淺談如何做有效的聲樂學習

扎木勒

（北京師范大學，北京 100000）

一、前言

作為聲樂專業的學習者，我們觀看和聆聽了很多優秀的聲樂歌唱家的作品，感嘆于聲樂歌唱家聲音的通透明亮，氣息的流暢寬廣，對于作品的理解以及表現力有多么的豐富，但我們自己花費很多時間去彌補的不足之處，效果卻不明顯，有效的聲樂學習成為了廣大聲樂學習者追求的方向，因此，掌握正確的、有效的聲樂學習方法能夠幫助我們在學習的過程中提高效率，在短時間內達到學習的目標，完成學習任務。

二、認清自我

（一）認清自己的身體樂器

在聲樂學習的全程，身體都是我們的樂器，從初學聲樂時我們使用不完全正確的方法，到學習一段時間后，根據聲樂教師的要求不斷地總結和調整，找到適合自己的正確方法以后，都是使用一套樂器，那就是我們的身體。學習鋼琴以及其他器樂的音樂學習者，在學習的過程中如果樂器中的配器出現一定的損壞或者是整體老舊，都可以進行更換，但是對于聲樂學習者來說，我們的樂器是身體，是無法更換的，所以我們需要在學習的過程中認清自己的樂器，保護自己的樂器。

我們雖然平時說話以及簡單的歌唱，都會使用到我們的發聲器官，都可以發出聲音，但是如果想要把聲音運用到聲樂演唱中，唱的圓潤、通透、松弛，還是需要系統和認真的學習，在聲樂練習的過程中，很多學習者較少了解和學習關于身體的理論知識，直接進行演唱。但是我們其實很有必要在歌唱之前了解自己歌唱樂器的構造，了解我們的聲帶、喉和各個腔體。在歌唱的時候理性思考聲音的發出和走向，做到不盲目歌唱，掌握一定的發聲理論基礎是開始歌唱應該做的準備。

（二）尋找適合自己的方法

有效的學習聲樂，很重要的一點就是腳踏實地，不可想著走學習的捷徑。作為聲樂學習者，由于學習聲樂非常抽象，學習過程會比較困難，一旦決定要學習聲樂，大都會選擇跟隨一位聲樂老師，從氣息和口腔狀態等基本練習開始學起，一點點學習聲樂的發聲技巧，腳踏實地的把基礎打好，才能為以后唱不同階段的作品打好基礎。

聲樂學習者在尋找適合自己的歌唱方法的過程中，容易出現以下兩種類型的自我思維阻礙：

一是因為藝術是抽象的，每個人對藝術的審美都有自己的見解，聲樂藝術也不例外，我們在聲樂學習的過程中，可能會與多位聲樂老師學習，每個老師經過多年的學習和感悟，都有著自己特殊的對歌唱聲音的理解以及聲樂作品的不同二度處理。作為聲樂學習者，尤其是初學階段，容易對聲樂學習產生疑惑，困在自己的思維里，認為聲樂學習只有對和錯，困惑著哪個老師對哪個老師錯，不知道該向哪一個老師學習，或者是認為老師之間是矛盾的和沖突的。但是這種想法是不正確的，為了有效的聲樂學習，可以調整一下自己的思維方式，不要把注意力集中在老師們對歌唱知識的不同理解是否正確，而是在聽完不同教師對聲樂知識的理解后，從中汲取自己需要的知識點，與自己的感受感悟相結合理解了以后以后再去練習，通過不斷地學習和總結就容易找到適合自己的方式方法了。

第二種困惑來自老師和學生在不同聲部教與學的過程中難以適應。在聲樂學習中，尤其是初學階段，由于男女生在不同聲部的聲音音色差別大，比如男中音教師與女高音學生或是女高音教師與男中音學生，亦或是聲部不同的同性別教師與學生，在教學的過程中，由于聲音十分的抽象，教師講授完理論還是會給學生親身示范，但是因為聲音音色的差別，模仿力強的學生容易忽略自己與老師的本身條件的差別，以及老師說過的理論內容，盲目的模仿教師的音色，發出的聲音不夠自然和松弛，容易形成錯誤的肌肉記憶，對于今后的聲樂學習造成影響。作為聲樂學習者，當與不同聲部的老師學習時，可以多聽老師的理論理解，站在老師的角度去思考聲音，體會聲音的位置與音色質感，而不是一味的去模仿，跳出盲目模仿的的圈，就會有效的正確理解老師的教學意圖，逐步找到適合自己的聲樂學習方法。

三、做有效的聲樂練習

（一）課上認真記錄

聲樂課是音響的課程，隨學生一起上課、下課的只有一份譜例和筆記，如果在上課的時候不記錄、不標記，那么下課以后我們只能帶著空白的譜例憑借記憶力去努力的回憶課上老師說過的知識點。但由于我們的對于聲音的記憶十分有限，在老師講述和示范聲音的走向以及演唱應該注意的要點的時候，我們可能還來不及記錄在筆記本和譜例上，這個知識點就像一陣風就被忽略掉了，下課以后自主練習的時候就會抓不到重點，練習比較盲目。所以課上必須仔細記錄。聲樂學習時教師對于演唱的高位置和以及各個共鳴腔體的運用和發聲的不同方法進行講解時，我們可能更容易理解與記憶，但是當落實到實踐，調節聲音時聲音的變化非常的細微，而且聲音轉瞬即逝，無法重現，所以想辦法記錄下來，課下反復多次的播放和練習才能消化老師說的歌唱要點與技巧變化。在上課的時候可以用錄音、錄像的形式然后配合筆記快速記錄，記錄下來老師所說過的重點，下課以后再根據錄音和錄像補充、總結和多次嘗試。這樣整節課的時間不會被頻繁的停下來記筆記所耽誤，也能讓我們記錄下來老師說的要點，還能根據錄音和錄像看到自己的聲音和體態表現的變化。

（二）課下積極練習

1.保證歌唱樂器的健康。現在聲樂學習者大部分都有自主學習的能力，歌唱技術的提高離不開刻苦的練習，但是獨自練習中始終要記住，我們的身體是樂器，一定要在保證聲帶以及其他歌唱樂器的健康的前提下再進行練習。我們在演唱作品的之前一定要進行充分的準備，比如氣息的練習以及聲音的統一度的練習，再根據課上總結和補充的需要解決的問題，進行有針對性的、不同的練習，一點一點解決問題。心靜下來，慢速的、有針對性的練聲曲會幫助我們在演唱作品時更方便和容易的解決作品中的重點、難點。

2.對譜面仔細學習。聲樂學習的過程中會接觸到不同時代的作曲家的多種聲樂作品，所以我們在學習聲樂作品時，可以先不張嘴歌唱，先從案頭工作做起，對譜面仔細學習，我們可以可以通過現代互聯網技術查閱作曲家的生平介紹以及同時代的作曲家，看看他們有什么共同的特點，總結作曲家創作的音樂所在的時代特征，感受那個時代的音樂特點，再從歌曲入手。如果學習演唱的作品是外文歌曲，我們進行學習演唱時，要把語言讀的順暢、準確，讀出語言的重音等，并且要理解每一句歌詞的意思，用母語去理解歌詞的意思才能在演唱的時候切實的感受到歌曲的意義，對我們后續演唱的時候情感表達做了準備。現在譜面方便聲樂學習者學習都會有合適的音樂標記，在我們做譜面的案頭工作時，要注意音樂標記，把力度、速度上變化做到位。

3.選擇適合自己的作品進行學習。在選擇學習的聲樂作品時，選擇與現階段歌唱技術相適應的中外藝術作品，或者是比現在聲樂技術承受能力稍微高一點的作品，稍難一點的作品會讓我們覺得具有挑戰性，能夠促進我們的技術進步。但是很多聲樂學習者往往因為學習時間較短，正確的發聲方法和歌唱技術還沒完全掌握，有的學習者聲帶發育還未完全成熟，盲目的挑戰“超高難度”作品，歌唱技術和聲帶、肌肉機能不能夠平衡，容易讓自己的聲帶和肌肉受到損傷。

四、在實踐中提升歌唱水平

（一）在舞臺演出督促下完善細節

聲樂藝術也是表演的藝術，是給觀眾們展示的藝術，學習聲樂的過程中，少不了在舞臺上展示。有效的聲樂學習也體現在在舞臺展示每一個細節之前，努力的練習每一個細節。聲樂學習者，在琴房學習譜面、練習歌唱技術和演唱作品，都是為了提升自己的硬件實力，在舞臺上展示自我。在舞臺上演唱與自己在琴房練習還是有不同之處的，當聲樂學習者在琴房學習時，獨自面對鋼琴和吸音的墻壁，一遍一遍的打磨作品，尋找合適自己的歌唱方法和作品的處理形式。舞臺上的歌唱者則身著正裝，擁有著觀眾的目光，演唱機會只有一次，每一個細節都會展示在觀眾眼里，出一點錯也會被舞臺“放大”。我們在臺下練習時，容易出現聲音的高位置會在音高下行時保持不好，或是因為對外文歌曲的語言不熟悉而咬字模糊，在演唱作品的中高音區出現破音的情況等等，雖然在聲樂演唱的過程中不能保證每一次的發聲都是“完美無缺”的，但我們通過不斷的正確練習，可以保證歌唱“正確率”越來越高。正是因為舞臺是嚴謹的，是不容出錯的，所以聲樂學習者會在舞臺下更加努力的練習細節，爭取在舞臺上做到“不出錯”。

（二）在比賽競爭中調整心態

聲樂演唱技術受很多方面的影響，有先天的聲音條件、樂感，以及后天不斷的努力等。當我們參加聲樂比賽比賽規模很大時，來參加比賽的不同年齡、學齡的選手也來自不同的地區，歌唱水平和參差不齊，我們可能只是聲樂學習“沙灘”中的一個小沙粒。在比賽競爭中應該有平穩的心態，向優秀的歌唱者學習，提升自我、良性競爭。我們選擇的參賽作品也可能有更優秀的學習者演唱，或是其他聲樂演唱者整體形象、綜合表演素質更強。我們要秉承著謙虛好學的心態，看到優秀的聲樂學習者，結合自己的舞臺表現，學習他在比賽中呈現的出彩的優秀的方面，總結改進自己的舞臺表現，這樣才可以在舞臺表現和聲音技術得到提升。

五、結語

聲樂學習者在學習的過程中要認清自己的身體，了解和保護自己的歌唱樂器，在練習時不僅要在課上做好課程記錄，還要在課下做有效的練習，多參與比賽，在不同的舞臺上提高自己的演唱能力，發現自己的不足多，實現自己聲樂演唱水平的提高。