還原何香凝與新中國時期北京畫壇之互動關系
——何香凝合作畫研究展覽手記

◇ 楊夢瑤 易東華

近年來，“交游”二字成為20世紀中國美術研究及展覽的熱詞，或從往來信札中鉤沉一段被遮蔽的交游佳話，或從書畫題跋中管窺畫家傾付厚義的襟懷，或從家書日記中還原歷史語境下藝術生態的多樣性。每一段藝術交游背后所展現的人文及社會價值如何通過展覽的形式被觀眾悉知，是策展團隊需要著重考量的。交游主題展覽的學術價值不單單是還原藝術家的“朋友圈”，更重要的是向觀眾傳達藝術家交游對其個人創作及畫壇生態構建的積極意義。2020年可以說是北京畫院的“交游年”，自2015年美術館啟動的第二輪齊白石藝術陳列展以來，已從繪畫題材的角度陸續策劃推出了齊白石草蟲、書法、山水、人物等多場專題展，但今年并沒有延續以往按題材分類的策劃思路，而是聯合多家文博單位，從“友情”角度出發，以客觀視角對齊白石重新進行“定位”，策劃推出“知己有恩ü齊白石的師友情緣”，向觀眾講述齊白石與師友之間藝術交往的點滴故事，并獲2020年全國美術館館藏精品展出季活動優秀項目。

此次“流水高山寫新圖ü何香凝與新中國時期的北京畫壇”專題展覽的重點板塊也正是從“交游”的概念切入，將何香凝與北京畫壇藝術家合作作品放置于近代美術史的上下文之中，展現她與新中國時期北京畫壇的互動關系。1949 年，作為近代重要的革命家、社會活動家，何香凝應黨中央的邀請，同眾多滯留香港的民主愛國人士自香港北上，參與國家建設各個方面的事務。晚年何香凝政務之余，安穩的生活為其藝術創作提供了充足的保障，從而形成創作生涯的另一高峰期。她與北京畫壇多位藝術家的合作畫可視為近代中國美術史的一個特別的案例，其視覺意義已經超越一般意義詩書畫的“雅集”。這類“集體創作”的行為既是藝術交流，同時也呈現出藝術處在嶄新時代的社會價值。

何香凝 松·菊 173cm×273cm 紙本設色 1931年 何香凝美術館藏款識：卌年革命中山孫，廖何仙儷同及門。萇弘埋血死不朽，周嫠恤緯今猶存。當年南粵盛才人，跋扈早識桓將軍。新亭涕淚河朔飲，酒徒一散都如云。微言愧我稱先見，慷慨長辭粵王殿。杜門已悔錐處囊，亡命還愁劍刲面。多君仍挺魯陽戈，贛鄂從征冒矢箭。武昌雖小正朔尊，巍然坐看玄黃戰。可憐駑馬嚙驄，水火朝端論不同。三戶亡秦垂語讖，九章哀郢悲回風。過江名士多于鯽，唯君杰出群流中。一慟昭陵畢萬緣，誓言去國凌長空。去國三年居海上，筆床茶灶東西向。補天煉石夢荒唐，滴粉研朱情惘悵。余技丹青迥絕倫，羞為凡葩寫形相。后凋松菊入畫圖，雪虐霜饕豈沮喪。文章有道交有神，唯我與君同性真。江山搖落千行淚，家國興亡幾輩人！秦庭大夫寧足罵，陶家三徑豈嫌貧。吁嗟乎！勁質孤芳世已稀，愿君善葆堅貞身。二十年春奉題香凝松菊巨幅，亞子柳棄疾稿，時客海上。雙清樓主，二十年作于法京。鈐印：亞子（朱）雙清館（白）香凝四十后作（白）

正是基于如上的學術考量與歷史意義，何香凝美術館與北京畫院共同策劃了此次“流水高山寫新圖ü何香凝與新中國時期的北京畫壇”專題展覽，希望借助兩個專業機構的藏品及學術力量，共同推進何香凝藝術及近代美術史相關個案的研究。此次展覽主要是圍繞兩個主題展開：第一部分是何香凝革命人生及其藝術；第二部分則闡述新中國成立后，何香凝與北京畫壇的互動。共展出何香凝藝術精品、何香凝與北京畫壇藝術家合作作品以及北京畫壇藝術家精品，計65件作品。本次展覽共分為“畫高人壽”“圖畫新篇”“畫壇友朋”三個板塊，以期觀眾從作品及歷史文獻的觀看和閱讀中，感受藝術的優雅及歷史的真切感。

何香凝是中國近現代史上一位具有民主革命思想的政治家，同時也是一位畫風具有獨特面貌的藝術家，她的藝術與革命密不可分，繪畫創作活動也始終聯結著其革命理想與人格精神。第一板塊“畫高人壽”選取其70年繪畫生涯的26件精品，并附以何香凝革命、人生、藝術的歷史圖片及實物文獻，集中敘述何香凝的革命人生及藝術風格轉向。20 世紀初，何香凝與丈夫廖仲愷東渡日本求學，尋求新知，她于 1909 年入讀東京本鄉女子美術學校學習繪畫，同時向端館紫川、田中賴章學習。這一時期的作品帶有濃郁的日本“朦朧派”風格，廖承志曾言：“她這個時期的畫，都離不開她師傅的格調和畫風 其特點是保持著濃厚的日本畫風格，喜愛明艷色彩，形象生動。”《獅》《虎》等動物畫恰是早期難得的精品，其筆下猛獸所蘊含的力量具有“喚醒”功能，象征中國早期的革命新勢力，畫面具有強大的沖擊力。何香凝美術館所藏的《獅》描繪得正是一頭正值壯年的雄獅，畫家選取仰視這一角度，著重刻畫獅頭的面部表情及其鬃毛的質感，弱化身體部分，拉近了與觀者的距離，更添一份莊嚴感。

1911年辛亥革命，何香凝隨之歸國，與民族、國家共命運。從20世紀20年代開始，其繪畫風格逐步轉向古典水墨的審美，筆墨技法更加嫻熟，“熱血報國家”的情懷也在畫紙上展現得更加激憤，除延續獅、虎猛獸動物形象的創作題材之外，古典山水及“君子”題材成為創作主體，如《松·竹·梅》《山水》《松·菊》《青山瀑布》《冰雪暖于棉》等。

1949年中華人民共和國成立以后，何香凝與北京畫壇藝術家的合作創作成為她晚年畫業的重要內容。作為辛亥革命元老，何香凝在新政府享有很高的地位，參與國家建設各個方面的事務，如人民政協、憲法草擬、僑務工作等等。定居北京后，何香凝在繁忙的政事之余，更是與首都各界人士交游。1960年，82歲高齡的何香凝擔任中國美術家協會主席，與北京畫壇的聯系也更加緊密。以何香凝美術館館藏作品統計所得，與何香凝合作過的藝術家達到十多位，如葉恭綽、陳半丁、胡佩衡、張伯駒、溥雪齋、吳鏡汀、潘素、陳少梅、王雪濤、溥松窗、胡佩衡、汪慎生等，其中大多數為北京畫院傳統功底很強的中國畫畫家。

1957年5月14日，北京中國畫院（1965年改為“北京畫院”）成立，北京包括著名畫家在內的文藝界人士三百余人參加了成立大會，周恩來總理在大會發表致辭“希望北京中國畫院今后能團結中國的畫家，努力創作，眾美爭妍，為創造社會主義的中國新美術而斗爭”。時任華僑事務委員會主任委員的何香凝送來提前寫好的賀詞“傳統國畫是我國民族遺產之一，必須發揚光大來迎接文化高潮”。也是同年，何香凝寫給陳真魂的一句寄語“努力為人民服務，以利國家”，同時成為其一生為之投入的目標。這一時期國家給予了傳統文藝工作者更多的表現空間，同時以何香凝與北京畫院畫家為首的傳統畫家群體也不遺余力地為之堅守，最具有代表性的便是何香凝與北京畫壇的藝術家合作創作。

20世紀中期的北京畫壇是異常活躍的，改造中國畫和改造其他舊的藝術一樣，在新中國成立后就被提到了議事日程上。中國畫成為被改造的對象，要求表現新時代，贊美新中國，合作畫的藝術性需與政治立場高度一致，風格帶有明麗鮮艷的時代氣息，成為特定年代的一個藝術現象，題材多表現祖國的壯美山河、記錄重大歷史事件、表現中國共產黨的偉大領導等，并通常作為國賓禮贈予其他建交國家及國際組織。

1951年，何香凝先生與葉恭綽、王雪濤、胡佩衡、溥雪齋、汪慎生集于陳半丁家中，集體繪制了《百花齊放圖》，各家盡顯其長，并將其作為“七一”獻禮贈送毛澤東主席，以紅日、松柏、蘭、菊、牡丹等傳統意象，表達對中國共產黨領導下煥然一新的社會盛景的祝賀與喜悅，以及國畫家們希望團結在黨的領導下，開拓傳統藝術新發展的期望。作品后收錄于《毛澤東故居藏書畫家贈品集》。

何香凝 雪·月·松 147cm×39cm紙本墨筆 20世紀20年代 何香凝美術館藏款識：雪月交輝意態殊，直教畫出歲寒圖。棟梁大廈心原在，羞向秦庭作大夫。奉題香凝先生法繪，即請教正，吳江柳亞子。香凝。鈐印：何香凝（白）香凝四十后作（白）柳亞子印（朱）

何香凝、廖承志、胡佩衡、王雪濤、溥松窗、周元亮、潘素山林霧靄 177cm×95cm 紙本設色 1951年 何香凝美術館藏款識：何香凝、廖承志、胡佩衡、王雪濤、溥松窗、周元亮、潘素合寫，一九五一年冬日雪齋并記。鈐印：松窗（朱）胡佩衡印（朱）周元亮印（白）何香凝印（白）雪濤長年（白）雪齋長壽（白）

1955年6月，世界和平大會在芬蘭首都赫爾辛基隆重召開，面對當時復雜嚴峻的國際形勢，新生的中國以怎樣的面貌登上國際舞臺，也是文藝界面對的一項課題。在郭沫若、廖承志等人倡議下，由首都14位畫壇名家，即齊白石、陳半丁、何香凝、于非闇、汪慎生、李瑞齡、馬晉、徐燕孫、楊敏、王雪濤、吳一舸、張其翼、田世光和段履青，歷時半月集體創作了巨幅中國畫《和平頌》，作為向世界和平大會的獻禮，表達中國人民對守護世界和平的決心，更顯現了傳統中國畫在國際交往中的重要作用。

1961年，中國共產黨建黨四十周年之際，全國各地，各行各業紛紛舉辦隆重的慶祝活動，首都書畫界也組織開展專門的創作活動。何香凝與廖承志母子，聯合陳半丁、胡佩衡、秦仲文共同繪制了《長征會師圖》，敬祝中國共產黨建黨四十周年。陳毅題跋“秦隴萬重山，白云渺無邊。上有無盡之蒼松，中有百道之飛泉。鐵鷹不能到，敵人追蹤難。長征英雄此會師，中國歷史新開端。感謝老人如椽筆，寫來懸掛人民之心間”。本次展覽的第二板塊便以“圖畫新篇”為題，甄選何香凝與北京畫壇畫家的合作作品，并將部分具有歷史意義的作品以展板的形式進行展出，從“集體創作”的概念為切入，梳理呈現何香凝的藝術創作及與新中國時期北京畫壇的互動關系，作更為深入的研究和探討。

何香凝、陳半丁、汪慎生、胡佩衡、邱及 凌霜逞艷178cm×97cm 紙本設色 20世紀50年代 何香凝美術館藏款識：凌霜逞艷。何香凝、陳半丁、汪慎生、胡佩衡、邱及同寫，葉恭綽題。鈐印：（朱）

20 世紀的北京畫壇與海派、嶺南畫派，無疑是近現代美術史研究的重要課題，北京畫壇因其地理政治的緣故，顯得尤為復雜。各種藝術思潮及藝術理念并存佇立：古典文人畫價值體系的延續，如溥儒、黃賓虹等；留學歸來的金城、陳師曾以社團及研究會的方式形成嶄新的繪畫趣味和學術系統；留法的徐悲鴻、吳法鼎、李毅士等；近代美術教育的建立以及 20 世紀中期開始的新國畫運動。紛繁的藝術史線索共同描繪出近代美術變革的歷史景象。何香凝所交往、所合作者恰是北京畫壇不可或缺的藝術家，他們之中或是優秀傳統的繼承者，或是新時代藝術樣式的創造者。

何香凝 楓·菊·石 130.5cm×65cm 紙本設色1958年 何香凝美術館藏款識：托根在石罅，葉盛花亦繁。生機隨地茁，何用費籬樊。董必武。何香凝畫。一九五八年。鈐印：何香凝（朱）

在中國傳統花鳥畫中，梅蘭竹等題材象征堅毅的品格，牡丹、芍藥又象征美好熱烈的情懷，而菊花、丹楓則表達田園詩意的野趣，所以花卉作為表現美好事物的象征圖像，通常被大多數畫家選擇，其畫面大都蘊含生機與雅意，充滿畫家對美好生活的贊揚。《和平》是齊白石92歲所畫，白石老人筆下的和平鴿通體油黑，嘴爪為朱紅色，回頭凝望的姿態極具動感，十分傳神，表達出對和平生活的歌頌。陳半丁的《歲寒結同心》畫于耄耋之年，畫中的水仙有純潔、吉祥之意，設色淡雅，尚意重趣，布局空疏簡率，輕松靈動。王雪濤《松鶴》采用小寫意的方式在畫面中描繪了傲立于古松之上的一只鶴，用筆蒼勁有力，看似簡率的松針前后層次分明，鶴細嘴微張，好似在高歌，極為傳神。

山水畫和人物畫則以新的視角和藝術手法描繪祖國山河新氣象，使自然環境和人物形象都具有鮮明的時代風韻。

第三個板塊“畫壇友朋”甄選十余位自 20世紀初即活躍于北京畫壇的藝術家，輔以攝影家牛畏予所拍攝的包括何香凝在內的9位藝術家肖像作品，試圖以不同時期的藝術及攝影作品，勾勒出新中國時期的北京畫壇格局，也將何香凝晚年的藝術創作納入近現代美術變革思潮的研究之中。

汪慎生 花鳥 93cm×56.5cm 紙本設色 1956年 北京畫院藏款識：丙申冬月，汪慎生寫。鈐印：慎生汪溶（朱白相間）滿川邨人（白）

汪慎生 荷花翠鳥 68cm×39.5cm 紙本設色 北京畫院藏款識：汪慎生寫。鈐印：慎生（白）

何香凝 王一亭 青山瀑布 165cm×82cm 紙本設色 1934年 何香凝美術館藏款識：能為青山助，不是界青山。出山有何意，聲流大地間。一亭寫人物、松，香凝寫瀑布、山，于右任為記。香凝寫瀑布。一九三四年于上海。鈐印：右任（朱）何香凝（朱）雙清樓主（朱）

惠孝同 黃山天都峰 104cm×55cm 紙本設色 北京畫院藏款識：壯麗天都霽色新。寫黃山天都峰圖，惠孝同。鈐印：晴廬（朱）

何香凝 溪山行旅 84cm×154cm 紙本設色 1956年 何香凝美術館藏款識：眼觀山水形，手寫山水神。形神皆逼肖，山水若留真。董必武。香凝。鈐印：何香凝印（白）

何香凝 祖國山河 90cm×37cm 紙本設色 1951年 何香凝美術館藏款識：祖國山河，劉少奇敬題。何香凝。鈐印：何香凝印（白）

吳光宇 十三陵工地 47cm×83cm 紙本設色 1951年款識：十三陵工地。光宇。鈐印：何香凝印（白）

惠孝同 山區新貌 60.5cm×69.5cm 紙本設色 1965年 北京畫院藏款識：山區新貌。一九六五年九月，惠孝同。鈐印：孝同所畫（朱）

周元亮 溝崖雨后 132.5cm×67cm 紙本設色 北京畫院藏款識：溝崖雨后。元亮寫于京北武當山。鈐印：周元亮長壽年（白）河聲岳色（朱）

陳半丁 遠山斜日 80cm×28cm 紙本設色 1950年 北京畫院藏款識：遠山斜日紫煙（飛）霏，一棹鴟夷竟不歸。蕭瑟秋風虛閣表，詩翁吟罷欲添衣。寫梅道人詩境，清湘筆意于古都，庚寅春日，半丁老人年七十有五。鈐印：半丁老人（朱）山陰陳年（白）清風高節是家傳（白）藐世頭陀（白）

何香凝、廖承志、邵逸軒 山澗清風130cm×43cm 紙本設色 20世紀50年代 何香凝美術館藏款識：何香凝、廖承志、邵逸軒合畫。鈐印：何香凝印（白）邵逸軒（白）

何香凝、廖承志、周元亮、胡佩衡 松風瀑布136cm×47cm 紙本設色 1958年 何香凝美術館藏款識：何香凝、廖承志、周元亮、胡佩衡合寫，何香凝畫瀑布山石。鈐印：何香凝（朱）廖承志（白）周元亮（白）胡佩衡（朱）

秦仲文 岳陽城 132.5cm×70.5cm 紙本設色 1959年 北京畫院藏款識：氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。一九五九年四月，秦裕仲文寫意。鈐印：河北秦裕（朱）中文（朱）梁子河村人（白）

于非闇 墨竹喜鵲 113cm×63cm 紙本設色 1954年 北京畫院藏款識：道君墨竹不僅著重筆情墨趣，且富于真實性。我在公園竹旁暫憩，見蛺蝶雙飛，喜鵲對舞，一片和平景象也，亟用二百年前發箋寫成此圖，欣然忘倦。非闇，時年六十又五。鈐印：非闇（朱）我師造化（朱）