傳統剪紙藝術對現代設計的啟示

白儀瑋

（陜西師范大學，陜西 西安 710119）

一、剪紙藝術的起源與發展

剪紙藝術的發展經歷了一個漫長的過程。早在遠古時代，人類就已開始在生活中運用各種藝術手法進行雕刻和創造，自從發明和改進了造紙術，紙張取代了帛、簡而運用到人們的生活中，剪紙在紙張改進之后得以發展，元明清時期剪紙得益于手工藝開始走向現代化，它自身的形成和發展離不開人們的努力和支持。

商周時期青銅器藝術最為杰出，而這些青銅器上的裝飾紋樣也成為了后世剪紙造型的示范，自鏤刻開始逐漸精化，雕刻的花紋也變得更加復雜。到了春秋戰國時期就有了皮革鏤花這門技藝，這與剪紙如出一轍，可以說是為剪紙藝術的出現奠定了一定的基礎，我們知道在北朝民歌《木蘭詩》中就出現了“對鏡貼花黃”的詩句。“漢代出現了造紙術，畫像磚、畫像石這類用于墓葬的物品上出現了類似于剪紙形式的圖案。這一時期的剪紙以生動的藝術造型在視覺上給人以鏤空的藝術感受。”唐朝文獻中第一次出現了“剪紙”一詞，“暖水灌我足，剪紙招我魂”的句子正是出自于唐代詩人杜甫筆下，在這里剪紙一詞用作“動詞”是最早的見證。

宋代造紙業進一步成熟，紙張品種日趨多樣,出現了許多新的形式。如“禮花”“窗花”或用于燈彩、茶盞的裝飾，也出現了專門的剪紙藝人。宋代陶瓷藝術出現前所未有的鼎盛局面，而瓷器上紋飾也受到剪紙的影響，作為陶瓷的花樣通過上釉使陶器更加精美。明、清時期手工業的進一步發展促使剪紙藝術達到了頂峰，在文人畫風行的同時，剪紙造型很大程度上也受到了影響。從這時起，中國剪紙藝術已成為民間藝術的一個重要分支，成為人類精神的寄托和吉祥的載體。

二、剪紙藝術的審美特征

剪紙在不同地區有著鮮明的特點，例如北方剪紙多表現花卉盆景、飛禽走獸以及英雄人物、歷史典故等而南方剪紙具有南國的婉約氣質，清新自然又凝練含蓄，充滿了濃郁的詩意。

西北地區的剪紙內容豐富，有流傳已久的神話傳說，也有美妙動人的歷史典故，有理想的主觀創作，更有現實的真實再現。而這些題材的形成也與當地人民的生活習俗有關。我們知道花鳥魚蟲、民間故事、戲劇人物、以及原始圖騰等都是有代表性的題材。南方剪紙造型神奇浪漫，風格比較細、巧、工、秀。如浙江湖北一帶剪刻并施，如同白描一般，這與當地特殊的地理環境和錯綜復雜的居民構成有著不可分割的聯系，北方剪紙與纖細的江南剪紙相比，則顯出較為粗獷的秦人氣質。從剪紙風格上看，大多體現著江南的秀美。

剪紙藝術的塑造采用了多種手法，大致可以總結為象征諧音、比喻借喻和以平面為主的剪紙造型。作者在創作的過程中圍繞主體形象發揮想象力，打破空間方法的局限，剪紙雖為靜態的物體但內容所傳達的思想內涵并不僅僅是我們看到的那樣。采用比喻借喻的方法也是非常常見的一種剪紙藝術手段，通常以花卉動物的形象比喻人們的美好期待、愿望等，如人們常常用牡丹花的形象，因為牡丹是富貴和吉祥的代表，所以現在國人都用帶有牡丹的國畫寓意美好的吉祥富貴之意。民間剪紙以平面的形式展開，各種物體互不遮擋，充分展示各自的美，都可共存于一個平面內。

中國傳統文化中紅色是非常有代表性的一種色彩，是一種基本崇尚色。在中國傳統文化中有五行一說，其中五行中的火所對應的就是紅色，它代表著熱烈、積極、喜慶、吉祥，同時也有驅邪一說，也正是如此剪紙多選用紅色，其含義就是紅紅火火、積極向上的意思。紅色剪紙占據了剪紙的一大部分，無論是表現日常生活的題材還是傳說故事以及花鳥動物都選用紅色，在節日慶典、婚嫁等具有喜慶氣氛的場合，紅色剪紙是裝飾首選。

民間剪紙有著夸張的造型和精簡的輪廓，作品構圖飽滿，這其中也體現著中國傳統的審美思想，也是貫穿于民間剪紙造型中的一個重要因素。中國的剪紙藝術深受老莊道家“天人合一”思想的影響，把“天地人”作為一個整體強調人與自然和諧統一，恰好在剪紙中我們會發現作者把人物、動植物都表現在一個畫面里。大多是以人物為中心與其他形式相結合，剪紙線條流暢均勻，強調局部紋樣細節的刻畫，體現藝人精湛的剪紙手藝和作品豐富的文化內涵。

每種藝術都有著獨特的風格。如中國畫講究筆墨的運用，墨分五彩，用筆的方法也有著特殊之處，而西洋油畫色彩更鮮艷，給人帶來強烈的色彩對比和明顯的透視，剪紙這門民間技藝則更加側重手法和題材了。一個好的剪紙藝術品自然離不開精湛的技術和獨到的手法，在中國卻保留了風格各異的剪紙藝術，這與當地文化和歷史有著密切的聯系。民間剪紙可以當作民間生活和文化的一個縮影。民間剪紙的符號語言,基于當地長久以來的歷史傳統所派生出，正是以夸張變形、簡單概括以及視覺沖擊性等特點契合了現代人的審美觀。幾千年文化的沉淀和積累，使得這個璀璨的藝術瑰寶產生于中國這片土壤，千年以來的這種文化積淀極具原始性又不失現代性，更加接近藝術的本質。

三、剪紙藝術在設計應用中的意義

剪紙這種古老的藝術形式，它深刻的體現了民間美術的形式特點以及文化內涵。我們能夠從剪紙藝術的表現形式中發掘更多的文化價值在現代設計中運用體現，推動現代設計更豐富的發展。

隨著社會發展和人民生活水平的提高，剪紙藝術出現發展停滯不前的現象。藝人創造出一張剪紙隨后市場上便可見其模板，大多數民間剪紙制造者生活困苦、難以糊口，因此我們今天更是需要在傳統的基礎上提取有用的元素，進行創新。剪紙藝術更好的發展離不開創新的形態和與時俱進，縱觀當今社會，剪紙藝術已廣泛的應用到了平面設計中，比如包裝設計、VI 設計、標志設計和廣告設計等。正是這一優勢，無論從題材上還是風格特點上，都可以成為現代設計豐富的素材和資料，因此設計師也需要合理利用，發揮想象力進行創造，才能使作品給受眾留下深刻的印象。

民間剪紙豐富的色彩是質樸的藝術原生態再現，是人類生活中不可缺少的一部分，它能夠豐富勞動者的精神世界，也體現出鮮明的民族特色。色彩給人第一的視覺印象常常具有先聲奪人的力量，人們觀察一幅好的設計作品時，色彩是最直接的藝術語言給人帶來強烈的視覺沖擊。對于平面設計來說，吸取傳統的色彩元素能夠使作品的意境更加微妙，在給人帶來無限深遠的想象空間的同時，也讓人們體會到傳統民俗色彩的深遠意味。

剪紙藝術化繁復為簡單使其充滿象征性，設計師可以結合剪紙的特點充分利用這種簡化的形式，看似簡單的作品實際上已經有了更深的想象空間，轉化為一種現代化語言。這種象征性所帶來的種種視覺張力能夠打破時間的局限，為現代平面設計的創作發掘新的藝術語言，表現物象不再局限在一種方式中，以更好地在傳統上進行現代化創造。民間剪紙的感染力既為現代平面設計提供了豐富的圖形語言，也使得整個平面設計作品極具親和力并體現出深厚的文化底蘊。

四、剪紙藝術對現代設計的影響

現如今剪紙藝術為平面設計注入了新的活力，大到廣告小到標志，很多都借鑒了或者直接使用了民間剪紙藝術。正因為民間剪紙獨特的文化內涵和生動的藝形式，總能觸動人們的內心深處，在設計發達的西方國家的強烈沖擊下，我國的設計如何更好的發展？我們應當發掘傳統文化中的價值所在，利用獨特的藝術語言深刻挖掘傳統藝術的魅力，利用好剪紙這門歷史悠久的藝術形式在當代平面設計中運用，打造屬于我們自己的獨特藝術風格。

一件好的藝術品必然是能都引起欣賞者與作者的共鳴，而民間剪紙藝術有著鮮明的傳統特點，情感的融入能夠表達出充分的人文關懷，而這種特殊的情感融入藝術設計中進行再創造也是一種審美升華。當一件設計作品能夠與消費者產生共鳴時，欣賞者在某種方面受到吸引最根本的原因就是受這件作品的情感因素和文化內涵所影響，優秀的設計往往能夠使消費者眼前一亮，使其心里泛起漣漪，所以傳統元素的再創造也需要針對不同的消費者進行設計創意。

西方美術史中畢加索的立體主義出現時，這種新鮮的形式像幾何又像剪紙，打破傳統卻廣泛地被人們接受，馬蒂斯的野獸派色彩夸張大膽，鮮明的對比色躍然于紙間都有著類似于剪紙藝術一般的視覺沖擊感，恰好馬蒂斯本人在晚年也開始了剪紙創作這中間也許有著許多相通之處。只是中國的剪紙是樸素的民間藝人用對大自然最直觀的體驗去創造意象之美, 而西方的藝術家們則是在經歷了漫長的傳統繪畫后, 打破傳統的畫風創造了趨于平面化的風格。馬蒂斯晚年在剪紙上大膽的創新，對現代設計產生了深刻的影響。

剪紙藝術不得不說在多方面影響著現代設計，我們在研究民間剪紙藝術的同時，應該學以致用在原有的載體上進行新創造，思考其中的現代文化內涵。所以一件新穎的設計作品必然要有傳統元素的融入，使得現代設計充滿民族特點。

五、結語

剪紙這個傳統的藝術形式，在傳統文化的交流中起到了非常積極的促進作用，無論是造型還是題材對現代設計都有許多值得思考和借鑒的地方，藝術家們需要不斷的探究，將剪紙與現代設計相結合，使得作品能夠符合時代和大眾的審美。現如今有越來越多的設計師將剪紙的元素運用在設計中，使設計有了更廣泛的素材和創意空間。在設計領域，剪紙形式的設計仍然是有很大的發展空間，剪紙形式作為傳統的藝術符號，它有著太多的藝術魅力值得我們挖掘。研究民間剪紙不但要了解剪紙藝術的歷史淵源和精神文化，更要發掘其造型特點以及裝飾元素對現代設計的啟示。傳統元素的融入能夠給未來設計領域的發展開拓更廣泛的空間，從而使現代設計有更大的受益。