節奏的趣味性教學探究

陳舒林

組成音樂的三要素分別是旋律、和聲和節奏。而節奏又是音樂的骨架，它把音的長短以不同的規律整合起來，根據組合的不同，賦予音樂不同的形象。筆者在這幾年的教學過程中發現，積極地挖掘教材、教學內容的趣味性，在音樂課中進行有趣的節奏訓練，能讓不同年齡段的學生都沉浸其中，享受課堂。本文從以下幾點來談談關于節奏的趣味性教學。

一、低段學生的節奏啟蒙

針對低段的學生，一開始不要過多地強調理論，應先刺激他們在聽覺上感知節奏，以啟發式教學為主。例如，列一組簡單的音，給它們編上不同的節奏，讓學生去感受：1 3 5 5 3 5 1。如果我們這樣編配：1 3 | 5 5 |3 5| 1 - ，學生們會這樣形容：“聽起來像邁著有力的步伐在前進”;但是如果把它換成了切分節奏：1 3 5 | 5 3 5 | 1 - ，旋律就變得活潑俏皮，“像小朋友們輕快跳躍的腳步”。學生能從聽覺上直觀地感受到音樂的變化。

在教授學生簡單的節奏知識時，可以先為學生創設相應的生活情境。比如，播放青蛙的叫聲，讓學生模仿“呱呱呱”;又或是火車行駛的聲音“轟隆轟隆”、敲鐘的聲音“哐……哐……”、小狗的叫聲“汪汪汪”等等。先給學生展示生活中熟悉的聲音，激發他們的學習興趣，再指導學生認識不同的節奏。這樣既可以增強他們聽覺的敏感度，還能幫助他們初步認識節奏并且學會簡單的應用。

二、加強穩定節拍的練習

節奏包含兩個基本要素，一個是穩定節拍，一個是節奏型。在課堂中，會經常出現學生搶拍、拖拍或跟不上伴奏的情況，這都是因為學生缺乏穩定的拍感。對于初學音樂的學生來說，首先要進行的應該是穩定節拍的訓練。

1. 借助身體的律動感受穩定節拍。

借助身體的律動感受穩定節拍是一個很好的方式。在學唱一首新歌之前，可以先讓學生充分調動自己的肢體跟著音樂進行穩定、持續、均勻的節拍律動，遇到休止符的地方也不要停下來，這使學生能理解到音樂還在進行，也為將來學習休止符打下了基礎。拍手、拍肩膀、跺腳、拍胸、打響指等，這些動作簡單又有效，能幫助學生建立穩定的拍感。進一步的練習就可以讓學生自己動腦筋思考生活中的動作，也可以結合歌曲的內容。比如，二年級的《理發師》這首歌，學生就可以根據歌詞，模仿理發師剪頭發、梳頭、噴噴霧等動作;還有《螃蟹歌》這節課，也可以在一開始讓學生模仿螃蟹爬行參與律動。

身體律動訓練能充分激發學生的好奇心，讓他們做一些肢體上的動作，就能將知識理論化抽象為具體，由困難變簡單，還能集中他們的注意力。但是，我們要注意的一點是，切不可讓學生為了律動而律動，讓它成為華而不實的環節。

2. 借助小樂器進行節奏練習。

小學階段的學生還處于對新鮮事物充滿好奇的時期，小樂器的加入可以讓學生更全面地參與音樂課堂。針對小學生年齡階段的特點，奧爾夫小樂器非常適用。它簡單易學，容易被學生接受，學生可以同時使用一種或多種樂器打節拍。例如，教學三年級的欣賞曲《杜鵑圓舞曲》時，可讓學生在欣賞樂曲的同時用三角鐵、碰鈴等小樂器來進行三拍子的恒拍伴奏。再如，學唱《法國號》這首歌曲時，學生可以使用沙錘和三角鐵等小樂器感受圓舞曲的節拍特點。小樂器的使用在幫助學生形成穩定拍感的同時，還有助于學生培養合作意識并有效地提高學生的音樂技能。

三、感受節奏的魅力，發展學習興趣

在學生初步了解節奏之后，應多鼓勵他們實踐和運用，培養發散型思維，滿足他們躍躍欲試的心理。

1. 借助朗讀歌詞訓練節奏。

根據節奏朗讀歌詞，能體現出音的長短，也能表現出強弱的對比，可以幫助學生更快速地掌握節奏。歌詞的朗讀可以采取不同的形式，例如，先跟著原唱對口型默讀歌詞，在聽的過程中加深對正確節奏的印象;也可采用歌詞接龍的形式，增加趣味性;還可加入體態律動，雙手拍或雙腳踩出固定的節拍，口中讀出歌詞的節奏，這也能鍛煉學生肢體的協調性。

2. 循序漸進，改編歌詞的節奏。

學生唱會一首歌曲之后，可抽出一句合適的樂句，引導他們對原本的節奏進行適當的改編。改編節奏可以先從一個小節開始，再延伸至兩小節、三小節直到一整個樂句。學生自己創作和修改旋律，并親自表演，會產生成就感，樹立自信心，其內心體驗會極大地滿足他們對學習音樂的興趣。

3. 由橫向引向縱向節奏訓練，培養合作意識。

縱向節奏訓練是指學生由單線條發展到多聲部的節奏練習，這不僅增加了趣味性，也豐富了學生對節奏的感受。例如，可分別呈現三條不同的節奏，把學生分成三小組，同時開始表現。一開始先讀節奏，配合默契后再加入不同的身體律動來表現。如果要讓這個練習更有趣味性，也可以讓學生創編歌詞。

縱向的節奏訓練，使學生在循序漸進的練習過程中，養成發散思維，鍛煉了節奏的運用能力以及創新能力，培養興趣，一舉多得。

4. 游戲化節奏訓練。

小學生是好動的，天性愛游戲。在課堂中增加趣味性節奏游戲環節，可以活躍課堂氣氛。如節奏接龍小游戲，這是一個創編性質的游戲，能夠讓學生學以致用。教師以開火車的形式，先出示一個小節的節奏，下一個小節讓學生以前一個小節的后兩拍為開頭，把小節補充完整，以此類推，直到最后一個同學完成創編。再如打節奏小游戲，可以借助物體把節奏可視化。教師在講臺上放四個杯子，一個杯子代表一拍，讓學生以穩定的速度循環拍打。教師在學生拍的過程中可以不斷地變換節奏，比如抽掉一個杯子就代表換成休止符，用兩個瓶蓋代表兩個八分音符。學生全程跟著教師的變換走，高度集中注意力，同時感受節奏的變化，培養了節奏感，也形成了熱烈的課堂氛圍。

四、充分利用網絡資源

隨著信息技術在各個領域的發展，傳統的教育也在發生著巨大的變革。音樂教室里除了配備基本的樂器外，電腦和音響系統也必不可少。充分利用現代信息技術，可以打破傳統教學的局限性，提高課堂效率。教師應引導學生合理利用網絡資源，使音樂學習更加豐富。例如“杯子舞”，作為一項團隊音樂創意活動，就是一個很好的練習節奏的方式，網絡上有大量與之相關的資源及教程。但要注意的是，“杯子舞”作為一種伴奏方法，節奏復雜且多變，對小學生來說有一定的難度。因此，教師可以結合實際情況，把節奏化繁為簡，先設計簡單的動作和節奏，再逐步增加難度，直到學生能熟練地掌握。

網絡資源運用的最大一點好處是，它豐富有趣的內容可以極大滿足學生的好奇心，開拓他們的視野，吸引他們的興趣，并可以用有趣的方式幫助學生練習節奏，教師應當充分利用。

（作者單位：福建省福州市長樂區海峽路小學 責任編輯：黃曉夏）