新課程背景下高中音樂創作模塊教學的實踐與探究

張艷

【摘要】許多高中生已經具備了音樂技能，他們對基本的音樂知識建立了良好的認知，所以高中階段的音樂教學可以引入創作模塊。一方面，這種方式能夠鍛煉學生的創新思維。另一方面，學生可以在互相交流的過程中發現自己內心對于音樂的需求，知道自己真正想要的東西，從而在日后的生活中可以更加積極向上。

【關鍵詞】新課程背景? 高中音樂教學? 創作模塊教學? 教學策略

【中圖分類號】G633.951 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2021）27-0153-02

在新課程改革的大背景下，學生的核心素養培育已經成為教學的熱點。而在音樂教學中，教師發現，如果按照傳統的教學模式，讓學生欣賞各種各樣的音樂，那么學生只會以“旁觀者”的身份聆聽音樂，這樣的教學效率并不高。本文將主要探究新課程背景下高中音樂創作模塊教學的實踐策略，希望能夠對廣大高中音樂教師有所幫助和啟發。

一、核心素養及其融入音樂教學的意義

1.核心素養概念

核心素養是對知識、技能和態度的綜合，是學生發展和融入社會必備的能力。在高中音樂中，核心素養是指在音樂知識和技能之上的能體現音樂本質和音樂價值的音樂素養。核心素養是學生在音樂學習和實踐過程中形成的，可遷移的情感感知能力，有可變性。

2.核心素養融入高中音樂的意義

首先，豐富學生的音樂情感。音樂是創作人基于生活而創造的藝術，是用音樂對抽象的情感進行表達，以通過美妙的音律帶給人們視聽享受，使人們的情感得到釋放，以提高人們的審美能力。高中學生的思想還未完全成熟，容易聽信他人所言。教師在教學中融入核心素養，可以使學生在欣賞音樂時潛移默化地受樂曲情感的熏陶，在或平靜如水、或激情澎湃的音樂中體驗創作人的情感，進而懂音樂，并學會遇事遵從本心，培養良好的音樂情感。

其次，提高學生的鑒賞水平。音樂鑒賞水平的提升是學生綜合素質的一部分。音樂鑒賞包括欣賞音樂的旋律和音樂所創造的藝術價值。在實際教學中融入核心素養，通過音樂鑒賞、樂器比賽等能使學生的整體音樂鑒賞水平得到提升。

二、提升自己的教學素養

長期的探索讓創作模塊進入了高中音樂教學，雖然這一教學模塊對于高中生而言有很大的挑戰性，但是“存在即合理”，教師需要采用各種有效的方法來讓學生對音樂創作產生興趣，并且引導學生學習一些創作的方法，能夠使他們用音樂表達自己的想法與情感，可以在空閑時間、應對壓力時，通過創作音樂來獲得輕松的心態。高中音樂創作模塊教學還有很長的路要走，教師需要不斷努力，而教學的第一步，就是提高自身的教學素養，教師首先要學習各種創作音樂的方法，只有熟知這些創作套路，才可以和學生交流，讓學生發現創作的樂趣。對于每個學生而言，如果他們能夠對某種學科產生了解的興趣，那么他們也會在課余時間花精力去了解更多的知識，在這種良性循環中，學生可以發現自己的學習潛力，也會養成良好的學習習慣，在平時的教學中，教師需要做的就是引導學生，激發學生的創作靈感，幫助學生了解自己在音樂方面的能力，這樣一來，學生就愿意和老師交流，也會對音樂課程有學習熱情[1]。

三、激發學生的創作興趣和創作意識

對于絕大多數高中生而言，音樂創作是遙不可及的，但是許多學生在平時的生活中或多或少會產生創作的欲望，教師應該從學生的興趣出發，讓學生可以發現音樂創作是一件簡單且快樂的事情，讓學生可以通過創作音樂來表達自己的情感。教師需要在教學階段讓學生先了解基礎樂理知識，讓他們了解不同的和弦，分析出哪些音調能夠表達何種情緒，從而為之后的音樂創作奠定良好的基礎。在音樂創作開始之前，教師需要先幫助學生消除對創作的畏懼，從學生的興趣點出發，展開音樂教學。在實際教學中，許多教師發現學生對流行音樂非常感興趣，所以在引導階段，教師可以用一些學生近期喜歡的流行音樂，如果學生可以在課堂上聽到這些歌曲，那么他們就會立刻產生熱情。針對這些流行音樂，教師可以為學生分析流行音樂的創作背景，情感表達方式以及創作形式的運用，還可以讓學生利用一些打擊樂器來重復演繹音樂的節奏。之后，教師就可以引入本節課的教學內容，讓學生用同樣的方法進行分析，在這種情況下，學生就可以逐漸掌握音樂創作的方法。當教師發現學生對知識的掌握程度較好時，就可以鼓勵學生進行音樂創作，讓學生慢慢開始、慢慢感受[2]。

四、為每次教學制定合理的教學目標

傳統的教學中，教師總會為學生制定一些無法完成的目標，學生沒能完成任務，就會灰心喪氣，久而久之，他們的學習興趣就會喪失，甚至會對該科目產生厭惡心理。在新的教學理念下，教師需要遵循新課程改革中循序漸進的梯度原則，為學生設置一些合理的教學目標。每節創作課的內容與目標需要與學生的創作能力相匹配，這樣才能夠提高學生的創作水平，激活他們的創作靈感。在創作之前，教師還需要對學生的樂理知識進行查漏補缺，讓學生能夠進行獨立的視唱練習，在此基礎上能夠將自己的感受表達在音樂創作中，這樣才能夠達到教學目的。學生的音樂理解能力和創作能力存在很大的差異，教師需要從實際情況出發，采用差異教學的方法，讓每個學生都可以在自己的接受能力范圍內學習知識，也可以對自己創作能力的進步感到欣慰，在這種情況下，學生可以快速建立學習信心。適當的教學方法是課堂高效高質的關鍵。如果教學方法不佳，即使教材內容再豐富，學生再有學習需求，也會導致課程講授枯燥。傳統的音樂教學基本是教師先對音樂曲目的作者和創作背景進行介紹，之后進行曲目的播放，讓學生在聽中深入了解。這樣，學生很難真正理解音樂所蘊含的深刻內涵。

例如，在為學生講解花城版創作（選修）第一單元《了解音樂創作》這一節課的具體內容時，為了讓學生認識人民音樂家冼星海的光輝一生，教師們可以為學生播放《中華人民共和國國歌》，音樂響起，學生肅然起敬，這時，教師就可以引入本節課內容。在教學中，教師還可以讓學生分析國歌采用的和弦與節奏，理解音樂作品的藝術價值[3]。

五、注重創作思維的啟發

學生不敢面對創作的主要原因是他們不知道怎么創作。作為高中階段的音樂教師，我們需要做的就是利用各種各樣有效的方法來讓學生的創作思維得到啟發。教師可以讓學生從歌詞創作開始，將學生帶到校園里，讓學生欣賞校園的美景，然后創作詩詞，將詩詞作為歌詞，教師可以選用內容豐富的歌詞為其編曲，然后在課堂上演唱，讓學生發現創作音樂的樂趣所在，學生就會自主探究編曲的方法，并且讓自己的歌曲變得更加完整。例如，在為學生講解花城版創作（選修）《音樂形象的塑造》這一解課的具體內容時，教師可以讓學生欣賞《四小天鵝》，讓學生關注不同音樂節奏下的舞姿，然后說：“同學們，音樂能夠很充分地表達我們的情感，這種藝術形式可以通過旋律、節奏、調式、力度、速度、和聲等方面來讓其他人感受你的所思所想。”之后，教師可以讓學生搜集一些自己喜歡的音樂作品，然后分析音樂要素和音樂形象之間的關系。學生可以在這種教學模式中感受音樂的表達方法，從而在自己創作時也利用這些方法[4]。

六、創作教學與其他音樂教學融合

高中生們面臨著巨大的學習壓力，他們在日常生活中需要找到排解壓力的方法。在學習中，他們總是對數理化科目有所畏懼，在題海中，他們努力掌握所有知識，為了改變命運而拼搏。高中階段的音樂課，其開展主要目的為讓學生能夠在緊張的學習氛圍中暫時放松自己，從而以更加飽滿的狀態面對接下來的學習。高中階段的音樂教學課時較少，學生能夠進行實踐操作的時間彌足珍貴，如果僅僅使用創作教學來讓學生學習音樂理論知識是不夠的，所以教師需要將其他方面的音樂教學與音樂創作教學進行融會貫通，讓學生可以在欣賞音樂、分析音樂、演唱音樂作品的過程中掌握音樂創作的方法與樂理知識，并且應用到自己的音樂創作中。所有教學不可能完全按照預設進行，課堂教學過程是變化的，是有資源生成的。教師要抓住課堂生成資源，從課堂發展和變化中進行核心素養的融入。當教師在課堂上能抓到學生的思維的火花，就能捕捉到課堂中核心素養的切入點，就能使音樂課程更精彩。

例如，在為學生講解花城版創作（選修）《入手音樂創作》這一節課的具體內容時，教師可以從民歌入手，讓學生分析不同民歌的特點，然后教師可以提出問題：“同學們，你們聽過的音樂作品中，哪些運用了民歌元素呢？”學生在思考中發現自己了解的歌曲中的民歌元素，并且把握這些元素的運用模式。之后，教師可以讓學生進行音樂創作，并且在自己的作品中融入一些民歌元素，達到學以致用的目的。

七、結束語

總而言之，高中階段的音樂學科共有六個教學模塊，其中，創作模塊是難度較大的部分。如果能夠在高中階段的音樂教學中實施創作模塊教學，如何讓學生的音樂創作思維得到激發，是每個高中音樂教師需要思考的關鍵問題。

參考文獻：

[1]王曉.藝術素質測評背景下高中音樂創作教學的實踐[J].百科知識，2020（24）：64+72.

[2]央金卓瑪.基于學生核心素養的高中音樂教學策略探討[J].智力，2020（22）：13-14.

[3]董啟航.核心素養視野下高中音樂編創教學的思考[J].當代音樂，2020（6）：59-60.

[4]楊茂.依托新課標? 走進高中音樂有效教學[J].中華辭賦，2018（9）：207.