后現代主義視角下的超級英雄類電影角色分析

摘要：美國的超級英雄漫畫起源于20世紀40年代左右，每個時代都需要英雄，那超級英雄難道真的心甘情愿、大公無私、一遍又一遍地拯救世界嗎？當社會逐漸進步，社會問題的矛盾越來越尖銳，超級英雄和新出現的反超級英雄之間隱含了哪些問題？本文從后現代主義角度簡要分析超級英雄和反超級英雄角色所表達的不同社會背景和思想。

關鍵詞：超級英雄;反超級英雄;后現代主義;電影角色

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）03-00-02

在這個時代，特別是在青少年中提起國外超級英雄，可謂無人不知，在談論起超級英雄電影時他們如數家珍，前有美國DC公司的老牌超級英雄，如蝙蝠俠、超人，后有美國漫威公司十年布局的鋼鐵俠、美國隊長等復仇者聯盟成員，每個時代都有特定的超級英雄電影，超級英雄不僅僅是一部部電影中的角色，更承載著一代又一代人的英雄夢。然而，近幾年出現了一種新式的超級英雄，更準確的說法是一種反超級英雄式人物，電影中的主人公不再是以往那樣“高大全”的形象，不再是當人類有危險時充當人類守護神的角色，有時甚至主人公自己就是最大的“毀滅者”。是什么因素逐漸導致了這樣的人物出現，其中需要思考的東西頗多。

1 超級英雄與反超級英雄

要說國人最先了解的美國的超級英雄電影，非超人莫屬，他能飛，眼睛會發射激光，有紅披風并且把藍秋褲外穿，額頭有一小撮怎么都不會亂的卷發，胸口有一個大大的極其醒目的紅色“S”標志。超人（Superman）是美國DC漫畫旗下的超級英雄，也是美國漫畫史上第一個超級英雄，于1938年6月首次登場于《動作漫畫》。超人出生于氪星，原名卡爾·艾爾，在氪星面臨毀滅之際，他的父母將他用飛船送到了地球。飛船墜落在美國堪薩斯州，卡爾被農場主肯特夫婦發現，并以克拉克·肯特的地球名字將他撫養長大。他有與生俱來的超能力和極強的正義感與同情心，總能在危難時刻拯救世人。

還有一位超級英雄，具有時代特殊性，在電影中他成長于二戰時期，把美國國旗穿在身上，用一個紅藍相間的盾牌，帶領大家打擊法西斯侵略者，他就是美國隊長。美國隊長（Captain America）是美國漫威漫畫旗下的超級英雄，于1941年3月初次登場于《美國隊長》，被視為美國精神的象征。美國隊長本名史蒂夫·羅杰斯，1918年7月4日出生于美國紐約布魯克林區，原本是一名身體瘦弱的年輕人，在接受美國政府的改造后，成為各項體能都遠超常人的“超級戰士”，在二戰中帶領小部隊奇襲德國軍隊，美國漫畫中最“主旋律”的超級英雄非美國隊長莫屬。

如果說上述兩位超級英雄——超人和美國隊長都是特殊時代背景下的產物，超人的“偉光正”形象給經濟危機后期的美國人帶來希望，美國隊長這位無私的“高大全”英雄則帶領美國人民反抗法西斯的侵略，星條旗化成的盾牌狠狠地砸向敵人宣告了美國的威嚴。然而陽光下總是伴隨著陰影，有的超級英雄甚至令人不寒而栗。

他不是普通意義上的“人”，因為他的生父是地獄之王惡魔撒旦，他從地獄被召喚到地球，就是為了毀滅，那猶如地獄業火一般火紅的皮膚和頭上的一對大角，表明了他血液里流淌著的毀滅屬性，他就是地獄男爵。地獄男爵（Hellboy）是美國黑馬漫畫公司旗下的超級英雄，于1993年初次登場，本名阿努·恩·羅摩，是一個來自地獄的惡魔之子。二戰尾聲時瘋狂的納粹軍隊為了扭轉戰局進行秘密實驗，陰差陽錯地將年幼的他召喚至地球，美軍在一場激戰后發現了他，將他帶到一處秘密基地，在那里他被科學家布魯姆教授撫養長大，并取名地獄男爵。黑馬漫畫公司對地獄男爵的設定從一開始就帶有反英雄主義色彩，他來自象征死亡與毀滅的地獄，右手也被稱為“毀滅之右手”，就是這么一個充滿毀滅之力的人物，在電影中依然以保護地球為目的，雖然中間有一些插曲。如果說地獄男爵只是帶有反英雄主義色彩，那么最后的這位電影人物，則直接是一名毀滅者。

假如有個人偶然間領養了一名具有超能力的嬰兒，他的生活將會有什么不同？這個嬰兒長大后會飛，力大無窮，眼睛還能發射激光，這看起來很熟悉，很像心地善良還有超能力的超人，而這個主角有超能力不假，但是他和心地善良一點都掛不上鉤，他就是電影《魔童》（Brightburn）里的角色。主角布蘭登的設定和超人一模一樣，來自外星，有超能力，有能夠啟發力量來源的外星飛船，父母是農場主，這部電影的設定直接就是為了諷刺《超人》這樣的超級英雄電影，憑什么一個擁有超能力的外星人必然會保護地球？而電影中的主角布蘭登也確實無愧于魔童的名號，在力量覺醒后他殺害了自己的親人，最終開始毀滅世界。下文將分析這兩對不同的超級英雄在電影中的經歷，以及這背后的原因。

2 超級英雄和反超級英雄以及超能力者的對比

在上述電影人物來源概述中，可以把兩對角色分成三個類別，即超能力者、超級英雄和反超級英雄。很顯然他們首先都是超能力者，都具有人類不具有的能力。其次，超人和美國隊長是典型的超級英雄代表。超人是美國經濟大蕭條時代的產物，他象征一種精神;而美國隊長是二戰中美國人民反抗法西斯的產物，他更是一種直觀的美國形象，他們身上的代表性品質是正義善良、為他人著想。而創作于20世紀90年代的地獄男爵，更類似于一種過渡性的英雄。雖然來自地獄，本質上是一個惡魔，但是他在成長過程中，一直受到科學家布魯姆教授的引導，所以未成為一個毀滅者，這在2004年和2008年的前兩部電影中都有體現。

在《超人》電影中，超人的父母肯特夫婦一直在認真友好地引導自己有超能力的養子，養父喬納森·肯特甚至為了保護兒子情愿付出生命的代價，并以此為契機教導超人要做一個善良的超能力者，這也是電影中超人自始至終作為超級英雄的動力來源之一。美國隊長原本個子矮小，身材瘦弱，處處受同齡人欺負。在電影中，當有孩子知道他的母親是特殊行業工作者時，對他極盡嘲諷和攻擊，而他的好朋友巴基一直在旁邊幫助他，即使兩人被打得滿臉傷痕。美國隊長被改造之前，在軍營里的一次膽量測試中，教官用一個假的手雷測試大家，平日里囂張跋扈的戰友被嚇得手足無措，只有美國隊長毅然決然地用自己的身體蓋住了手雷。這次測驗讓大家對他刮目相看，而他最終也成為了超級士兵試驗的候選人。

在地獄男爵2019年的重啟電影《地獄男爵之血皇后崛起》中，地獄男爵被血皇后蠱惑后恢復了原樣，揮動著地獄之劍，騎著惡魔之龍。影片向我們呈現了地獄之門打開后，無數恐怖的惡魔來到人間的場景，導演用了相對寫實的手法，表現了惡魔在人間屠殺的血腥恐怖場景。最后的結局是地獄男爵猛然醒悟，又回到了人類保護者的立場上。地獄男爵可以被稱為反超級英雄式人物，和上述兩位典型的超級英雄相比，他代表毀滅，并且在電影中，當他被蠱惑，問他是否要坐上惡魔之王的位置時，他沒有像美國隊長和超人那樣一口回絕，他猶豫過、動搖過，甚至在短暫的時間內還實現過這樣的事情。拋開超人不講，以美國隊長的經歷為例，當我們原本是一個普通人，在偶然的情況下獲得了超能力，我們真的能像美國隊長那樣大公無私，放下以前的利益仇恨，無私地做正義的事情嗎[1]？

對于這一切，《魔童》給出了最貼近人性的想法，就是無限滿足自己的欲望?！赌分鹘遣继m登不是反超級英雄，反超級英雄實質上還是英雄，只是給人們的感覺更貼近普通人，他們也會掙扎、會猶豫。而布蘭登只能定位為一個超能力者，電影中的主角身世更像是前三者的結合體。他和超人一樣來自外星球，擁有潛藏的超能力，但他在沒覺醒超能力之前和美國隊長一樣，性格內向靦腆，周圍的同學因為他學習好而嘲笑他，只有一個女同學會關心她。在覺醒了超能力之后，他沒有像超人那樣控制自己，也不像地獄男爵那樣幡然悔悟，而是徹底釋放自己的欲望，做自己想做的事情。在這個時候，根本沒有對錯，因為沒有其他力量能夠說服他。在絕對的力量面前，他自己就是秩序本身?！赌酚幸粋€很好的架構，它完成了很多年以來人們對于超人這樣一個偉光正角色的陰暗面的可能性構想，連演員的形象和發型，都和20世紀90年代的超人十分相似。很突然地，《魔童》主角就開始為了區別于克拉克·肯特而變為反派了。不同于克拉克·肯特有一個堅定而穩固的家庭主導核心，布蘭登的父母有點自我，母親經常沉溺在自己的世界里，對于孩子偏向于溺愛和歇斯底里的維護;父親忙于農場事務，與孩子疏于交流，只靠簡單粗暴的喝止，管理方式也流于表面。他們因為生計奔波對孩子疏于管教，就連兒子的各種異狀都沒有認真對待，于是布蘭登開始在夢里被送他來地球的宇宙飛船喚醒，產生了統治世界的想法。他開始利用超能力去威脅感興趣的女生一家，偷窺女孩子的私生活，威脅女孩子的母親并殺害了她;面對因為責任而阻止他持續不斷傷害別人行為的小姨和姨夫，他也毫不留情，事后毫無愧疚感，甚至認為這是母親在拿此事試探自己;他在察覺養父養母最終發現了他的種種暴行，并且有傷害到他人身安全的行為之后，對養育自己多年的親人采取了粗暴的對待方式，年僅12歲的少年布蘭登最終變成了一個真正的魔童。

3 從后現代主義的視角看

后現代主義是西方后工業社會出現的一種含混而龐雜的社會思潮，它反映了當代人的社會觀、歷史觀、價值觀、人生觀的巨大裂變和認知視野及方法的根本變化，也反映了晚期資本主義的一些全新特征[2]。后現代主義喊出了“三大終結”，即“哲學、真理、人”的終結，而電影主要體現了“人的終結”，即主體地位和人類中心的死亡。繼尼采喊出“上帝死了”，后現代主義又喊出“人死了”，提出反人類中心主義。在后現代主義看來，西方人本主義也是一種形而上學，它有三個致命的錯誤：賦予人普遍的理性本質，把人作為萬物的尺度;強調人作為思維主體具有自律意識和構成意識，得出人為自然立法的結論;在人類理性認識和社會進步之間畫等號，相信科學發展會推動社會進步。然而，后現代主義認為，西方文明的進程已證明啟蒙運動的失敗，科學理性的發展并未帶來人的自由和幸福，人類中心主義和主體性的張揚導致非主體化趨勢，需要給人重新定位。

而反超級英雄式電影的出現，就是后現代主義思想下人們對超能力者的重新定位和新思考，超人的創作背景是當時美國社會籠罩在資本主義的經濟危機余波中，犯罪率居高不下，失業人數再一次增加，國家又面臨戰爭威脅，這一切讓當時的美國民眾喘不過氣來。人們需要希望，需要求得心靈的安慰，需要一個代表美國的強大力量來重振陰郁的情緒，在這種情況下，一個披著斗篷、穿著藍色緊身衣的形象就誕生了。人們稱他為超人，這位英雄在之后幾十年的發展中，漸漸成了一個象征，一個典型的美國文化符號。美國隊長創作于1941年，第二次世界大戰在亞歐戰場打得十分激烈，美國此時尚未參戰。相反，其國內反法西斯的呼聲越來越強烈。漫威公司順勢推出了一位愛國者，一位代表美國精神的英雄——美國隊長。1941年3月，距離著名的珍珠港事件發生還有9個月的時間，一本以美國隊長命名的漫畫于此時創刊，愛國主義與美國精神的象征誕生了。他身穿紅白藍三色的星條服裝，手持盾牌——這就是美國隊長。之后他用憤怒的鐵拳狠狠地揍了希特勒，電影中將這一幕改為了表演，并還原了封面的漫畫，充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出后大受歡迎，在之后的個人電影中他更是成為了符號性的人物。

如果超人代表一種精神，美國隊長是一種直觀的美國形象，地獄男爵是一個逐漸帶有反超級英雄式情節的超級英雄，那魔童無疑粉碎了前三者的固定形象，或者可以把它稱為“超級英雄死了”。魔童有和超人一模一樣的設定，但是主旨也很明確，那就是：我從一個普通人變成了超能力者，為什么要壓制自己的欲望？資本主義的后工業化時代來臨，在理性的大旗下指導人們的生活，結果人們發現，所謂的理性只不過是資本家和政客對人們進行壓制的新手段，人們以往的問題在所謂的美國精神面前依然沒有得到解決。電影中因為生活而奔波忙碌、沒有太多心思關注自己孩子的父親，過分相信且溺愛孩子的母親，因為自己孩子被傷害而破口大罵的單身媽媽，學校里同學的嘲笑欺凌，這些普通人生活中的難題沒有因為各種理性觀點而消失，相反這些壓力隨著每一次社會的變化變得更加激烈。后現代主義視角直面這些情況，包括疲于應對生存問題導致的孩子愛的缺失、對孩子的溺愛、校園暴力、青春期的迷茫等問題。對于普通人來說可能影響不明顯，甚至有時察覺不到，電影中將這些問題放在了布蘭登這個極端的例子下，作為超能力者，他不再忍受生活中的一丁點挫折，上來就是“逆我者亡”的做法，養父在粗暴管教無效后被殺害，養母因溺愛喚醒過魔童心里的善良，卻最終因這份溺愛逐漸減弱甚至變為了恐懼也被殺害，而這些情況不只是一部電影中的情節而已。

4 結語

從后現代主義視角出發，社會的不安問題愈發猛烈和清晰，后現代主義雖然打著反抗、與眾不同的旗號，實質上還是在警醒人們思考如何面對和改變這些社會問題，《魔童》里的父母假如真的做到關心孩子的成長，在孩子迷茫時正確引導，那魔童是否還會是魔童呢？后現代主義打破了這種看似溫馨卻回避了問題的情況，因為這些問題是必然存在并且解決起來無法一蹴而就的，孤陰則不長，獨陽則不生，沒有魔童就不會顯得超人是多么偉大善良，不知道他背負了多少情緒，同樣的沒有超人也不會體現魔童所體現的真實社會問題的棘手和無奈，不同視角的碰撞總是會帶來新的發現和思考。

參考文獻：

[1] 奧特嵐.當超級英雄成為濫觴 反超級英雄的超級英雄電影[J].電影世界，2013（06）：76-77.

[2] 田薇.后現代主義研究綜述[J].教學與研究，1999（04）：3-5.

作者簡介：張景治（1996—），男，貴州六盤水人，碩士在讀，研究方向：邏輯學。