高中古詩詞審美教學窺探

新課改的背景下，朱光潛先生“人生的藝術化”的回歸和詩意生存的狀態對語文教學實現文化功能和審美作用，起到了現實的指導意義。本文將朱光潛“人生的藝術化”美學思想作為理論指導，以高中語文古詩詞教學為例，回歸語文本色，對構建語文審美課堂予以重新探討。

一、朱光潛“人生的藝術化”命題的美學意蘊

美學家李澤厚指出，儒家精神、莊子哲學，中國佛學加上屈騷傳統就是中國美學的精英和靈魂[1]。中國美學的最終奧義，可理解為朱光潛首次在著作《談美》中提出的“人生的藝術化”。其美學命題將討論重心回歸到人格理想上，啟示我們重新衡量藝術與人生的關系，在自發自覺地培育健全的審美人格的路上，構建自己的藝術人生。朱光潛的“人生的藝術化”主要有以下三層美學意蘊：

（一）審美超脫的人生境界

人生最偉大的藝術作品就是你自己，“人”應該是一個完整的、和外界之間充滿情趣交流的“藝術作品”。審美超脫的人生境界既是朱光潛“人生的藝術化”美學命題的邏輯起點，也是其終極的價值取向。朱光潛不止一次在文章中強調，青年人要通過不斷學習以提升自身修養，以藝術涵養人生，走向個體的精神自由和審美的超脫。對于文學作品而言，“詩是使情感固定下來的一種方式，是世世代代的讀者都能感受其感情的一種方式”[2]。詩歌也是最能凝練表達個人情感的文學載體。教師只有充分發揮創建審美課堂的主觀性和能動性，才能引導學生理解古詩詞中承載的通達、曠達、超我、脫俗、無常……的人生境界。

（二）情趣化的人生態度

朱光潛強調，藝術的人生是嚴肅與豁達的統一，重視無所為而為的欣賞與創造。藝術是情趣的表現，古詩詞鑒賞是生活情趣化的重要路徑之一，因為“詩的生命在情趣”[3]。古詩詞非是機械描摹，而是情景交融、移情觀趣的心性所現。同一個詩人在不同的情感支配下對同一個意象，往往會有不同的解讀。不同的時代背景、情緒氛圍，也會讓每位詩人的情趣大相徑庭。詩人們豐富多樣的詩趣正是詩的“藝術性”的體現。若無情趣為根基，古詩詞便索然無味、不足動人，“人生的藝術化”更無法談起。高中古詩詞審美教學應重點培養學生的審美能力，追求情趣化的人生態度。比如陶淵明的詩，向來有“散而莊，淡而腴”的特點，教師在教學過程中應重點培養學生體味陶淵明詩中“物我合一”的情趣，探討陶淵明走向“人生的藝術化”的要義。

（三）真、善、美為一體的人格理想

在朱光潛看來，要實現“人生的藝術化”就必須實現真善美和諧統一的人格建構。真與善的價值主要在集體中實現，美卻是物與心的融合，是無功利的。朱光潛先生提出關于欣賞的三種態度：實用的、科學的和美感的。實用的態度和科學的態度都是由事物引申開來去欣賞事物所謂的功利性的美，是受環境限制的，不是真正意義上的“藝術化的欣賞”。美感的態度只專注于事物本身，而非與之相關聯的其他事物，以側重于直覺的心理活動去欣賞事物的美感。“人生的藝術化”命題的意義不僅在于引導我們怎樣用審美的眼光去發現藝術，更在于啟示我們用審美的眼光去發現人生。對于高中古詩詞教學而言，只有通過審美啟發，才能真正純化人性，使人格修養中的真與善，走向美與和諧。

二、高中古詩詞審美教學原則

在朱光潛“人生的藝術化”美學理念的指導下，高中語文古詩詞的審美教學應注重學生的審美體驗。教師要充分調動學生的一切感官，從詩歌意象、煉字、意蘊等方面充分挖掘古詩詞教學中的美育因素，讓古詩詞審美教學載以傳統文化，以詩意滋養人心，集詩性與藝術性于一體。

（一）構建審美課堂，熏染文化氣息

首先，教師應在現有學情的基礎上，設置高中古詩詞相應的預期教學目標，教師需要關注學生在教學過程中不斷學習所產生的個體化“動態學情”，將教學的預期目標與學生的個體化“動態學情”之間因能力“落差”產生的“勢能”，積極高效地轉化為學習的“動能”。

其次，教師要有針對性地挑選課內外具有典范性、文質兼美的古詩詞作品，整合教學內容，組成對應的古詩詞專題。通過學習不同題材、專題的古詩詞，學生不僅能了解和掌握祖國深厚久遠的歷史傳統文化，更能塑造文化自信。

再次，高中古詩詞審美教學必須從整體上把握歌詩歌，“詩全在諷誦之功。看詩不須著意去里面分解，但是平平地涵泳自好”[4]。教師切忌深陷字詞句章的分析，對古詩詞進行“知識性”肢解，生硬地灌輸古詩詞中的煉字、典故、古今異義等識記知識，以致學生被動接受取代了用心涵泳，使辭韻兼美的詩歌支離破碎，尤其抵制逐句翻譯詩歌，破壞詩歌意蘊。

（二）吸納豐厚積淀，展現審美特質

語文課堂的審美營造離不開語言的熏陶和渲染，這首先由教師個人的審美素質決定。因此，教師個人的文學素養對古詩詞審美教師課堂的構建，其重要性不言而喻。教師應積極將藝術化的語言和情感化的語調運用到課堂中，創造充滿“詩味”的語文課堂，豐富學生的審美體驗，逐步培養真、善、美的人格，并藉此疏浚美育之源，逐步幫助學生實現“人生的藝術化”。

（三）追求靈性感悟，創設審美情景

“人生的藝術化”是一種充溢審美性的創造性思維活動，是對人的生存進行的整體性觀照。在高中古詩詞審美教學過程中，教師不妨在課內外多引用古詩詞，為學生創造一種詩意濃厚的氛圍，讓學生在其中擷英掬華，進而為教師后期開展相關的審美實踐活動奠定基礎。我們的古詩詞審美教學只有關注現實人生，才能避免一種超脫的虛空性，構建詩性的、審美的語文課堂。

三、高中古詩詞審美教學策略

在教學和審美的雙向建構中，教師對課堂的審美構建及學生的審美體驗本身就是藝術化的，可以說構建詩歌審美課堂即是藝術化的表現。具體教學策略如下：

（一）引入吟誦

古詩詞具有極強的音樂性，反復吟誦能喚起學生對詩歌韻律的感知。在多種形式的吟誦中，學生能通過聽吟、自吟激發情感，探究揣摩古詩詞的意境，產生特定的審美心境。比如學習盛唐詩歌，“其教學重點在詩歌的字調句讀，先得詩人之心然后突破感官。逼向具有歷史意識、人類意識的情性，達到對意蘊的把握，得意忘言”[5]。此外，教師可根據教學實情，自由選擇形式多樣的輔助手段進一步激發、指導學生的詩歌吟誦技巧。比如引入朗誦背景音樂、圖片、視頻等多媒體資源，全方位調動學生的感官，物化詩境詩情。但也不可過分依賴教學輔助手段，代替學生對詩詞意境及情感的體悟，沖談古詩詞的韻味。

（二）創設情境

古詩詞有自己獨特的情境韻味，“詩有三境：物境、情境、意境”[6]。老師首先要充分利用古詩詞本身特有的意境，加以充分的語言描述，為學生個人解讀做好語言鋪墊。“詩的實質是語言所表現的情思，形式是情思所流露的語言”[7]。適時適宜的教學情境創設能有效激發學生的審美意識，更好地幫助學生領悟古詩詞的這三重境界。在理解詩歌基本情境的基礎上，教師可以通過學習問題的創設、學習活動的開展，如“講個故事給你聽”“詩人的朋友圈”等學習活動，激發學生的求知欲，增進對詩歌的理解，為深入解讀詩歌做好準備。

（三）深入解讀

古詩詞審美教學不僅需要“形式外殼”的渲染，更需要深入解讀詩歌。但這絕不意味著模式化、套路化解讀古詩詞。深入解讀詩歌的第一步是體會詩人對世界的態度，理解作者的情意，即“知人論世”。比如王安石的《春夜》，如果不了解詩人的創作背景和生活經歷，就難以掌握“春色惱人眠不得，月移花影上欄桿”的意蘊。加之高中生的生活經驗和人生閱歷較少，對詩人對于即將上任的復雜緊張的心情也就更難理解。

另外，對高中古詩詞多元解讀也是促進“人生的藝術化”的關鍵一步，主要側重古詩詞的煉字和情感兩方面。關于煉字的欣賞與解讀，朱光潛認為“藝術的創造之中都必寓有欣賞”[8]，他引用了大量古詩詞來理論詩人對每個字都極為考究，高中古詩詞鑒賞以此為解讀切入點，極可能產生由點及面的效果。此外，由于學生各自不同的生活背景以及審美覺悟，加之部分詩歌具有多意性，往往對詩中表達的情感產生不解或是誤解。我們說“好的時代，不應該只有一種聲音”。教師應鼓勵學生發揮再創造性思維，“以表象或形象作為思維的重要材料，借助于鮮明、生動的語言作物質外殼”[9]對詩歌進行二次理解或多次理解能夠延伸更多解讀的可能性，進一步轉化為學生個人的認知結構和價值要素。比如在教學“陶淵明專題”時，難以規避的話題就是“陶淵明的隱世”。從古至今，世人對其評價各有不同。從歷史上看，陶淵明的地位自宋以后才有顯著提升，蘇軾客觀評價陶淵明“欲仕則仕，不以求之為嫌;欲隱則隱，不以去之為高”。教師不妨圍繞“陶淵明隱世”這一話題，開展主題讀書分享交流會、古詩詞網絡論壇等，讓學生理性反思，各抒己見。

（四）書寫練筆

首先，通過“拆句”進行仿寫練習。教師在教學中可以先幫學生建構所教學的古詩詞的框架，然后分為三步進行仿寫：一是關于語言的精煉，即縮句。二是將修飾語言，運用形容詞、典故等修飾語對詩句進行修飾。三是找出各詩句間的內在邏輯關系，并注意格律、格調等方面的運用。

其次，鼓勵學生進行補寫或是創作。在仿寫的基礎上，教師可以引導學生依據不同情境下不同的情感將詩歌意象相互連接，嘗試從詩歌的意境、細節、矛盾三方面進行補寫。“文學藝術，特別是詩歌藝術都存在藝術空白，接受美學把這種藝術空白稱之為召喚結構”[10]，學生對結構的填補，不僅是對詩歌審美體驗的語言實踐與轉化，而且是對我國優秀傳統文化經典的一種傳承。創作也不應拘泥于紙上的文學表達，教師可以鼓勵學生將古詩詞與音樂結合，在理解詩意的基礎上進行二度創作或是原創。也可以推薦學生觀看如《經典詠流傳》等優質綜藝節目，獲得靈感。

在仿寫和補寫的練習基礎上，最重要的是為學生提供傳達和交流媒介。傳達方面，教師指導學生分組形成專題研討小組，以“生帶生”并結合“教師導師制”指導學生進行詩歌創作。另外教師可以結合當下的“互聯網+教育”，為學生提供如微信、抖音等網絡媒體交流平臺，讓學生上傳自創的詩歌作品，增強學生個人的參與感和成就感，進而逐步提高個人審美鑒賞與創造能力，最終形成讀——寫——創作的良性循環。

（五）流于生活

“人生的藝術化”不在于為藝術而藝術，而在于為追求心中的情趣去欣賞和再創作。情趣是物我交感共鳴的結果，在生生不息的情趣中可見出生命的造化[11]，學生多流于生活，才能激發內心的情趣，詩意地生活，即海德格爾所說的“詩意地棲居”。高中古詩詞的審美教學須根植于生活，最終也要走向生活，指導學生未來的個人成長，否則將毫無意義，同時也是對古詩詞審美教學的一種反向檢測。

教師要鼓勵學生植根于大自然，疏浚審美源頭，在“游學”等真切體驗中汲取古詩詞中美的養分，嘗試理解前人的精神世界與生活方式，并將所學或創作的詩詞章句恰當應用到現實生活中合適的場景里，以促成“以詩言志”。比如在游春途中，學生就可以通過拍照打卡，配以宋人楊巨源的《城南早春》，“若待上林花似錦，出門俱是看花人”，感受詩意生活可以無處不在，充分發揮學生詩歌審美的自主性，將平淡的日子過出詩意，最終形成鐘情于美的穩定的心理品質。

（五）多元評價

“人生的藝術化”不僅指的是人生和藝術，它還包含人文關懷的思想，即以一種人生觀、藝術觀去尋求人生的真正的價值取向。追求的是一種擺脫世俗的觀念，以情趣化的態度對待生命的情趣[12]。只有運用多元評價，才能全面地、立體地考核和檢測學生參與古詩詞審美教學的學習成果。

所謂多元，即從多個方面、多層標準去衡量和評價學生的學習成果。例如，老師可以將評價大致分為學習前、中、后三階段進行。前期多以詩歌默寫背誦等方式檢測，中期則可以舉辦詩歌朗誦大會、“生活與詩”詩歌創作大賽等，后期為總結分享階段，教師可以將優秀詩篇整理出版，印制成校園期刊，或者將其放入學生成長記錄袋里，以此來激勵和記錄學生的創作。多元評價過程持續時間長，可以貫穿學生整個高中的語文學習過程中，這正是朱光潛在論著中啟示我們的“慢慢走，欣賞啊！”[13]。

四、結語

朱光潛先生一生的美學研究，其核心關注點從未離開過“人”，也從未離開過“人生——生活”這個現實的維度，啟示我們要用美感的發現和藝術的創造去滿足內心的情趣和理想。可以說，朱光潛“人生的藝術化”的美學思想在紛繁復雜的社會掀起了一股清流，讓我們在“什么是美”“怎樣欣賞和創造美”的討論中重新審視自己人生的意義。對于朱光潛“人生的藝術化”在高中古詩詞教學中的現代性作用的思考，需要我們在生命最優化的人生論基礎上，通過古詩詞審美教學的不斷思考和踐行，完善與提升學生的審美意識，逐漸實現“人生的藝術化”這一遠大的美育目標。

參考文獻：

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[10]張藝.基于接受美學的高中現代詩歌教學研究[D].濟南：山東師范大學，2019.

[12]謝建頤.朱光潛豐子愷“人生的藝術化”思想比較研究[D].杭州：杭州師范大學，2018.

陳音竹，云南師范大學文學院2019級學科教學（語文）碩士研究生。