奧爾夫《布蘭詩歌》作曲技法研究

張曉露

【摘 要】卡爾·奧爾夫是20世紀德國著名的音樂家和音樂教育家，本文將對奧爾夫的代表作品《布蘭詩歌》進行分析，從節奏形態、調式特點、曲式結構、配器特色等方面，歸納其音樂創作上的特點，并總結其元素性的音樂思想。

【關鍵詞】奧爾夫；布蘭詩歌；作曲；技法

中圖分類號：J614.5 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0070-01

卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）是德國著名的音樂家、音樂教育家，他的一生不僅創作了大量優秀的音樂作品，而且以奧爾夫命名的音樂教育法也得到了廣泛的傳播及運用。1934年，卡爾·奧爾夫的作品《布蘭詩歌》問世，首演的成功使他紅極一時。這部作品將音樂、語言、動作融為一體，作品中合唱、歌劇、話劇的特點與舞蹈動作相結合，形成了獨特的風格和形式。《布蘭詩歌》受到眾多音樂家與觀眾的青睞，在音樂舞臺上屢屢上演，其序曲《OFORTUNA》成為廣播電臺及電視欄目的常用曲目。

一、變幻莫測的節奏形態

在奧爾夫的的音樂思想中，“節奏”這一概念通常被提到一個重要的位置，至于和聲、配器以及旋律，都要為節奏讓位。《布蘭詩歌》作為奧爾夫成熟時期的代表作之一，其節奏特點主要體現在以下四個方面：其一，切分節奏在《布蘭詩歌》中廣泛應用?！恫继m詩歌》由25首作品組成，其中20首含有切分節奏；在某些作品中，如第11、16、17首中的伴奏部分也以切分節奏貫穿其中，可見其在此作品中運用程度之廣泛。其二，節拍中邏輯重音的改變。在對《布蘭詩歌》節奏及節拍進行研究時，發現奧爾夫在第2、9、16、18首中打破了節拍的邏輯重音，使強拍（位）與弱拍（位）發生了倒置。其三，固定節奏音型。固定節奏音型是奧爾夫鐘愛的寫作手法，在《布蘭詩歌》中有多達12首作品使用了固定節奏音型。其四，交錯節拍。交錯節拍雖是眾多音樂家常用的寫作手法，但奧爾夫將這一手法巧妙用于其中，讓聽者印象深刻。

二、復古的教會調式

《布蘭詩歌》頻繁使用中古調式。在25首作品中，有12首作品使用了中古調式。中古調式產生于古希臘時期，并運用于教會音樂中，因此也被稱為“教會調式”。古希臘調式體系開始是以古希臘的氏族部落命名的，分別是多利亞（dorian）、弗里幾亞（phrygian）、利底亞（lydian）及各種變體，如副多利亞、混合利底亞等。開始它只是一些符號，主要用于標記樂器演奏時的位置，后來逐步發展為關于音階和調式的理論。教會調式是西方大小調的源頭，多利亞、弗里幾亞、愛奧里亞即小調音階的前身，而大調式形態則是由伊奧利亞、利底亞、混合利底亞發展演變而來，因此從西方音樂的發展史來看，教會調式的地位舉足輕重。這一古老卻不失特點的調式與《布蘭詩歌》有著相似的歷史背景，既貼合了作品的主題，又使整部作品的音樂風格趨于一致。

三、簡約的曲式結構

《布蘭詩歌》是一部布景世俗康塔塔，全曲結構分為五個部分：“女神（序曲）”——“春”——“在酒館里”——“愛的宮殿”——“女神（結束曲）”。《布蘭詩歌》將奧爾夫“原本性”的理念融入音樂結構中，使每一首作品的結構清晰簡明又不乏趣味。

通過研究可得出以下結論：1.單一結構占主導。復合結構的作品僅4首，甚至在作品3、4、13、19中，奧爾夫使用單樂段的結構詮釋作品，與20世紀紛繁變幻的音樂手法形成鮮明的對比，簡約卻不簡單；2.重復手法的頻繁使用。在單一結構的使用基礎上，有將近一半的作品使用了重復樂段的手法。重復手法的使用，不僅使結構簡單明了，而且使音樂主題得到了突出。通過不斷重復主題，使聽眾印象深刻，同時體現出作者對結構簡單清晰的構思。

四、多功能的龐大樂隊編制

《布蘭詩歌》是一部擁有龐大編制的音樂作品，奧爾夫在樂隊中增加了打擊樂的種類及數量，將節奏與打擊樂相結合，以豐富音樂的表現力。同時，《布蘭詩歌》中有較多作品為表現不同場景而運用了不同的打擊樂。

樂隊的功能性主要體現在兩個方面：1.樂器打擊樂化。樂器打擊樂化在《布蘭詩歌》中表現得十分突出，樂隊在避免喧賓奪主的情況下以重復固定節奏的音型為人聲服務；同時也賦予了音樂表現的張力。2.樂器緊扣情節。以第8首《Chramer，gipdievarwemir》為例，輕快的節奏、器樂巧妙的配置是這部作品的特點。全曲呈現了姑娘們為打扮而爭相購買胭脂的畫面。在兩小節的引子中，除了弦樂伴奏的固定音型之外，值得關注的是人聲上方的樂器——“馬鈴”。敲擊“馬鈴”的聲音猶如一輛雜貨車叮叮當當地駛來，通過打擊樂場景變得熱鬧起來。

通過對《布蘭詩歌》音樂本體的研究，可知奧爾夫在立足于“回歸原始”的音樂思想上，將音樂語言盡可能地直接化、明了化。他沒有加入復雜的和聲，也沒有通過調性頻繁的轉換豐富音樂語言，而是讓節奏和節拍富有動感、觸動人心。奧爾夫從視覺和聽覺兩方面使音樂表現更加豐富立體，更豐富了人們的精神世界。

參考文獻：

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