淺析國產動畫電影的“成人化”之路

摘要：近年來，動畫的受眾群體不斷擴大，動畫的“成人化”走向也不再局限于消極的一面，創作者們發現成人群體正開始成為動畫市場消費的主力軍，因此動畫的創作趨勢也逐漸向“成人化”轉變。本文以《姜子牙》為例，從情節、主題、人物等角度分析影片中的“成人化”畸變現象，探索、反思國產動畫電影的“成人化”之路。

關鍵詞：國產動畫;《姜子牙》;“成人化”

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）03-00-02

動畫電影的“成人化”是指電影內容在性質上未必有暴力與性因素存在，并且在主題、思想、人物形象等方面更多地與成年人的審美心理、欣賞品位相匹配的一種傾向，這種傾向便稱作“成人化”。例如，迪士尼的《冰雪奇緣》、宮崎駿的《千與千尋》等都是“成人化”動畫的典型代表。近年來，我國掀起了一波動畫電影的“成人化”創作浪潮[1]。《魁拔》《小門神》《妙先生》等影片的相繼問世，也暴露出國產動畫電影“成人化”轉型中出現的一些問題，即沒能將動畫輕松幽默的形象與成人所需要的深沉思考相結合[2]，沒有將民族內核精神和現代故事相結合，沒有將商業性與藝術化成功結合等等[3]。作為《哪吒之魔童降世》的姊妹篇，《姜子牙》備受國人關注，它打破桎梏，并且以一種全新的“成人化”姿態走進大眾視野，然而卻高開低走，沒有取得應有的成績。因此，筆者以這部電影為例，對當前國產動畫電影的“成人化”轉型進行思考，對觀眾的觀影需求進行探究。

1 《姜子牙》中的偽“成人化”現象

1.1 情節設置缺乏創新

從敘事情節來看，電影講述了姜子牙帶著小九一路過關斬將，一邊尋找真相一邊解決“宿命鎖”的問題，最后發現自身不過是游戲中的一枚棋子的故事。就劇本而言，雖然整個故事有較高的完成度，但抄襲、借用、拼湊的感覺仍比較明顯，缺乏內在的張力與結構之美。本應是姜子牙的劇情，被九尾和阿九分散了主題，師尊的意圖也沒有在劇情中完全體現，各處的情節銜接比較松散，故事的推進大多依靠人物的對話與獨白。狐族的苦難停留在狐妖嘴皮子上，怨靈只依附于動物骨架上，師尊的立場停留在姜子牙的反抗上，獵狐人的皮囊也幾筆帶過，所有的故事都顯得很潦草，缺乏深入的挖掘，無法建立深層次的聯系。任何影視作品一旦失去了情節的支撐，再宏大的視聽效果也會顯得蒼白無力，整體的敘事讓人有一種局限空洞、游辭浮說的感覺[4]。

1.2 主題表現比較陳舊

相較于過去的國產動畫影片，《姜子牙》試圖在立意上取得突破，構建一個宏大且有現實感的主題，如“愿天下，再無不公” 等等。然而過多的口號往往難以引起受眾的共鳴[5]，反而讓人覺得有點不倫不類。就影片中反復出現的“救一人還是千萬人”的命題來看，這其實是一個“電車難題”[6]，雖然可以吸引一部分觀眾，但它在道德層面難以自圓其說[7]。其實師尊和九尾的斗爭已經超出了一般善與惡的標準，可姜子牙卻依然堅持用最簡單的善惡標準思考問題。主創們運用一種悲劇表達的方式，在影片結尾處讓狐妖控訴師尊的陰謀，也讓姜子牙意識到自身的棋子屬性。但姜子牙只是通過找了比“元始天尊”更高一級的“鴻鈞老祖”來解決問題[9]，這樣的結尾難免會讓觀眾感到有些啼笑皆非。悲劇的本質在于“沖突不是來自善惡本身，而是觀念的差異”[8]。影片試圖構建自己獨立的哲學體系，但又充斥著各種傾軋、掣肘與矛盾，因此也難以讓對世界已有清晰認識的成人觀眾滿意。

1.3 人物塑造過于簡單

就姜子牙本身的人物設計而言，導演對原著形象進行了顛覆性改編，保留了姜子牙的睿智與才能，在外觀上更是將他塑造成沉默寡言的中年男子形象。而在這一系列鋪墊后，影片雖取主角的名字“姜子牙”為片名，但在人物的塑造上卻沒能構建出一個相對獨立的形象。姜子牙作為影片的主角，在故事情節中被高度抽象化、符號化、概念化，在性格特點、行為動機、自我意識等方面都不是一個有血有肉的英雄形象[10]。除了姜子牙之外，其他角色都很淺表化：師尊面目模糊;申公豹一根筋;小九整個角色講述不清，完全可以大量刪減戲份，作為配角出現。她的故事沒頭沒尾：小九關于黑花和阿父的夢到底怎么回事？她找阿父未成，被打暈后沒有交代清楚后續，作為一個主角，成長變化和選擇在哪？他們自身的故事背景在影片中只是或多或少地提及。人物弧光的缺口導致在影片的敘事過程中，人物的情感曲線與其欲望目標及具體行動無法產生邏輯合理的對應關系，整體的人物形象十分模糊，缺乏豐富性與厚重感。

2 實現動畫電影“成人化”的原則

國產動畫電影的成人化探索在于能夠打破電影動畫創作的形式、內容和主題的局限，從而借由好的故事表達更加深刻的主題，創造出獨特的個人風格以及刻畫讓人印象深刻的人物[11]，不僅讓低齡群體喜歡，也滿足成人群體的需求。

2.1 明確目標迎合時代精神

不論是“成人化”動畫電影還是兒童動畫電影，具有吸引力的影片往往是沒有復雜的主題，能夠適應受眾群體觀影需求的[12]。在當今的“成人化”動畫電影中，明確主題顯得格外重要。創作者理應對影片中單一的主題進行集中表現，充分激發成人群體內心的自我意識，在保證動畫所特有的趣味性、童真性和新穎性的同時，將成人世界里的現實性、殘酷性和思想性融入故事中[13]，運用鮮明的主題串聯全篇，形成一種符合成人審美的獨特感受。

2.2 重構內容適應受眾需求

陌生化的敘事策略、“成人化”的視角運用在《姜子牙》中表現尚可，評價不佳的主要原因還在于內容的敘述，與受眾的認知存在較大差異[14]，過于冗雜且需要二次解碼的視聽符號讓接受者產生反感。正如接受美學所提出的：接受者的接受情況由接受銀幕和接受視野決定[15]。其中“接受視野”能夠喚起觀眾對自身已有知識的理解和再次構建，但過多的記憶點往往會對接受者擴大接受視野產生適得其反的作用[16]。人們在欣賞作品時，除了追求審美愉悅外，也渴望得到身心放松。過于繁雜的內容重構會使原本可以引起廣泛共鳴的“成人化”動畫電影給觀眾帶來審美不適，單線為主，雙線為輔[17]，追求敘事清晰的簡單連貫是國產動畫電影走向“成人化”的必然要求。

2.3 把握溫度喚醒逝去的童真

法國啟蒙思想家盧梭曾說：“童真是理智的睡眠期。”在這個快節奏的時代[18]，成人心中都有自己的憂愁與煩惱，“成人化”動畫電影本質上依舊是一種趣味化的藝術形式，理應在迎合他們成熟的精神需求的同時，在敘事過程中消解他們的痛苦。作為一部合格的“成人化”動畫電影，僅將焦點聚集于“成年人可以理解的思想、觀念、主題”，難免會讓影片的生產過于功利。《姜子牙》這類政治悲劇題材的影片固然有其獨特的深刻意義，但如果沒有了最簡單直接的溫度，成人受眾除了沉重思考外，感受不到影片帶來的任何慰藉，他們依舊不會買賬。動畫作為一種充滿童趣和想象力的藝術表達形式，童真是其生命力所在。我們不能要求動畫和真人電影一樣真實地反映社會現實，但我們可以讓動畫喚起成人群體心中逝去的童真[19]，不刻意、不單一，打破固有的成人化印象[20]，從童真的角度開拓新的創作模式。

3 對國產動畫電影“成人化”的反思

過去的動畫電影雖然也有成年人看，但它的主要服務對象是兒童。隨著文化創意產業的發展，動畫電影逐漸打破了低齡化的限制，成為一種更普及、更受普通大眾喜愛的藝術表現形式。今天的國產動畫電影“成人化”就是這種現象的一種糾偏。

首先，成人無法像兒童那樣通過卡通形象進入故事的情境[21]。因此，動畫電影的“成人化”必須在故事情節、人物設置上多下功夫。但如果僅僅只是將成人看的普通電影簡單地轉化為動畫電影，又背離了動畫本身所具有的獨特的審美趣味與藝術風格[22]。這樣不利于動畫電影的發展，同時也失去了兒童受眾。

其次，我們可以發現與動畫電影有緊密關系的童話故事中，“成人化”的寓意始終飄蕩其中。如《格林童話》《安徒生童話》等等，實際上都是以簡單的故事內容來隱喻社會現象[23]，并且也有著成人的文化心理。因此，“成人化”與“兒童化”在本質上并不矛盾。化繁為簡，精練主題[24]，在動畫電影的“成人化”轉型過程中尤為重要。

最后，“成人化”這一概念常會與現實主義捆綁，創作者們也會因為對現實主義“泥濘、潮濕”的刻意描繪而忽視成人群體心中長存的溫度和崇高。筆者認為應當多從成長、家庭、夢想等“親情牌”的角度出發，發現成人群體與兒童群體的共同點[25]，并以此為基礎展開創作。這樣無論當代成年人在生理與心理上有多么成熟，成人也可以在動畫電影的王國中擁抱屬于自己的世界。

4 結語

國產動畫電影市場正處于快速發展時期，《姜子牙》作為動畫電影“成人化”的一種嘗試，雖然沒有取得很好的效果，但對國產動畫電影的發展是有借鑒意義的。通過這部影片，我們可以看到動畫電影的發展需要保持創作者與受眾之間的動態平衡，一味地求新求怪容易出現目標群體不買賬、低齡群體不討好的局面。作為一種自由的影視藝術形式，動畫應該既能夠迎合兒童的審美需求，也能夠構建成人的童話世界。

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作者簡介：姜正宇（1997—），男，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：新聞與傳播。