論城市公共空間藝術中環境陶藝的介入

吳珊 陸梅

摘要：環境陶藝是一門公共藝術，既體現了藝術的公共性原則，又不乏陶瓷藝術自身的特質，符合公共空間藝術的核心理念——“一切為了人與社會生活”，這為環境陶藝介入城市公共空間藝術領域奠定了基礎。本文從環境陶藝與城市公共空間藝術的關聯性出發，解讀環境陶藝的多元介入形態，并探討環境陶藝的介入動作，以構建具有合理審美、人文關懷、反思特質的城市公共空間，為科學處理環境陶藝與城市公共空間環境之間的關系提供啟示。

關鍵詞：城市公共空間藝術;環境陶藝;介入

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）03-0-02

作為一門綜合立體的藝術表現形式，城市公共環境藝術中材料的美感日趨凸顯，傳統用于環境藝術中的材料多集中在石頭、銅、不銹鋼、鐵等現成品材料領域，人們關于陶瓷材料的認知大多局限于日用功能層面，而隨著人們審美心理的變化及環保意識的增強，加上對陶瓷材料可塑性的認識，越來越多的設計者紛紛將陶藝融入城市公共空間藝術設計，環境陶藝成為一種新興的景觀表現語言。鑒于城市公共空間藝術中環境陶藝介入研究的空缺，有必要就這一課題展開深入思考，以期為我國城市公共空間藝術的設計與創新提供借鑒。

1 環境陶藝與城市公共空間藝術的關聯性

環境陶藝是為滿足人的物質及精神需求，以陶瓷為主要材料介質，依循一定的環境藝術設計方式來構思形象，創造出與環境相和諧的陶瓷藝術作品。從這一概念來看，環境陶藝的終形態是陶藝作品，而環境藝術則道出了其存在條件，城市公共空間藝術作為環境藝術的重要組成之一，與環境陶藝相輔相成、互不可缺。值得注意的是，環境陶藝除了作為獨立作品出現，還可作為裝飾性藝術語言存在，并保留獨立作品的特性。

從城市公共空間環境層面來看，環境陶藝審美與其所處的環境存在直接關聯，一方面，城市公共空間環境視覺審美離不開陶藝作品自身內容及藝術表現力的呈現;另一方面，陶藝作品是城市公共空間環境的重要組成部分，需要從配置位置、尺度大小、媒材、整體空間形態出發，進行陶藝作品的設計和打造。

從藝術層面來看，城市公共空間藝術中的環境陶藝需要綜合考慮空間性、功能性、風格性等要求，既要考慮陶藝作品是以立體還是平面形態、以列隊還是環狀方式呈現，又要考慮環境陶藝與居民的互動性、美化環境與休憩等實用功能的兼具，還要考慮環境陶藝抒情色彩、象征寫實、繪畫表現語言、旋動秩序感、肌理形態等藝術風格的呈現及對社會現實的深刻思考，通過差異化、特色化、功能化、風格化環境陶藝作品改造城市公共空間環境，以滿足人們的物質和精神需求。可見，環境陶藝若設計和運用得當，將發揮“1+1>2”的效果，成為城市公共空間中的一道亮麗風景[1]。

2 城市公共空間藝術中環境陶藝的介入形態

2.1 拼貼陶藝

拼貼陶藝是采用陶瓷拼貼鋼筋混凝土的一種環境陶藝形態。通常而言，大體量或趨近于建筑的環境陶藝多采用拼貼陶藝形式，拼貼有效拓展了環境陶藝的發展空間，使之更好地介入城市公共空間藝術。例如，城市某些道路會以拼貼陶藝美化鋪路，或將陶磚垂直壘疊成一面陶藝墻，從而介入建筑及室內外公共空間。安東尼·高迪是西班牙著名的拼貼陶藝大師，在設計古艾魯公園時，其將大自然環境與城市公園建筑以超現實手法有機結合，在蜿蜒起伏的曲墻、拱廊、階梯、洞穴上采用一層光輝燦爛的拼貼陶藝，組成極具表現力的團，將整個公園打造成為一個造型雕塑感極強、陶瓷色彩規模龐大的環境藝術綜合體。

2.2 陶藝壁畫

陶藝壁畫是借助陶藝磚，采用由整化零再由零組整的過程打破傳統二維界限的限制，打造出浮雕或肌理效果而形成裝飾形態。陶藝壁畫利用陶瓷材料的可塑性，通過拍打、雕刻、壓印等多元手段，打造出規則或不規則、嚴謹或隨意、立體或半立體、具象或抽象的高淺浮雕，構成了城市公共空間藝術中一道獨特的景觀。以環境陶藝大師朱樂耕為例，他為韓國麥粒音樂廳內墻設計的陶藝壁畫《時間與空間的暢想》，是國際首個以陶瓷用作音樂廳反射板的實例，使麥粒音樂廳回音高達1.5～1.7s，滿足了觀眾的視聽需求，被譽為建筑、陶藝與音響設計的新奇緣。

2.3 裝置陶藝

陶瓷與金屬、木質等非陶瓷材料的融合，使陶瓷吸收其他材料的優良特性，進一步拓展環境陶藝的創作形式、思路及審美意境。介入城市公共空間藝術的裝置陶藝主要包括四種：一是通過發揮引入材料的材質性能，使陶藝跳脫傳統陳設方式，與陶瓷材料形成色澤、肌理、比重、觸感、質感等多方面的對比，繼而進一步凸顯陶瓷之美;二是將引入材料作為連接物，通過多元連接手法產生截然不同的審美效果，如歐洲陶藝中心主入口的裝置陶藝以鋼架結構線條為造型，串聯數百塊素白陶瓷形成疏密相間、大小不一、形狀各異的“點”，震撼非常;三是陶藝所需而引入的材料，多以材質對比凸顯環境陶藝的形式美、彰顯設計者的創作意圖;四是將現代聲光、影像裝置與環境陶藝相結合，營造虛擬的空間，產生獨特的藝術效果[2]。

2.4 磚筑陶藝

陶瓷離不開火的煉就，因此，很難燒成大體積且單位體塊滿足成型關系的陶藝，針對這一情況，可借鑒磚筑形式進行雕塑語言表達，將大型建筑式環境陶藝介入室外公共空間藝術，以充分延續建筑文化的精華，打造出別具一格的環境陶藝作品。磚筑陶藝是大型景觀環境陶藝常用的制作方式，無論是將陶藝黏土制作成小塊狀進行燒結，再將形狀各異、色彩不一的小塊通過壘筑方式構筑成尺度大的城市公共環境陶藝，還是利用現成的磚坯雕刻、塑造成型、鏤空組裝，砌成完整作品，抑或先堆積陶泥再雕塑成型、切割成塊，砌成作品，均極大地拓展了磚筑陶藝在城市公共空間藝術中的介入范圍。如法國藝術家杰克斯·考夫曼善于將燒制陶磚直接切割與雕刻，以電鋸、鑿子將燒成磚塊打造成抽象雕塑，并介入城市公共空間藝術。

3 城市公共空間藝術中環境陶藝的介入動作

3.1 城市公共空間的美學建構

城市公共空間為居民提供了棲居、生活、工作、交往等多重服務，范圍全面覆蓋街道、廣場、居住區戶外場地、公園、體育場館等室外公共空間以及企事業單位、圖書館、商業場所、酒店民宿等室內公共空間。城市公共美學空間展現的是一座城市的精神風貌，然而，縱觀各大城市公共空間，以商業資本運作為主導的規劃、盲目隨意的消費浪潮、物欲刺激下的身體意象等導致城市公共空間充斥著大量的廣告、營銷與娛樂，畸態的空間審美導向使得城市美學建構日趨異化，逐步淪為一種偽后現代的“整容術”。因此，環境陶藝的介入要以城市公共空間的美學重構為出發點和落腳點，思考公共空間藝術所應承擔的責任和使命，摒棄傳統艷俗的審美取向及過度商業化的偽藝術表達。例如，陶藝大師何炳欽以江西特色文化青花瓷與傳統民間藝術相結合，在南昌萬達茂瓷罐建筑造型上采用現代瓷磚數碼打印技術，將傳統吉祥紋飾以現代圖畫展現其中，借青花“清麗雅致”的意蘊詮釋傳統民間藝術文化，賦予城市建筑公共空間一派生機。再如，陶藝大師朱樂耕在九江市民廣場設計了大型環境陶藝壁畫——《愛蓮說》，其將環境陶藝成功介入城市公共人文空間，不僅體現了設計師的藝術追求，還深刻展現了城市的文化格調[3]。

3.2 城市公共空間的功能構思

環境陶藝與環境和人的關系具有公共性、對話性與和諧性等特點，城市公共空間既是一個美學空間，又是對居民生活、精神行為發揮引導與塑造作用的文化空間，因此，城市公共空間離不開藝術的整體關照與協調，也離不開環境陶藝所營造的兼具審美效應、共享性與對話性的效果。因此，環境陶藝介入城市公共空間時，除了要考慮審美構建以外，還需要考慮城市功能規劃與藝術規劃的統一，充分考慮環境陶藝所處空間形式，確保環境陶藝與周圍環境、建筑間的和諧統一，在個人創意與公眾需求間尋找平衡點，同時滿足環境功能協調及整體藝術要求。例如，美國陶藝家在伽夫婦在美國費城南大街居住近40年，對這座城市感情深厚，他們帶領社區成員采用瓷片、玻璃碎片拼貼街道墻壁，將費城南大街20多面墻壁打造成座椅等一件件兼具實用功能與藝術美感的藝術作品，形成舉世聞名的馬賽克迷宮。再如，陶藝家尼娜·霍克設計了一款大型公共陶藝雕塑作品，該作品尺寸極大，既可供當地居民舉辦篝火晚會，充分發揮環境陶藝的實用功能價值，又不乏華麗璀璨的審美特質，在夜燈的照耀下美輪美奐[4]。

3.3 城市公共空間的人文關懷

環境陶藝介入城市公共空間藝術，還要注重以人作為思考的出發點，做到關懷人、尊重人、愛護人，以濃郁的人文關懷凝聚一座城市群體共同的價值觀念與行為規范，持續削減技術文明所引發的負面效應——能源危機、交通擁堵、生態污染等。當代環境陶藝設計要面向人文關懷，重新塑造因過度娛樂化、商業化侵蝕而持續喪失的人文精神內核，通過環境陶藝等藝術的美育作用，呼喚更高層次的精神追求，重構城市公共精神空間與文化景觀，避免城市公共空間藝術淪為資本、欲望的玩偶。與此同時，作為一個城市公共空間中的藝術門類，環境陶藝的公共屬性要求其必須肩負起引領大眾審美及城市文化走向的重大使命，因此，環境陶藝語言要通俗易懂、貼近大眾，以科學、藝術、理性思維綜合權衡城市公共空間的地理、尺度、色彩等各項要素，思考和審視審美意象的可能性及情感交互可以運用的藝術符號等。以景德鎮為例，作為以千年瓷都為文化定位的城市，景德鎮金嶺大道上矗立著“昂”“升騰”等多座環境陶藝雕塑，共同營造了景德鎮的城市公共景觀空間，作品《門》更以青花瓷瓶這一特色地域文化符號，凸顯了這座城市的歷史風貌與文化氣質，兼具時代性的裝飾手法、抽象性的線條元素，洋溢著現代藝術的氣息，充分展現了這座城的藝術個性[5]。

3.4 城市公共空間的審慎反思

作為以公共空間為指向的藝術門類，環境陶藝除了要輸出審美，還要肩負起反思和批判社會問題的艱巨使命，這要求陶藝創作者立足時代背景，從藝術文化層面進行審慎思考，在自省反思的指引下精準運用環境陶藝，深度挖掘其藝術表達的內涵與外延。隨著“互聯網+”時代的到來，城市虛擬公共空間持續拓展，實體公共空間卻逐步遭到壓縮，互聯網所構筑的娛樂、交互空間不斷擠壓著城市廣場、公園等公共空間，越來越多的人陷入虛擬空間中的動態藝術，這或許會為環境陶藝帶來全新的表達手法，卻也使得傳統環境陶藝等靜態藝術面臨著重新定位、重塑材質、重新定義語言體系等一系列問題。因此，為使環境陶藝更好地介入城市公共空間藝術，創作者要以歷史的反思、社會的審視為基本態度，以推翻權威、敢于質疑的精神影響現代藝術。例如，青年陶藝大師劉建華針對后工業化社會所引發的意識形態問題、精神問題，創作了戲謔、否定、嘲諷、顛覆的后現代環境陶藝作品——“舊常·易碎”系列，通過深度挖掘陶瓷材質的內在物性，試圖排斥工業化社會過分理性的思維在城市公共空間藝術中的作用，并積極追求“無刻意的深度又充滿言外之象”的非理性思考，以消解藝術與生活的距離感，營造充滿抽象、詩意、反思的藝術語境，賦予陶瓷這一古老的材質兼具固有語義與時代語義的雙重特征，使之成為批判現實的利器[6]。

4 結語

在新經濟浪潮的沖擊下，環保與可持續發展已成為現今人類最廣泛關注的課題之一。面對我國現代設計多元發展與并存的形勢，如何傳承和延續傳統文脈、民族手工藝是一個值得思考的命題。本文針對環境陶藝介入城市公共環境藝術進行思考和研究，旨在使更多人聚焦、參與到當代城市公共空間的建設中來，并試圖立足于環境陶藝的設計與創作，努力吸收古代先哲的思想精髓、融入中華傳統美學及民族傳統藝術，將現代陶藝置入一個更廣闊、多維的空間中，以思考其介入城市公共空間藝術的更多可能性。

參考文獻：

[1] 李麗.城市環境中的公共景觀藝術設計研究[D].蘇州大學，2019.

[2] 楊珩.現代陶藝介入公共環境空間的思考[J].藝術與設計（理論），2018，2（11）：47-49.

[3] 朱峻熹，劉晨.介入、尋找、反思——現代環境陶藝思考特質的藝術表達[J].陶瓷學報，2016，37（03）：311-316.

[4] 胡敏.介入與融合[D].中國美術學院，2010.

[5] 丁傳國.環境陶藝對公共景觀設計的介入[J].文藝爭鳴，2010（08）：75-76.

[6] 李新青.環境陶藝介入公共空間中的探究[D].景德鎮陶瓷學院，2009.

作者簡介：吳珊（1984—），女，山東濟南人，碩士，講師，研究方向：環境藝術設計。

陸梅（1981—），女，山東濟南人，碩士，研究方向：設計學、美術學。