒙運動，甚至到情感理論的浪漫巔峰。情懷有起有落，但一直盛行。早期，藝術受到社會因素的影響。雕塑和繪畫側重于肌肉線條和身體的美感。藝術的靈感來源于客觀存在，情感沒有被置于藝術創(chuàng)作的主要位置。為貴族服務，藝術風格高貴，優(yōu)雅理性，理性與感性相統(tǒng)一;在浪漫主義的影響下，情感被推到了藝術創(chuàng)作發(fā)展的高潮。這一時期的音樂美學被稱為情感美學。18、19世紀，康德和黑格爾的唯心主義哲學盛行。黑格爾提出“精神內(nèi)容是藝術的根源”。他的美學影響了許多當代藝術家，情感理論在此時盛行，情緒起著重要的作用。在藝術創(chuàng)作中，情感理論美學影響了幾乎所有浪漫主義時期的藝術家。情緒狀態(tài)的突然上升與社會變遷密不可分。 1789年，法國大革命爆發(fā)，建立了資本主義制度。法國大革命的爆發(fā)影響了整個西歐。新舊交替的思想影響著人們，革命的影響也影響著藝術家的生活和思想。在浪漫主義時期，與古典時期相比，藝術家與貴族之間的雇主制度消失了，這導致了藝術家謀生手段和表演場所的變化，更重要的是觀眾的變化。在統(tǒng)治階級中，藝術作品充滿了理性和優(yōu)雅，如海頓、莫扎特、貝多芬等的大部分作品。在浪漫主義時期，藝術不再只為少數(shù)人服務，中產(chǎn)階級和底層有更多的權利，在動蕩的社會中對現(xiàn)實的失望和回避是當下藝術家和公眾的共同感受，“博愛”成為藝術創(chuàng)作的主題，相信每個人都有享受和欣賞的權利藝術，不再是少數(shù)貴族的專利。社會變遷必然導致意識形態(tài)變遷。在 18 世紀末和 19 世紀初此后，德國唯心主義哲學盛行，黑格爾的情感美學在當前社會形勢下應運而生，賦予了這一社會時期藝術風格時代。哲學家、藝術家紛紛成為黑格爾的追隨者，希望在“理性境界”被打破后，藝術成為每個人的精神信仰，成為逃離現(xiàn)實的唯一途徑。浪漫主義藝術家和唯心主義哲學家意識到，逃離現(xiàn)實的唯一途徑是通過藝術。在一個精神超越物質的時代，苦惱和煩惱需要藝術的撫慰，現(xiàn)實生活中得不到、不存在的東西可以被去除。將其融入藝術以滿足人們的精神需求，藝術情感論的審美思想被黑格爾和藝術家推向了最高峰。

三、如何用審美想象來欣賞藝術

蘇珊朗格將藝術作品視為藝術家的情感符號。符號是冰冷的，似乎與情緒相對立。正是通過在這些作品中澆灌自己的藝術創(chuàng)作情感，藝術家才使這些作品具有生命力和情感。如果這些情感符號只有藝術家才能理解和感受，那么他的作品在別人眼中就真的會變成冷冰冰的、毫無生氣的符號。只有美學家欣賞和理解它們，藝術品的價值才會得到體現(xiàn)。審美是一種直覺交流的心理活動。藝術家、藝術作品和美學家必須齊心協(xié)力，讓情感得以流通。在藝術鑒賞中，不同的美學家在傳遞情感的同時，也會有不同的審美體驗，就像千人眼中有一千個哈姆雷特一樣，即使是同一位美學家，在不同的時空也有不同的審美體驗。了解19世紀浪漫主義的情感主義美學是如何形成的，藝術家的社會背景和民族特點是什么，了解為什么20世紀的藝術越來越脫離現(xiàn)實，以及影響藝術流派的因素是什么。有了充分的了解，就可以想象藝術家創(chuàng)作藝術作品的情境，從而更貼近藝術家在藝術作品中的情感。

四、結論

20世紀出現(xiàn)了多種藝術流派，如象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等，藝術開始逐漸突破現(xiàn)實，藝術創(chuàng)作的邏輯也逐漸突破。弗洛伊德的“潛意識”理論逐漸影響了20世紀。世紀后的藝術美學思想，這種不合邏輯的藝術美學對美學家的要求越來越高，審美想象的地位也越來越高。審美不是每個人都能隨便做的。人才很重要，但獲得的培訓和指導也很重要。在審美的過程中，美學家必須充分了解藝術品及相關事物，然后利用所學知識發(fā)揮作用。想象力，以達到真正欣賞、真正進入藝術家情感世界的效果。

參考文獻

[1]丹納.藝術哲學[M].南京：江蘇人民出版社，2016.

[2][德]黑格爾.美學第三卷[M].朱光潛，譯.北京：商務印書館，1979.

作者簡介

朱芷漁 2001.10.29 女 遼寧省營口市 大連工業(yè)大學藝術與科技專業(yè)

孟欣冉 2002.05.01 女 山東省青島市 大連工業(yè)大學視覺傳達設計專業(yè)

周詩琳 2000.04.26 女 遼寧省沈陽市 大連工業(yè)大學環(huán)境設計專業(yè)

邢涵穎 2002.09.05 女 河北省定州市 大連工業(yè)大學藝術與科技專業(yè)