音樂課堂的“三求”提問

陳釗安

師生之間最直接、最常用的一種交流方式是課堂提問。要為學生創設一個活躍、輕松、和諧的參與環境，創設精彩而有效的課堂提問顯得尤為重要。這既能讓學生思而后得，又能幫助教師了解和把握學生的學習狀況。然而在實際的音樂教學中，“這個音樂好聽嗎？”“你喜歡這首歌曲嗎？”“還想不想再聽一次？”“你們覺得他唱得好嗎？”等無效提問屢見不鮮;課堂上追求熱鬧場面，一問齊答或答非所問的現象也時有發生。如何在音樂課堂中進行有效提問，使思考不成為學生的負擔，而是一種愉快的交流碰撞呢？關鍵是教師要將課堂提問的藝術把握好。

一、瞄準“靶心”，講求提問價值

教師設計課堂提問的根本目標是培養學生的思維能力。多而濫、地毯式的問題會使學生無心聽賞、思考的時間不充分，表面上學生答得行云流水，實際上起不了任何的波瀾。因此，課堂提問設計應拒絕無效提問，不提沒有思考空間的、沒有智慧啟示的問題，每個環節應注意提問的有效性，瞄準“靶心”，惜“問”如金，讓學生真正融入到學習中去。

例如，筆者在教學“環球之旅”這個單元的印度音樂時，先請學生欣賞印度音樂視頻從而激發學生對音樂的興趣，后問學生看到了什么不熟悉的樂器，音色上有什么特點。學生們通過視聽很快得出結論：這片段里主要是塔布拉鼓，作為獨奏樂器，演奏技巧高深，節奏復雜多變，通過用手腕壓鼓面可產生不同的音色，表現力非常豐富。筆者通過短小的設問就順利地引入教學，激發學生對印度音樂的了解欲望。而這樣和諧的課堂氛圍，也使學生增強了學習的信心和活力，提升了思維和對音樂學習的興趣。再如，欣賞交響詩《沃爾塔瓦河》時，筆者利用作品的“主題”和“鄉村婚禮”兩個片段來導入：“兩個片段從音樂要素上來看，有何不同？”問題一出，激發了學生的積極思維，學生們可從欣賞的樂曲、情境，甚至樂曲的音樂要素等來思考并回答提問。課堂變得別開生面，新鮮有趣，也讓學生更注重對音樂作品的感知、感受。

二、由淺入深，追求提問實效

課堂提問不能隨意，要由易到難（由簡到繁），遵循循序漸進的原則，培養學生尋根問底的精神。在音樂欣賞課中，教師必須根據課程標準、教科書和教學參考書等設計好一系列由淺入深的問題，把問題設在教學重點和教學難點處，使學生由被動的接受學習轉化為獨立思考的發現學習，讓學生帶著自己的思考去傾聽，在傾聽中尋找答案。若提出的問題學生一時難以回答，教師可采取啟發引導的方式，讓學生循序漸進地深入思考問題，這樣往往能起到不錯的效果。

比如，筆者在上《野蜂飛舞》這一節欣賞課前，先讓學生欣賞一段音樂，告訴學生認真聆聽，想一想這段音樂模仿的是什么昆蟲。學生聆聽后，有的回答是蒼蠅，有的回答是蜜蜂。筆者再問：“蒼蠅和蜜蜂有什么共同點和不同點呢？”學生回答：“它們都會發出‘嗡嗡嗡的聲音，但蜜蜂會采蜜，它的屁股上還有一根刺，它會蜇人。”筆者再追問：“讓我們再來細細聆聽這段音樂，一起來分辨音樂模仿的到底是蒼蠅還是蜜蜂，說說你是如何區分出來的。”學生回答：“因為我覺得這段音樂的速度很快，聽起來就好像是蜜蜂在追著人跑準備蜇他的聲音。”筆者繼續追問：“是一只蜜蜂，還是一群蜜蜂？你是如何得知的？”學生回答：“音樂一開始的力度很強，聽起來好像是蜂群傾巢而出。”“我通過仔細聆聽發現音樂的音很密，力度也很強，我猜想可能是很多野蜂成群在飛。”再如，筆者在上《豐收鑼鼓》這一節欣賞課時，課前準備時間先播放一段由民族器樂演奏的音樂片段，提醒學生仔細聆聽，分析這段音樂里都出現了哪些樂器。學生一開始只能回答至少有三件以上的樂器，而不能具體說出有哪些。通過再次聆聽，學生能夠具體回答出這段音樂是用中國民族樂器演奏的，分別有鼓、云鑼、二胡、笛子等。筆者再追問：能給同學們介紹其中一件你最喜歡的樂器嗎？這件樂器的音色是怎樣的？最后讓學生思考如何用打擊樂器來表現各種心情并進行展示。這樣，學生能聯想到要表達情緒需要考慮到力度、速度、節奏、音色等音樂要素。

像這樣精心設計的問題，有層次、有難易，前一個問題為后一個問題奠定了良好的基礎，后一個問題又是前一個問題的深入思考。這樣不僅能大大激發學生的學習熱情和興趣，還能訓練學生分析問題和解決問題的能力，讓學生的思維得到一系列有效的訓練。學生在學習過程中產生的疑問，既是繼續學習的障礙，同時又是探索學習的動力，可以充分激發學生的求知欲，使學生保持在課堂上的有效注意力，使學生的理解力、想象力和創造力得到進一步發展，并最終在一個又一個問題的碰撞中產生出智慧的火花。

三、靈活多樣 ，尋求提問技巧

海森堡說：“提出正確的問題，往往等于解決了問題的大半。”因此，課堂提問在教學中就顯得尤為重要，其形式十分靈活、多樣且復雜。當學生受舊知識影響無法順利實現知識遷移時怎么問？當學生疑惑不解、一籌莫展時怎么問？當學生胡思亂想、精力分散時怎么問？當學生有所感悟、躍躍欲試時怎么問？……只有抓住教材中的變與不變才能使課堂教學變得科學且高效。例如，筆者在上一年級公開課《堆雪人》時，講授完課內知識，筆者出示課件讓學生欣賞拓展內容——德彪西的《雪花飛舞》。學生欣賞此曲后，筆者問：“在你們聽起來，這雪下得是疏還是密呢？”然而一群小朋友茫然地看著筆者，因為他們并不能理解“疏”“密”的含義，最后也是答非所問。其實，針對一年級的學生，筆者應該問：“雪花是多還是少？”只有在他們的認知體系內，所提問題才能迎刃而解。再如，筆者帶領學生欣賞《勞動號子》這一課時，先讓學生觀看一個只有畫面的視頻（內容是建筑工人在推斗車、抬木材）。針對這個視頻，筆者提問：在這么高強度的工作下，如何給工人們緩解疲勞呢？學生議論紛紛，而身為教師要做到的就是不急于表達自己的意見，讓學生充分表達、深刻理解。接著，筆者讓學生嘗試將講臺桌抬起來，感受工人們的辛苦，體會歌曲與畫面、情感之間的聯系。最后，結合整體課堂狀態，對學生的不同表述加以引導，讓學生充分感受該視頻要表達的內涵，從而為本視頻選出最適合的樂曲風格。這樣，不僅激發了學生的積極性，更是讓提問變得有趣、靈活。

綜上所述，課堂教學提問是音樂教學必不可少的一個重要環節，也是提高音樂教學質量的一個重要因素。一切知識的開端都源于這一小小的問號，而提高音樂課堂提問的藝術性絕非一日之功，它要求每位音樂教師在實踐中不斷探索。

（作者單位：福建省龍巖東山小學 責任編輯：黃曉夏）