李曉軍藝術輯評

李曉軍，生于1960年，北京人。原中國國家畫院書法篆刻院執行院長。現為中國國家畫院書法篆刻藝術委員會執行主任、研究員，中國藝術研究院藝術創作院、中國書法院研究員，中央文史研究館書畫院研究員，中國畫學會理事，中國美術家協會、中國書法家協會會員，國家一級美術師。繪畫作品曾在中國書畫藝術節全國書畫家新作展、全國中國畫展、中國美術家協會第八次新人新作展等展覽中獲獎；書法作品曾獲慶祝建國35周年全國書法展一等獎、全國第五屆中青年書法篆刻展優秀作品獎等。

李曉軍是中國國家畫院優秀的書法家和花鳥畫家。在當代，書畫雙修，以書入畫，在從事傳統中國畫創作的圈子內已殊為難能。我也曾聽圈內的朋友介紹，李曉軍是為了畫好中國畫而學習書法，走進了中國書法的藝術殿堂。他兒時得顏伯龍先生的女兒顏家榮啟蒙傳統中國畫，后拜師康有為的學生戴曉峰先生。在戴先生“要畫好中國畫，務須練好書法”的教誨下，李曉軍與古為徒、不雜時弊，書畫雙修，深得中國書畫傳統之正脈而顯純粹和清逸。

近幾年我觀李曉軍畫作，感受有二：其一，傳統大寫意花鳥畫風，深得吳昌碩、齊白石兩家之精髓，作品中以文學內涵充實繪畫意境，以書法的筆墨揮寫自然的形態。用筆用墨，力求遒勁厚重；用水用色，力求淋漓瑰麗，融詩的境界和書的意趣且情感真實而富于時代審美和蓬勃生機，已成自家面目。其二，在當代，書畫家對待傳統的態度，反映了書畫家對中國文化傳統以及傳統書畫藝術本質規律的基本理解。在傳統中浸淫越深越久，我們對傳統的敬畏之心愈多。近幾年來，觀李曉軍的作品，讓我看到了他潛心傳統中國書畫藝術由器形之異的求索向精神境界的歷練以及借法暢神、援器證道的新境地。

——戴躍

李曉軍的這種畫難度比較大，我把它定位在吳昌碩加齊白石的樣式。畫這種樣式的人特別的多，但是真正能夠畫好的寥若晨星。主要是因為第一它需要功力，這個功力需要取象不惑，下筆取象不惑還需要有書法功力。在這方面，我覺得曉軍也是佼佼者。他的書法功力非常好，他的造型能力也很強，有了書法和造型功力是畫的第一個要求。

李曉軍 卷舒開合任天真 136cm×68cm 紙本墨筆

第二個要求就是這種畫也需要很高的學術修養、文化修養。曉軍對整個美術理論和美術史有比較高層次的認識，這些認識都反映在他的作品里面。最主要的，曉軍是處在一個比較高層次的人際圈子里面，這個非常重要。有很多的畫家自己一個人在家孤軍奮戰，很長時間以后沒有多大的進步，我覺得主要是不能互相陶染。《書譜》里有一句話，東晉士人互相陶染，才造就了整個東晉書法的高峰。曉軍就有這么一批好的朋友。

但是最主要的還是他的個性，這種畫必須得有性格，豪爽、灑脫，但是豪爽灑脫很容易把畫畫野。曉軍的畫畫得很儒雅。他豪爽灑脫之外又有人文智慧，這種人文智慧還不是生存技巧，是一種很高層次上的對人生、對生命的感悟，在這個高度上他去把握自己生命活動的歷程，把他生活歷程中的感覺、體悟都化在了他的作品里。所以他的作品其實就是他旺健生命力的一種體現。從這一點上看，像李曉軍這樣如此有人文生命力的畫家，現在確實不是很多。很多人說我畫的是文人畫，走的文人畫這條道路，但是文人畫我們知道先秦司馬遷的《史記》里面講的，先秦有俠士，士人不是柔弱的，不是弱不禁風的，而是有著壯闊的俠義精神的，他是勇猛精進的。曉軍的儒雅中有勇猛精進，有旺健的生命力，這是他最寶貴的東西。

——付京生

李曉軍的畫有一種風骨。現在的花鳥畫矯揉造作的比較多，再加上很多畫家本身的書法底子不好，所以畫出來的東西缺少一種力量。我們古人講骨法用筆，在當今的很多花鳥畫家手里面體現不出來。李曉軍有過人的地方，這跟他書法的功底有直接關系。他把書法的筆意用在了花鳥畫里，達到了一個新的起點。曉軍逐步形成了自己的風格。他的畫有一種筋骨，這種筋骨又運用得比較得體，尤其是他的墨和色的搭配很簡約，非常質樸，不是那么花哨，體現了他的人格特點。曉軍這個人非常直率、非常樸實，不矯揉造作，待人也非常厚道，他的作品整個就把他的性情給彰顯出來了。我特別喜歡他的作品，喜歡這種厚拙質樸的畫風，也喜歡他這種待人接物的性情。我認為他的畫跟他的人是非常完美的結合。

——何加林

看了曉軍的畫感受很深，寫意花鳥畫是難度很大的一個畫種。對于一個畫家來說，他既要有深厚的傳統文化的滋養，又要有對最具中國特色的藝術形式的把握，還要有對高深莫測的筆墨形式和技巧的掌握和研究，才能夠有比較好的創作結果。并且寫意花鳥畫在文化修養的要求上，在對書法審美理想在作品中的體現上，都要有綜合的衡量。恰恰曉軍在這幾個方面都是很優秀的。對民族傳統文化的熱愛學習和掌握，使得他有著深厚的文化底蘊和內涵，而他本身又是一個非常好的書法家，書法對于審美理想的追求、境界的表達，在他的作品中表現得非常深刻。所以他的大寫意花鳥畫看上去不空洞、有內容，無論是從內容、形式還是筆墨上，都能夠給人一種深刻的啟示。所以曉軍的寫意花鳥畫應該說是當代高水平的代表。

——盧禹舜

藝術作品要有所獨創，這是一個很難的課題。李曉軍有他的獨創語言，你看他這張畫，他說的是西雙版納寫生，實際上他把中國大寫意花卉的精神充分展現出來了。首先空間布白感覺特別有張力，在布白上特別講究。人家說一幅畫先要吸引你眼球，讓你能在這張畫下小站一下留下來觀賞它，這已經很不容易。他這張畫就有這種視覺的沖擊力。他同時在書法和繪畫上下了很大的功夫，我感覺他的畫和書法很融洽，這點很不容易。往往很多畫家書法跟畫是兩回事情，這是為之奮斗一生都很難解決的問題。我覺得他把這個問題解決得舉重若輕。我感覺他在理解中國大寫意花卉的精神方面是有所造詣和突破的。他的繪畫已經把書法的精神很自然地融進去了，而且筆墨摻入了造型和章法。其實，書畫同源說的容易，但是要做到是很不容易的一件事情，是畫家畢生的課題。李曉軍作為一個中青輩畫家，他能夠取得這種成就，我覺得令人高興，看了他的畫我很喜歡。

——彭先誠

曉軍作品走的是繼承傳統筆墨這一路，繼承的是傳統花鳥畫筆墨的精髓。曉軍幾十年來始終如一地堅持他的繪畫方式，這種繪畫在近幾年逐步顯示出他的優勢。在大家向西方學習，在繪畫面貌多元化的今天，對筆墨的堅守、對傳統繪畫里面最優秀品質的繼承越來越顯得重要。

曉軍的作品運用了傳統的筆墨形式，但是他的感受，他整體繪畫的面貌和畫面后面的情感是當代人的，是他自己的。他是在生活中、在自然當中挖掘自己的感受，是一個現代人在對繪畫的一種基本認識之上，運用傳統筆墨的構成方式畫出了他現在的作品。他的框架立足點是非常好的，符合中國畫發展創新的最正、最大的路子，就是繼承和創新這么一條顛撲不破的原則。

李曉軍 多壽圖 136cm×68cm 紙本設色

李曉軍 高松出眾木 96cm×60cm 紙本墨筆

——喬宜男

花鳥畫特別難畫，難畫就難畫在筆墨上。現在很多人誤解為筆墨就是水墨，搞創新、試驗。試驗來試驗去，其實在水墨上試驗，用中國的工具，用中國的宣紙、毛筆，但畫的是西方觀念。水墨是西方的概念，真的筆墨是講究筆，講究墨，講究那個氣韻。氣韻生動、骨法用筆就講的筆墨。我覺得筆墨真的是要多少年的功夫才能熬出這么幾筆來，要利用這種語言抒發你心中的想法，抒發你對生活的感受、對美的感受，這是一個花鳥畫家必備的基本功。目前我們國內的大寫意花鳥能畫到曉軍這樣的程度，把功夫下到這個地方、下到這個程度的人比較少。大部分往水墨去了，在筆墨方面的功夫歷練得不夠。看曉軍的畫，我覺得迎面撲來的是筆墨抒寫性，氣韻大氣，我覺得這非常難得。

——史國良

講究筆情墨韻，注重詩意化比興手法的表達，是李曉軍花鳥畫的主要藝術特征。荷花是他筆下最常見的題材，他的寫意荷花墨韻明凈，眾葉媚悅花萼，色墨華滋雨潤，多得天趣，悅性弄情，自由靈動入逸，酣暢淋漓，富于文人墨趣，屬典型的詩情主義的文人畫。

李曉軍還有一些水墨淋漓、咄咄逼人而兼用艷色且妙趣天成的畫作。在這樣的畫作中，他筆墨穩中求放，簡潔清潤，融入了現代繪畫的、立足語言結構而注重視覺張力的表現手法，但他的畫保留了傳統文人畫的筆墨情趣。故而他能夠使他的畫面既適用于現代人活動的公共空間，又表現出一種中國古代文人獨賞繪畫時所特有的詩意性的雅典深致。所以他定會自立門戶、獨辟蹊徑。

——魏廣君

曉軍的畫是秉承了傳統的大寫意精粹，詩畫并重。另外，他的用筆非常好，用筆老辣、生澀、筆墨酣暢。對這一方面來說，他有心得，也有自己的語言。我們常講的大寫意這塊很難突破，但曉軍有突破，這非常值得慶幸。我也是畫大寫意的，所以我非常關注李曉軍，也為他取得這個成就而感到高興。

——吳悅石

李曉軍他在起步繪畫的過程中，早年是多種畫法都嘗試過，但是近幾年由于他書法的功底，使得他在畫花鳥畫的過程中，起步就比較高。這個起步高體現在用筆用墨本身有書法意味，力透紙背，中鋒用筆。從現在他這個年齡畫花鳥的眾多花鳥畫家來看，一般來說是從形、題材、風格入手，從樣式入手的比較多，真正將書法功夫借鑒過來的并不多。傳統的畫法由于書法的介入，在畫面中體現了一種內在的精神，曉軍的畫是比較典型的。我們可以從他各種各樣的題材樣式、構圖變化中，看到他有一條線是貫穿始終的，那就骨法用筆。他的中鋒用筆，他的走筆筆鋒比較藏鋒。古人說“藏鋒以包其氣，露鋒以縱其神”。他的畫使人感覺到畫面的氣息比較凝聚收斂，內涵深厚，真正體現了力透紙背。朝這個方向走，在當下來說，看起來是復古，實際上他的內涵比一般人要豐富。

當下很多的畫大多都在比畫面張力，注重遠看的效果比較多。現在曉軍這個畫，內涵、內斂，近看比較深厚，這個特點非常突出，應該保持這樣的一個勢頭。再畫上十年、二十年，就能夠在花鳥畫中堅守住書畫同源這一路。畫內畫外的這個功夫是不能互相代替的，只從樣式出發是站不住的。希望曉軍繼續努力，在這一路上邁出更大的步子，最后使得自己的繪畫從原來的各種樣式集中在這一路，堅守住一個獨一無二的品種。

——楊曉陽

李曉軍對藝術非常真誠，他的探索精神和投入程度是巨大的。他這么多年來從吳昌碩的筆墨語言中提煉出了自己的語言，筆墨淳厚、大氣，很寫意，能畫成這樣的很少。好多人的畫有形式但沒內涵，曉軍這兩個方面兼而有之。中國畫沒有筆墨不行，要想有筆墨沒有書法不行，曉軍的畫充分證明了這一點。

——曾來德

氣厚神和，我認為這四個字放在李曉軍身上來形容應該是比較貼切的。這四個字是大檢驗，李曉軍的畫非常有氣魄，這得力于他對傳統的一種深入研磨，看曉軍的畫會感覺到傳統的東西很厚，而且我認為他非常得益于書法的修養基礎。我們知道中國書法是中國文人畫的一個基本要求，也是文人畫的一個基本特點，就是我們繪畫過程中要講究像書法一樣的韻律，強調繪畫的韻律。書法在繪畫中的作用，在曉軍的畫中表現得非常突出，這和他高深的書法方面的修養有直接關系。筆墨很厚實，而且氣象很大，因此說氣厚神和。

這些年我感覺他的畫有了很大的調整，除了我們公認的筆墨厚實、功底深厚之外，他的造型也越來越豐富、越來越深入，而且畫面的方法、布局氣勢很大，和他非常厚實的筆墨形成了很好的呼應，的的確確有了非常強的一種筆墨張力和繪畫的整體透實的精神。我認為他是一個非常優秀的藝術家，而且他是以書入畫的一個典型的代表。我認為他對我們所有從事中國繪畫創作的人，都具有非常好的啟示意義。

——張江舟

李曉軍 絲路果實 136cm×68cm 紙本設色