互聯網時代下美術作品的傳播

張愐

摘 要：可以說現在的科學技術中，互聯網技術最受到大眾的關注。因為互聯網技術和我們的生活有離不開的關系。因此，如何在互聯網時代，對美術作品進行傳播，如何看待現在這些美術作品的傳播方式，以及如何通過傳播美術作品塑造人們的審美觀成了當今的一個重要問題，而這也是文章所要探究的問題。

關鍵詞：互聯網;美術作品;美術傳播

互聯網時代的信息具有快速、碎片化等特征，這些特征讓人們對很多事物都缺乏耐心。對于美術作品而言，傳統的傳播方式在如今的互聯網時代顯得有些格格不入，所以該如何在現在這個時代進行美術傳播，以及如何看待這些新型的傳播方式，成為值得研究者注意的問題。

一、互聯網時代的自媒體技術

現在是互聯網時代，這個時代最受人關注的就是自媒體技術。而且自媒體技術還會隨著互聯網技術的發展不斷更新，直到現在，更新也從未停止。這些自媒體不同于傳統媒體，它們很大程度上依托于網絡，在很多方面上對社會產生了重大的影響。這些自媒體的特征非常明顯。首先是表征圖像化。現在是一個讀圖時代，與普通的大段文字和插圖相比，人們更愿意閱讀一些多圖的內容。其次是信息傳遞非常快速。人們在當天就可以通過自媒體知道今天所發生的事情，并且信息傳播的速度越來越快。再次是信息呈現碎片化狀態。碎片化信息的出現，很關鍵的原因在于很多平臺都有字數限制，讓人們更方便獲取信息，達到自己的目的。還有觀點自我化，因為隨著自媒體時代的興起，人們接觸的信息更多，產生了各種各樣的觀點并想要將其表達出來。最后是多樣化的主題。在自媒體時代，任何人都可以評論，這些人來自各地、各個專業，他們的知識和素質參差不齊，看待問題和談論問題的角度都是不同的。

由此可見，后現代主義文化給自媒體時代帶來的影響。

二、美術傳播的概念

將美術作品和美術相關的信息通過不同的方式進行傳遞，這就是美術傳播。美術傳播包括很多因素，分別是傳送者、信息、傳送途徑、傳播者等。一般而言，美術展覽是一種直接傳播形式，因為美術展覽可以讓觀眾和作品直接接觸。而美術出版是一種間接接觸形式，通過復制作品的相關圖像進行美術傳播。而相關的美術著作則以文字為媒介介紹、講解、論述美術現象。傳播的廣度與深度，由所傳遞信息的品質、傳播的技術條件以及文化環境等多種因素決定。同時，傳播方式呈現為日益多樣化的趨勢，如網絡傳播的出現，使當代美術傳播呈現出不同往昔的新面貌。

展覽是較為古老的美術傳播途徑，這種傳播方式的載體主要是美術館和博物館。在美術展覽中，能夠接觸到這些美術資源的人都有著強大的話語權，因此古代將展覽視為一種精英文化，其中最具有特點的就是美術沙龍等。正是因為如此，許多普通大眾認為藝術品是高高在上的。特別是當出現了天價藝術品的時候，普通大眾更會對藝術品敬而遠之。而移動互聯網時代的網絡傳播則是一種相對平等的美術傳播方式。

三、美術作品在互聯網時代下的傳播現狀

就算在自媒體時代，經典美術作品也仍有傳播的意義，仍然能夠對人們的審美產生影響。現在利用互聯網傳播美術作品的方式有以下幾種：

（一）抖音等手機App

現在是一個互聯網時代，我們經常用到的App等也能夠進行一定的美術作品傳播，特別是抖音、快手之類的短視頻App。截至2020年1月底，根據飛瓜數據，“美術類”相關抖音短視頻賬號已達9721個，百萬粉絲流量級賬號54個。除了抖音、快手之外，在國內擁有一定的流量的嗶哩嗶哩上，美術類的相關賬號也有廣泛的受眾。比如說紀錄片《如果國寶會說話》用文物的語氣展開對自己的描述，非常生動有趣，在嗶哩嗶哩網站上約有69萬的訂閱量。除此之外，微博、貼吧、微信等也有類似的賬號、貼子、資源等內容的存在。而且底下的評論也顯示出了這一類傳播的影響和效果。

（二）網頁、網站等

和美術相關的一些網頁和網站大致有以下一些類型：第一種，是位于主流媒體網站中的美術、藝術版塊。這些版塊主要面向普通大眾，向他們普及一些美術基本知識。第二類是美術類專業網站，主要是為美術的專業人員設置的，比如說中國美術網、雅昌藝術網等。這些網站的專業性較強，通常引領主要的美術事件和話題，也是討論學術的重要地方。第三種就是美術行業協會、博物館美術館、美術院校等所建立的網站。上述的網站都是美術作品傳播的一些途徑，人們可以在這些網站上找到自己想要的資源。

（三）博物館、美術館等的數字化

現在，隨著數字化技術的興起，博物館、美術館也開始利用數字化公開展示自己的藏品。現在對于普通大眾而言，博物館和美術館給了他們免費參觀的權利，但是僅憑這些是無法很好地做到美術作品的傳播。比如2020年，由于新型冠狀病毒肺炎疫情，博物館、美術館等地方無法開門，就可以采用數字化的方式，使人們在網上進行觀賞。

（四）網絡與電視相結合

如今的美術作品都可以被機械復制，這同樣也為美術作品的傳播帶來了便利。前些年，我國為了推廣傳統文化，央視特別策劃了一系列相關的節目和紀錄片，比如《國家寶藏》《我在故宮修文物》等等。這些節目往往和美術館和博物館合作，用生動的形式向大眾傳播美術作品，拉進了美術作品和大眾的距離。電視節目為博物館引流，博物館通過電視節目推薦自己的藏品，達到了美術作品傳播的效果。除此之外，美術作品可以通過大批量的機械復制，在人們的生活中出現。在淘寶上可以找到很多這樣的聯名產品，比如大英博物館的神奈川沖浪里筆記本、水杯，還有和《國家寶藏》節目相關的玩偶、衣服等等。

四、互聯網時代下對美術作品傳播的思考

（一）藝術與媒介、傳播

藝術傳播方面最出名的學者就是美國藝術評論家格林伯格和德國評論家本雅明。藝術即媒介就是格林伯格提出的觀點，他認為，美術和它所展示出來的媒介有分不開的關系。現在是信息時代，傳播美術作品也可以通過新的方式，讓美術作品進入民眾的生活。比如現在非常流行的數字虛擬美術館，其采用了很多諸如數字建模等技術，讓人們能夠在網上欣賞美術作品。數字信息化技術可以讓人們從藝術品的多個角度進行賞析，輕而易舉地放大藝術作品的局部進行細致觀察。同時，旁邊附帶的文字說明，也能夠更好地幫助人們欣賞和了解作品，提升藝術作品的傳播效率。

（二）對娛樂化傳播的擔憂

雖然自媒體的確傳播了一些美術作品，但是也產生了一系列值得令人注意的問題。對于經典美術作品而言，適度的娛樂化的美術解讀打破了傳統解讀方式冷冰冰不近人情的形象，滿足了受眾的需要，引起了美術愛好者對美術產生更深入的興趣，達到了良好的藝術傳播效果。但是隨著消費文化的滲入，美術自媒體為了竭盡所能地吸引更多的眼球，在為讀者帶去更好的閱讀感受的同時，也在娛樂化的道路上越走越遠，最后演變成難以控制、失去理智的另一個極端：變成一種狂歡。比如說一些打著解讀藝術作品旗號的文章，并沒有真正地去關注美術作品本身的顏色、線條、構圖等等，而是致力于講述美術作品背后的八卦等內容。

這種文章還有一個特點，即對于美術知識往往運用套帽子等方式進行解讀，以吸引讀者的眼球。并不是不可以用活潑生動的語言來傳播美術作品，而是很多人為了吸引讀者眼球，對相關知識進行夸張，放棄了客觀性，這對美術作品的傳播會帶來不好的效果。很多人見這種方式有利可圖，紛紛運用快餐化的方式解讀美術作品，但是這種方式對美術作品的傳播往往是有害無益的。

（三）互聯網時代美術作品的傳播將何去何從

美術傳播在自媒體技術的加持下，雖然得到了更為廣泛的傳播，但是隨之而來也出現了一些值得注意的問題，比如說過于商業化、娛樂化等等，這對于美術作品的實質性傳播帶來了一定的問題。但是我們不應該因為這些問題而對互聯網時代的美術作品傳播過于防備，因為互聯網的便利性確實讓很多優秀的作品得到了傳播。而在未來，隨著科技的發展，美術作品的傳播方式會不斷變化，比如說現在的VR技術，可以使我們身置作品之中，感受美術作品的美。最后，畢竟美術作品是傳播給大眾的，所以還要具有一定的趣味性，但是不能太過，只有把握好分寸才能達到最好的效果。

綜上所述，在這個互聯網時代，特別是自媒體的興起，給美術作品的傳播帶來了一定的便利性。但是現在最值得思考的問題是該如何利用好自媒體這種媒介傳播美術作品，從而在自媒體時代更好地傳播經典美術作品。

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作者單位：

山東工藝美術學院