舞臺戲劇形體藝術性及特點分析

楊靜薇 劉嬌龍

摘要：舞臺戲劇不同于傳統戲劇，其在形體表現方面存在著巨大的差異。舞臺戲劇的形體表現具有獨特的藝術性，同時也具有創新性特征。本文針對舞臺戲劇形體的藝術性及特點進行深入的分析和研究，并結合實際情況，提出科學合理的建議，為推動我國舞臺戲劇藝術的發展進步發揮應有的作用。

關鍵詞：舞臺 戲劇 形體 藝術性

舞臺戲劇是一門與生活密切相關的藝術形式，生活是舞臺戲劇的主要來源，而在舞臺戲劇中，舞指的就是形體的表現形式。由此可見，舞臺戲劇離不開生活，離不開形體動作，其主要表現方式就是通過歌舞對故事進行充分的表現，對情感進行有效的傳達，從而帶給觀眾強烈的藝術感受和體驗，讓觀眾充分享受到舞臺戲劇的藝術之美。

在舞臺戲劇表演中，形體動作是舞臺戲劇表演者刻畫人物形象、表現人物性格、傳達人物情感的重要藝術手段，也是舞臺戲劇表演過程中不可缺少的重要藝術表現手段之一，更是舞臺戲劇的重要組成部分。就舞臺戲劇藝術來說，形體動作是不可缺少的重要元素，同時也是舞臺戲劇表演者必須掌握的基本功之一。在舞臺戲劇藝術中，表演者的形體動作是構建豐滿的戲劇人物形象的重要方法，除此之外，形體動作還是舞臺戲劇的重要表現語言，與口頭語言同等重要，對形體動作進行充分的運用，也是舞臺戲劇表演藝術的重要任務之一。總而言之，舞臺戲劇藝術表演離不開形體動作的支持，可以說，形體動作是舞臺戲劇表演的核心。舞臺戲劇藝術要想獲得完美的表演效果，就必須重視形體動作的重要作用，不斷提高形體動作的藝術表現力，從而使舞臺戲劇表演效果得到有效升華，帶給觀眾更好的感官體驗，同時，也能夠有效推動舞臺戲劇藝術的發展進步，這對促進文化藝術不斷發展，提高國民素質，構建社會主義和諧社會，都具有極為重要的現實意義。

一、舞臺戲劇形體的藝術性

（一）創造性

任何藝術形式都具有創造性特征，舞臺戲劇藝術也是如此。作為舞臺戲劇藝術的重要組成部分，形體是其中不可缺少的重要元素，在舞臺戲劇表演中，恰如其分地運用形體動作，能夠充分突出對舞臺戲劇故事的表現力和表達能力，既能夠幫助觀眾更為準確地抓住舞臺戲劇的精髓和主體，還能有效增強舞臺戲劇表演的表現力。創造性是所有藝術形式必須具備的重要特征，在舞臺戲劇形體藝術中具有創造性特點。這種創造性主要表現為舞臺戲劇表演者的創造性思維能力和創新精神，同時，這也是舞臺戲劇形體藝術性的重要載體。在舞臺戲劇中，形體不是單純的肢體動作，而是一種藝術表現，是舞臺戲劇故事情節和情感的重要表現手段。在舞臺戲劇中，創造性能夠使舞臺戲劇表演者在實踐中不斷提高自己對舞臺戲劇藝術魅力的感悟，強化自身的表演技能以及情感表達能力，從而在舞臺戲劇表演過程中充分發揮形體的藝術性，使舞臺戲劇達到更好的表演效果。

（二）審美性

舞臺戲劇形體的藝術性還表現為審美性。這是因為在舞臺戲劇的表演過程中，其主要內涵就是對美進行發掘和表現。人對美的強烈渴望和追求是天然存在的，隨著時代的發展，人們的審美觀念也隨之不斷變化，但對美的追求卻從不停息。而美這一元素，也是所有藝術的核心所在。對美的表現，是藝術得以存在的重要基礎。舞臺戲劇也是如此，在表演中充分展現美，發掘美，是舞臺戲劇得以存在的基本條件。而如何抓住美、展現美，就是舞臺戲劇形體藝術性的核心所在，同時，舞臺戲劇形體的藝術性表現，也是對美的重要表現方式和表達渠道。

和其他戲劇形式相比，由于舞臺戲劇是通過形體動作來呈現視覺美的，因此其具有更為明顯的審美性特點。由此可見，形體是舞臺戲劇藝術中承擔塑造美和展現美的重要部分，對于舞臺戲劇的藝術魅力具有至關重要的影響。同時，形體動作也使舞臺戲劇展現出了更為鮮明和獨特的審美性，從而使舞臺戲劇在眾多的藝術形式中脫穎而出，成為一種被社會大眾廣泛認識和接受的藝術形式，這對舞臺戲劇的發展具有極為重要的促進作用。

（三）直觀性

視覺是人類獲得信息的重要渠道，人們在日常生活與工作過程中，大部分信息都是通過視覺獲得的。與聽覺、嗅覺信息不同，視覺信息具有直觀性，能夠帶給人更加強烈的感受。在舞臺戲劇中，對信息的主要傳達方式就是視覺傳達，表演者在進行舞臺戲劇表演的過程中，會做出各種表情、動作和姿態等，從而通過視覺將信息直觀地傳遞給觀眾，促使觀眾產生情感共鳴，增強觀眾的情感體驗。因此，舞臺戲劇的形體動作具有極強的直觀性特點，這種直觀性能夠讓人觀看到具體且生動的形象，同時也能夠產生最為真實的感受。在信息及情感傳遞方面，舞臺戲劇具有得天獨厚的優勢，這種直觀性也給舞臺戲劇注入了更為旺盛的生命力，是推動舞臺戲劇不斷發展進步的重要力量。

二、舞臺戲劇形體創新性特點

（一）力度抑揚頓挫

和一般戲劇形式及其形體相比，舞臺戲劇形體具有獨特之處，這是舞臺戲劇形體有別于一般戲劇的關鍵之處，也是舞臺戲劇形體的創新性特點。

影響舞臺戲劇形體創新性特點的重要因素之一，就是舞臺戲劇的力度，一般也被稱作“勁”。“勁”是影響舞臺戲劇形體動作的重要因素，同時，對舞臺戲劇形體動作的表現力也具有極為重要的作用，是掌控形體動作表達效果的關鍵所在。在舞臺戲劇的形體動作中，合理運用力度是形體動作的關鍵要領。而要合理運用力度，就要做到抑揚頓挫，從而有效增強舞臺戲劇的藝術表現力和張力。在舞臺戲劇表演過程中，形體動作的表現并不是一成不變的，而是有輕重緩急、強弱快慢之分。因此，只有熟練掌握這種區別，合理運用形體動作的“勁”，做到抑揚頓挫，才能在舞臺戲劇表演過程中，將形體動作運用得淋漓盡致，同時也使形體動作表現符合舞臺戲劇的要求和發展方向，從而充分展現出舞臺戲劇的藝術魅力。

（二）氣息舉足輕重

在舞臺戲劇的形體動作中，氣息起到了重要的支撐作用，同時，氣息也是聲音的來源。在舞臺戲劇表演過程中，對形體動作的運用需要力的支撐，更需要對力進行合理運用，同時還要求力必須與氣進行有機結合，才能夠將舞臺戲劇的藝術魅力充分展現。由此可見，氣息在舞臺戲劇中占有極為重要的地位，發揮著不可替代的重要作用，是舞臺戲劇形體的生命力，也是控制形體動作的關鍵因素之一。

通過氣息能夠對身體進行有效的控制，從而幫助表演者在運用形體做出各種動作表達和展現藝術情感時，動作更加優美。氣息是舞臺戲劇表演者必須掌握的基本功之一，只有掌握好氣息，才能夠更好地掌握形體，從而更好地通過形體動作來傳達情感。此外，舞臺戲劇表演者在表演過程中，只有恰到好處地運用氣息，才能做到兼具氣韻、風韻和神韻，全面優化舞臺戲劇形體的藝術性，使其創新性特點更為明顯。

（三）動靜相生

戲劇理論中明確指出：“動為舞而靜為姿，動靜結合方成舞姿。”也就是說，在舞臺戲劇表演過程中，要完整地展現出動與靜，使動與靜實現有機結合，是舞臺戲劇形體動作需要達到的主要目標之一。同時，只有在形體動作中充分實現動靜結合，才能夠完整地展現出舞臺戲劇的藝術魅力。因此，在舞臺戲劇中，要求形體必須實現動靜結合、動靜相生，這是其藝術性的重要內容，也是舞臺戲劇形體的創新性特征之一。動與靜是對形體節奏的不同反映，同時也是保證形體動作完整性的關鍵所在。在舞臺戲劇表演過程中，不難發現形體動作之間往往存在很多停頓的瞬間，正是這些停頓使舞臺戲劇的形體動作層次分明，通過形體所表達的內涵也更加鮮明，從而對舞臺戲劇故事內容及情感形成了完整的表達。如果沒有這些停頓，就會對形體動作的完整性造成嚴重的破壞，同時也會影響舞臺戲劇的表演效果。由此可見，動靜結合、動靜相生是舞臺戲劇形體藝術性中不可缺少的重要組成部分，更是其創新性特征之一，對舞臺戲劇的表達具有至關重要的影響。

（四）線條分明

在舞臺戲劇表演過程中，不難發現形體動作具有線條分明的特點。所謂線條分明，就是指表演者在舞臺戲劇表演中，其行動線路與形體動作構成的角度。線條分明、角度清晰是對舞臺戲劇表演者的基本要求，只有達到這些基本條件，表演者才能保證自己在舞臺戲劇表演過程中充分展現出形體之美，同時運用形體將舞臺戲劇的內涵充分表現出來，為觀眾呈現出舞臺戲劇的藝術之美。因此，舞臺戲劇表演者在進行表演時，必須抓住形體動作的線型美學原理，在表演過程中將形體線條清晰地、線路分明地展現出來，形成線條分明的肢體動作，從而將舞臺戲劇的主題思想以及人物形象充分展現出來，對舞臺戲劇的藝術性進行有效升華，提高舞臺戲劇的藝術美感和藝術表現力，帶給觀眾不一樣的藝術感受。同時，也能夠有效強化舞臺戲劇的表演效果，推動舞臺戲劇藝術不斷發展進步。

三、結語

總而言之，在舞臺戲劇表演過程中，形體是其重要組成部分。豐富的肢體動作是舞臺戲劇藝術表現的重要載體，舞臺戲劇形體不僅能夠更為深刻地體現出舞臺戲劇豐富的內涵，強化其表演效果，還能使人從形體上看到表演者的內心活動，使舞臺戲劇的主題思想和人物形象充分凸顯出來，這也是舞臺戲劇形體藝術性和創新性特征的關鍵所在。

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（作者簡介：楊靜薇，女，吉林藝術學院，副教授，研究方向：形體表演;劉嬌龍，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：表演專業形體）

（責任編輯 葛星星）