基于美學視角下的鋼琴演奏分析

程 虹

（平頂山學院音樂學院，河南 平頂山 467000）

從美學的視角來分析，鋼琴演奏有著非常鮮明的美學特征。作為新時期鋼琴演奏者來說，需要不斷思考和研究如何在演奏過程中呈現鋼琴的美學魅力。對鋼琴藝術的發展史展開研究可以發現，鋼琴藝術在表演過程中往往有著非常濃郁的浪漫格調，這就需要演奏者對這種格調展開形式和內容上的創新，從而使得演奏活動呈現出別具一格的美學色彩，演奏者還需要結合自身的理解，準確地表達藝術內涵，從而向聽眾呈現出音樂作品中的無限魅力。

1 鋼琴演奏中美學思想內涵

鋼琴演奏屬于聽覺藝術，其中蘊含著極為豐富的美學思想，需要觀眾融入其中，并結合演奏的內容細細品味。換言之，鋼琴演奏是演奏者借助藝術表演傳遞音樂作品美學的過程，演奏者憑借嫻熟的技巧將音樂作品中的內在美轉化成形式美。因此，鋼琴演奏從本質上來說，也是以情感人的過程。鋼琴演奏中有著非常濃郁的時代特征，演奏者需要尊重作曲者的創作背景以及文化特征，這樣在演奏過程中才能夠體現出一定的時代氣息。換言之，鋼琴演奏者需要尊重這種時代特性，如果脫離了這種時代背景，往往很難融入自己的審美感受，從而無法實現音樂審美體驗和作品文化內涵之間的統一[1]。從這個角度我們也可以清楚地發現，鋼琴演奏有著非常獨特的美學內涵，也是鋼琴藝術生命力的有效體現。此外，鋼琴演奏還能有效體現出民族特色，音樂在發展過程中會受到文化土壤的影響，音樂作品同樣也是如此。因此，在鋼琴演奏過程中，演奏者需要具備良好的文化修養，這樣才能夠將音樂作品中的民族特色呈現出來，借助音樂作品更好地展現民族形象和民族風情。鋼琴演奏需要演奏者詮釋音樂作品中的美學思想，但是演奏者對于音樂作品思想的把握往往具有不確定性，因此美學思想的展現和鋼琴演奏之間有著密切的聯系。作品的表現力的評判標準往往存在一定的區別，但是觀眾對于音樂作品的評價和欣賞確是統一的。

2 基于美學視角下的鋼琴演奏

1）真實性和創造性的有效統一。鋼琴演奏從某種程度上來說是對音樂作品的再次創作，因此演奏者需要處理好真實性和創造性之間的關系。真實性主要指的是音樂作品需要結合作曲家的個人意愿展開，所以演奏者在表演過程中需要關注樂譜中的標記內容，只有在腦海中深刻理解樂譜中的標記，演奏者才能夠更好地詮釋音樂作品中的內涵，作品的真實性也能夠得到有效地體現[2]。除了這些標記內容，演奏者還需要結合作曲家的創作背景和創作風格，從而使得演奏的內容更加的真實。創造性主要指的是演奏者能否賦予音樂作品全新的內涵。真實性和創造性的有效統一，需要對作品內涵展開全面的研究，并且具備一定的演奏技巧，這樣才能夠精準的表達音樂作品。

2）歷史性和時代性的有效統一。對于鋼琴演奏來說，歷史性和時代性的有效統一至關重要。不同作曲家創作的音樂作品往往有著不同的歷史階段和背景，因此這些作品也會有著濃郁的時代氣息。演奏者需要結合歷史發展的視角對音樂作品的特征展開研究分析，這樣才能夠完美的呈現作品的內容和思想情感[3]。需要注意的是，在作品演奏過程中，不能背離當時的審美意識，從中尋找形式和風格上的共性，并將音樂作品的個性和共性有機地結合起來，處理好傳統音樂和當代審美之間的關系，這樣才能夠實現歷史性和時代性的有效統一。

3）技巧性和表現性的有效統一。對于鋼琴演奏來說，技巧性和表現性尤為重要，也是提升鋼琴演奏表現力的重要組成內容。技巧是鋼琴演奏的基礎，最終通過演奏者的演奏效果呈現出來，因此技巧性也在表演過程中不斷地升華[4]。對于鋼琴演奏活動來說，如果演奏者只是單純為了炫耀技術，缺少了情感內涵，這樣的音樂作品往往很難走進聽眾的內心，內容空洞且乏味，很難引起觀眾的情感共鳴。相反，如果鋼琴演奏者在表演過程中對于技巧性缺乏關注和重視，音樂作品在呈現過程中也會變得缺乏亮點，觀眾對于音樂作品也會缺乏興趣。因此在演奏過程中，對于演奏者也提出了全新的要求，需要他們具備熟練地技巧來呈現音樂的風格，還需要具備良好的音樂表現力，譬如說對于和聲、節奏以及旋律的創新。只有將技巧性和表現力有機地結合起來，音樂作品的美感才能夠得到充分的彰顯。

4）鋼琴演奏需要正確的解讀情感。對于鋼琴演奏者來說，要想在演奏活動中完整的呈現出作品的美學特質，需要結合作品的思想內涵和內在情感，只有這樣才能夠充分的解讀音樂作品，并將其完整的表達出來，這個過程也是美學價值表達的過程[5]。鋼琴演奏包含眾多的內容和要素，演奏者既需要熟悉曲譜內容，還需要對作品內容的情感表達形式展開研究，并且演奏者只有符合這些要求，才能夠憑借自己精湛的技藝呈現音樂作品中的美學內涵，并且不斷地提升自身的藝術層級。在平時的練習過程中需要加強練習，不斷磨練自身的演奏技藝，提升自己的演奏能力，這也是成為一名鋼琴家的關鍵所在。基于美學視角下鋼琴演奏還需要不斷探索全新的方式方法，演奏者需要結合實際的情況對此展開針對性的調整和創新。

3 基于美學視角下鋼琴技術訓練

基于美學視角開展鋼琴技術訓練尤為重要，需要鋼琴演奏者對音色進行有效地辨別，并在此基礎上展開大量的練習，將自己置于音樂情境中，感受不一樣的音樂情緒和情感。通過對于音色的辨別，演奏者能夠感受到琴鍵的魅力。大量反復的練習，能夠幫助演奏者更好地掌握演奏方法和技巧，從而逐漸形成肌肉記憶和條件反射，需要注意的是，在演奏過程中手臂需要自然的下垂，并集中指尖的力量進行協同工作，這樣才能夠發出飽滿且美妙的音符。特定的音樂情境能夠幫助演奏者能夠更好地體會音樂情感[6]。在美學視角下，開展鋼琴演奏藝術需要對音樂情感進行有效地解讀。但是在表演過程中，演奏者需要將自身處于特定的情境中，譬如說在演奏《藍色多瑙河》音樂作品時，演奏者需要想象自己仿佛置身于湖畔旁，指尖彈奏的是山間小溪和花鳥魚蟲，只有在這種音樂情境中，鋼琴演奏者才能彈奏出更加靜謐的曲子。

4 結語

基于美學視角下對鋼琴演奏展開了分析和研究，可以發現鋼琴演奏是音樂實踐的重要內容，其中蘊含著極為豐富的美學思想。從音樂美學的視角展開分析，鋼琴演奏活動也是一種傳遞情感和美感的途徑。借助于音樂美學可以幫助鋼琴演奏實現創造性和真實性的有機統一、技巧性和表現性的有機統一，并處理好感性因素和理性因素。新時期的鋼琴演奏者需要從多個角度提升自己的文化素養和美學素養，這樣在鋼琴演奏過程中才能夠向觀眾呈現作品的美感，并演奏出真正具有美學內涵的音樂作品。