山水畫寫生中的情感寫實與筆墨意趣

張思齊

摘要：情感是人們對于現實感悟、感受的一種態度，是人的一種需求。對于山水畫來講，寫生不僅僅是創作素材、技巧訓練、寓情于景的重要訓練手法，更是畫家進行情感表達的重要途徑。在寫生中感悟自然、體會自然，與自然互通互融從而達到“天人合一”的筆墨意趣。

關鍵詞：山水畫 寫生 筆墨意趣

一、山水畫及其寫生的概念

山水畫是中國畫的一種表現形式，是以描寫山河湖海等自然景色為主體的繪畫。在魏晉南北朝時我國山水畫已逐漸從人物畫中分離出來，并在隋唐時期開始逐漸獨成體系，最后到唐代已完全成熟。山水畫的工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，表現形式又大致分寫意和工筆兩種。眾所周知，山水畫講究山水意境，側重繪畫神韻，講究以虛帶實、借景抒情、寓情于景、融情于景等藝術手法。此外，山水畫也是作者把自然山水美景與自己的感情融合并運用一定技術手法從而表達出來的美學藝術。

繪畫領域中的“寫生”一詞出自中國美術史上品評趙昌等擅長寫生的畫家，“寫生”是表達直接面對客體，并進行繪畫創作的一種方法，也是一種繪畫練習手法。對比于西方畫家來說，進入近現代我國繪畫領域開始注重程“寫生”，這是因為我國古代畫家對于畫作更側重的是寫實。但其實從本質來講這也是寫生的一種，其并未脫離“寫生”的含義。

山水畫注重山水意蘊、注重內涵，并且擅長運用留白技巧以筆墨勾勒，給人留下無窮的自然趣味，這是我國獨有的藝術之美。因為山水畫注重意蘊，所以它對創作者的要求也很高，尤其是對筆墨技術、情感升華等方面，而寫生就變成了大部分畫家為提高自己繪畫技巧的一種常見繪畫創作、練習手法，因為山水畫中的寫生不僅是畫家是創作的靈魂，更是其心中山水與自然山水的融合，所以更需要超高的表達技巧。

二、山水畫寫生中的情感寫實

寫生是畫家的基本功，在寫生中面對千奇百怪的自然景象;面對大自然的鬼斧神工會觸發畫家的創作靈感，激發此情此景下的思想感悟，形成與自然的感情共鳴，并在運用繪畫技巧的情況下將所思所感、此情此景躍然于紙上。

編者認為山水畫寫生本質和詩詞文章創作在某些方面是互通的，例如著名詩句“人面桃花相映紅”，該句中“人面”和“桃花”是對情境的寫實描述，而“相映紅”則是作者在此情此景的感悟，蘊含著作者在當下的真實情感，也給人留下無限遐想。所以通俗來看，好的作品會給人留下無限遐想令人觸景生情。而要想令他人“生情”，首先需要創作者“觸景”。這也從側面說明了為什么當代繪畫教學這么推崇寫生，只有讓創作者接觸繪畫對象，其才能更好的對自然山水進行描繪。

我們經常說“只有感動自己才能感動別人”，繪畫也是如此，如果作者自己都不能觸景生情又何談讓別人觸景生情呢，創作者首先需要“觸景”然后“生情”，并從自己所產生的情感中選取能夠表達自我價值或者社會意義的情感，在“融情于景”，最后在運用繪畫將其并表達，從而形成創作中常講的“借景抒情”。山水畫的表達情感很廣泛，并不局限于個人情感，也可以表達家國情愛、社會現狀、以及作者想通過畫作傳遞的價值理念等。

山水畫最高情感寫實境界是“天人合一”，并達到“物我兩忘”的境界，從而使得作者筆下的“情”與“物”融為一體、渾然天成。在藝術界中中的精品畫作，往往都是能夠體現“物我兩忘”的境界的，例如近代畫家張大千先生的《桃源圖》，這幅畫作的布局非常精巧，層次也非常立體，運用了潑墨與潑彩的繪畫技巧勾勒出一幅漁人泛舟湖上帶打漁人歸的美好景象，也從側面烘托了作者對“桃花源”的無限向往。該畫作就是一個非常典型的“物我兩忘”的例子，是一副非常值得反復品味的藝術鑒賞品。

三、寫生中的筆墨意趣

筆墨意趣是山水畫創作者的最高畫藝技術追求，該技藝不僅要求所表達的意蘊和情感充沛，還要求外在繪畫技巧和筆墨的技法嫻熟等，山水畫最大的藝術鑒賞就是其所蘊含的“情”，它要求繪畫者在進行寫生是要觸景生情、寓情于景，最后達到“天人合一”的境界。所以山水畫寫生是需要體現出“物我兩忘”的筆墨意趣的。

筆墨是中國畫藝的精髓，筆墨意趣之所以能夠在山水畫領域占領重要地位，其主要原因也是因為繪畫者將實景與所思所感進行互融，并通過繪畫所表達出來的手段較為難以達到，所以備受推崇。以藝術審美品鑒來看，筆墨意趣是國畫最突出的特征，以其繪畫中的渲染留白手法、以簡代繁，寥寥數筆中既蘊含著極富有想象力的文化特征，有展示了幽深而空靈的中國美學。

山水畫中的筆墨意趣是中國式審美的最高表達，也是其評定繪畫寫生能力的標準，在現代高速發展的社會背景下，年青一代很難能靜得下來去體會、去創作，所以山水畫的筆墨技巧、筆墨意趣如何以現代時代融合并傳承下去，也是當代山水畫創作的重要使命。只有真正的接觸、走入山水之間，這種傳承與時代創新，才能與自然山水相融;只有真正領悟到自然山水的神韻、大自然的無限魅力，才能真正達到“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚”的境界。

在中國山水畫領域中，寫生中的筆墨意趣已經超出純畫藝技巧，變成了貫穿中國畫史的一種觀念、意識和純粹的中國藝術觀，它使得融人、社會、自然于一體達到“天人合一”的超高境界，從這種意義上來說“寫意”“意趣”才是中國山水畫的筆墨“精魂”。

四、總結

山水畫寫實中的情感寫實與筆墨意趣是山水畫最核心的藝術價值體現。藝術領域中繪畫的意蘊則需要筆墨技巧來加以表達，并賦予畫作生命。山水畫寫生既是創作者的素材積累又是創作者提升畫藝技巧的重要方式。眾所周知，山水畫追求“形神兼備”，這里的“神形兼備”不僅僅指的是自然本身的“形神”，而是指畫家寓意抒情賦予山水的情感后所產生的的“形神”。創作者在對大自然萬水千山、鬼斧神工中的觀察，并與物、與景共同“神游”，并且進行“心”“物”交融，再把所得所感經過醞釀、加工，使客觀形象變為主觀思想。山水畫一方面體現了是畫家思想，另一方面又驗證了畫家對山水畫的理解和審美。可以說每一幅山水畫，都是作者追求氣韻生動的藝術境界的表達。

參考文獻：

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