關于舞臺劇中中國傳統音樂的作用分析

楊 虎

（銀川藝術劇院有限公司，寧夏 銀川 750001）

在現代音樂藝術中，舞臺劇作為一種在舞臺上呈現的戲劇藝術，它可以分為喜劇、悲劇、正劇三大類別，在表現形式上，舞臺劇又可以分為歌劇、舞劇、啞劇等方式，體現出獨特的藝術作用。伴隨著現代科學技術的發展，現代舞臺的配套設置更加完善和先進，燈光、配樂技術的更新使舞臺劇的展示效果更加新奇，而對于舞臺劇的音樂融入，也更加注重個性化和特色化。借助于中國傳統音樂的融入，能夠充分調動表演者的舞臺情緒，將傳統、現代的藝術思想融會貫通，通過聲調、節奏變化來表達情感，使民族文化變得更加鮮明和突出。

1 舞臺劇中中國傳統音樂的藝術價值

伴隨著多媒體、互聯網等信息技術的快速發展，人們對藝術欣賞的需求在加速轉變。對于舞臺劇而言，將聽覺和視覺融合在一起，能夠呈現出綜合性的表演形式，使舞臺劇藝術能夠具備更加獨特的藝術優勢，甚至超越文化屬性和藝術價值，推動舞臺劇藝術創作更加協調、實現全面的協調和更新。從整體上看，舞臺劇中中國傳統音樂的藝術價值主要表現在一下幾個方面：

1.1 創新性

相比世界其他國家的傳統文化，中國傳統音樂具有別具一格的文化氣韻，是我國民族音樂中國必不可少的組成元素。舞臺劇中中國傳統音樂的呈現更具影響力和感染力，尤其是二胡獨奏《二泉映月》、古箏曲《漁舟唱晚》，通過傳統音樂和舞臺劇的搭配，體現出了別具一格的藝術氣韻，在交響作品、唱腔作品和音樂劇的結合上，呈現深厚的創新價值。

1.2 象征性

2012年，在中國臺北上映的舞臺劇《殷商王后》在配樂中運用了大量的漢唐音樂，為了更好地展現出威名垂史的商王武丁和他的王后婦好的故事，舞臺設計者在選擇音樂的時候，以笛子、古箏、琵琶為創作元素，體現出了深刻的文化氣韻。2016年，舞臺劇《等待戈多》中也將中國傳統音樂和當代劇目進行結合，開辟了新的藝術途徑，使作品的呈現既有東方美學的然轉清麗又有西方音樂作品的大氣恢弘。

1.3 文化性

中國傳統音樂中，包含了各民族的思想內涵和價值觀念。這些傳統音樂在歷史發展中不斷轉化，演變成為具有本民族特色的音樂作品，在汲取了傳統文化的同時，還包含了璀璨光輝的音樂文化。以八音孔笛為例，所演奏出來的樂曲具有極強的文化特色，因而呈現出鮮明的文化特性。在話劇《菩提青蛇》中，通過傳統音樂的加入，能夠更好地塑造舞臺形象，讓劇中的人物角色更加形象，因而呈現出深遠的文化特性。

2 舞臺劇中中國傳統音樂的藝術作用

在舞臺劇中，中國傳統音樂的融入能夠使演出呈現出獨特的氣韻，借助寫實和寫意相結合的方法，能夠將民族歌舞劇中寫實和寫意的部分緊密相連，形成更加優秀的音樂案例。而從整體上看，舞臺劇中中國傳統音樂的藝術作用主要體現在表演風格、表演主題和音樂概要三個方面：

2.1 突出表演風格和音樂主題

在現代舞臺劇中，中國傳統音樂融入既是對傳統文化的繼承，也是對現代音樂題材的創新。和其他音樂不同的是，舞臺劇中的音樂題材更加注重對音樂、畫面的組合搭配，在當代藝術的創新中，中國傳統音樂能夠達到烘托和感染的作用。表演風格和民族文學藝術的相互融合，能夠保持突出的故事結構，以戲劇性的藝術效果，明確舞臺音樂主題，加深舞臺劇目給受眾的獨特感受。

例如，在重慶歌舞團民族舞劇《杜甫》2019首場巡演上，設計者為了更好地講述“詩圣”杜甫顛沛流離的傳奇人生，通過音樂、燈光、LED大屏等方式，zai 表演中濃縮了杜甫從宦游、為官到棄官的全過程，展現了杜甫為理想苦苦追尋、為百姓大聲疾呼、為人格絕不屈尊的一生。在四個篇章的配樂中，最知名的莫過于群舞《麗人行》，這段配樂中，結合舞臺情緒，編導者在保留了原音樂離情別緒、深沉憂郁情調的基礎上，將傳統音樂元素融入其中，改變了原有的音樂對特定友人的勸酒送別之情，轉而呈現出了“深宮怨婦”無盡的怨恨與情愛。在舞臺劇的配樂上，拋棄了原琴歌中對別離時節的景致描寫，而添加了對女主人公深埋于心的情感的節奏刻畫。通過對音樂框架的調整，將音樂和舞蹈形象緊密結合，從而實現樂、舞、神、形的重構，呈現出了更加獨特的舞臺音樂效果。

2.2 民謠類元素的構建和融入

在舞臺劇表演中，故事是支撐舞臺的核心，而音樂則是舞臺劇的靈魂。中國傳統音樂的融入，進一步加強音樂舞蹈和故事結構的緊密連接，通過通俗的情感和表達方式，呈現出獨特的民族特色。在創作現代音樂劇時，通過一些民謠類藝術元素的融入，能夠以更加通俗的情感和表達方式，增強民族音樂的吸引力。一些獨具地方特色的民謠的融入上，民間音樂中對勞動者情感、生活、生產變化的結合，能夠凸顯出濃郁的地方元素，使之成為音樂課程的重要組成。

例如，在天津人民藝術劇院上演的戲劇《民謠戲劇夜——愛在日落日升時》，在傳統音樂的運用上，就融合了民謠、戲劇等諸多元素，使民謠能夠成為傳遞節目情感的重要特征。悠揚悅耳的曲調、富有東方特色的戲曲，在不同藝術形式的構成下，帶給受眾深刻的藝術感受，并借助舞臺劇的舞臺融入日常表演之中。

2.3 民族器樂的巧妙運用

舞臺劇中，民族器樂的巧妙運用能夠使舞臺效果更加突出，例如，在壯族舞臺劇目《白馬姑娘》《張四姐下凡》中，通過銅鼓等不同民族器樂的運用，能夠呈現出凝重、洪亮、清脆等不同的樂曲形式。在銅鼓藝術的烘托下，舞臺劇的表演能夠更具藝術韻味。除此之外，壯嫪作為壯族的一種打擊樂器，也具備了洪亮的音色，舞臺曲目的呈現深度地展示了當地不同地區和民族在歷史、天文、地理及勞動生產技術上的生活習俗。通過民族器樂中具備固有氣息的傳統音樂，呈現出更加欣欣向榮的發展局面，進一步推動了傳統音樂的深度和廣度。

而在具體的應用和發展上，主要體現為兩大方面：第一，民族樂器與西洋樂器的配合之美。在舞臺劇中，藝術底蘊能夠體現出古典音樂的深刻造詣，在舞臺劇所展現的藝術之美上，能夠通過民族器樂和西洋音樂的相互融合，呈現出較高的張力和感染力。尤其是從舞臺劇伴奏音樂的質感上，西洋音樂所具備的豐富的藝術形象和多樣的樂器特點，形成了綜合化的藝術品鑒。例如，西洋樂器中的鋼琴、小提琴，在和中國二胡、笛子、古箏、琵琶的運用上，實現互補的舞臺劇表現形式，將西方樂曲融入到日常創作，確保所塑造的舞臺劇配樂更加獨特和協調。例如，中西方樂器打造出來的經典舞臺劇配樂《夜鶯》，就是借鑒了東方古典音樂和西方古典樂曲的相互融合，在東西方文化的融合上，形成了別具一格的音樂氛圍和舞臺意境。尤其是通過獨特的演奏旋律，以東方樂器的婉轉清麗、搭配西方樂曲的大氣磅礴，使演奏的曲目能夠達到旋律、情感和氛圍的緊密融合，為舞臺劇藝術展示出極大魅力。

在民樂樂器月流行音樂的藝術融合上，現代舞臺劇對于這種模式的運用更加常見。中國古典音樂中凝聚的歷史積淀和文化底蘊，既能夠體現出隔絕塵世的超然之氣、又能夠呈現出古樸雅致的書香氛圍，還能夠烘托千軍萬馬的壯闊輝煌。這些獨特的感受和體會，是琵琶、二胡、揚琴、笛子等演奏器樂的獨特優勢。將其融入到流行樂曲之中，能夠帶來直擊人心的獨特旋律。而這種樂曲魅力所烘托的舞臺劇氛圍，能夠更好地烘托舞臺效果，打造別具一格的表演風格。

一方面，民族器樂煥發出新的生機，能夠給人別具一格的藝術感受；另一方面，流行音樂中也深刻融入了傳統民族樂器的元素，如《新貴妃醉酒》《知否、知否》《琵琶行》《青花瓷》等等。將這些音樂融入在舞臺劇之中，能夠達到民族樂器和流行音樂的完美融合，在傳統因素的廣泛推動下，通過全面的藝術融合，達到對民族樂器的良好推廣，加速對民族樂器的發展和傳承。

3 總結

綜上所述，舞臺劇中中國傳統音樂的作用體現在多個方面，借助于動靜結合的教育方式，觀眾能夠具備更加獨特的審美特點，通過多種方式，最大限度調動觀眾對表演的期待和想象。使傳統音樂成為角色情感的重要陪襯，確保舞臺劇的人物角色、表演氛圍得以顯現。使舞臺劇能夠呈現出獨特的價值魅力，讓更多的人感受到音樂劇中的藝術價值。除此之外，中國傳統音樂還應該借助本民族固有的藝術形態，將更加璀璨的音樂文化轉化為舞臺藝術的藝術陪襯。通過對傳統音樂的挖掘、整理和創新，能夠促使傳統音樂文化為現代舞臺藝術增光填色，讓更多的舞臺劇藝術愛好者都能夠感受到傳統文化帶來的魅力，使傳統音樂項目能夠煥發出新的生機。