雙人配合雜技動作的要點探討

季曉威

雜技充分展現出中華民族堅韌不屈、勤勞勇敢的精神品質。雙人雜技表演對于動作以及二者的配合提出了更高的要求，其中尤其要注意的是雙人配合雜技動作要點，使得雜技動作能夠與所展現的劇情進行深度的融合，從而在保證雜技演員的人身安全的同時，更加符合觀眾的審美需求，為觀眾帶來更為震撼的觀感，在一定程度上宣揚我國優秀的傳統文化。

一、雙人配合雜技動作的要點分析

根據相關資料表明，雙人配合雜技動作要點主要體現在六個方面，分別為：扛、柔、翻、蹬、踩、晃。筆者將根據這六個方面分別展開討論。

（一）“扛”技與“柔”技

“扛”技對于雜技“底座”表演者的要求更高，需要“底座”表演者的肩部承受“尖子”表演者或是道具帶來壓力的同時保持平衡狀態，使得“尖子”表演者能夠更好地展現技能。在通常情況下，肩部是人體最能接受力量的部位，雙人配合雜技表演中運用“扛”這一技能可謂是一種掌握平衡的專門技巧，換個角度來看其能夠反映出肩部極強的承重能力。然而正是由于表演者在運用“扛”技進行動態表演時會出現各種不同類別的重心變化的情況，而且重力也會出現一定的轉變，因此，需要雜技“底座”表演者根據發生變化的實際情況及時對位置進行有效地調整，以最快的速度找準重心，保持平衡狀態。

除此之外，“扛”技對于“尖子”表演者也提出了更高的要求，需要其具有力量以及極為扎實的基本功底，能夠穩定地運用技巧，進而展現出更好的舞臺效果。

在一般情況下，表演者在運用“柔”技時可以將柔韌性作為首要準則，具體表現在雜技表演者腰部以及腿部的“柔”，其中要注意的是，除了少數極具天賦或是具有天然的身體條件的表演者之外，其余的雜技表演者需要經過大量的訓練才能夠展現出最為優美的“柔”技。

通常來說，“柔”技時常應用于柔術類節目，以柔美的動作為主要標準，憑借優雅、舒緩、動靜結合的特點進行表演。因此，大多為女性演員憑借“柔”技演出柔術類雜技表演節目。

（二）“翻”技與“蹬”技

“翻”技主要是指高、飄、穩的翻騰技能，具有較強的獨特性。例如，《大跳板》、《空中飛人》、《騰空飛杠》、《秋千》、《抖轎子》、《蹦床》、《浪橋飛人》等，這些都是較為常見的翻騰技能。由于每個表演者的情況各不相同，因此，在翻騰時能夠呈現出多樣的形式。有的表演者能夠展現出的翻騰技能騰躍高且速度快，給人以干凈利落之感；而有的表演者憑借扎實的基本功底，在空中展現出安穩從容的姿態，落地很穩，為觀眾帶來極佳的審美體驗[1]。

顧名思義，“蹬”技需要雜技表演者腿腳部具有極強的靈活性，通過大量科學有效的技能訓練，使得雜技表演者的腿腳部能夠承受較大的重力，在實際的表演中能夠發揮出承接、推力等特殊能力

（三）“踩”技與“晃”技

雜技表演者通常在使用“踩”技時需要憑借不穩定的支撐物作為道具進行表演，如踩球、踩大繩、走鋼絲等。這就需要雜技表演者具有很強的平衡感，能夠時刻在動態運動中保持自身的平衡，筆者以《大球扛桿》雜技表演為例，在中央電視臺CCTV1 綜合頻道播出的《挑戰不可能》欄目中，雜技表演者演出高難度的《大球扛桿》節目。在4 根長桿間跳躍、球上扛桿、在長桿上以頭頂倒立的方式蹦4 級樓梯。由此可見《大球扛桿》表演的超高難度，而當16 歲的耿祖森在第一次進行桿間跳躍、在長桿上蹦樓梯、倒立用腿打開挑戰大旗的任務時，耿祖森不慎在倒立蹦樓梯時從高空摔落，作為雜技“底座”的表演者也從球上跌落，幸運的是，因為防護措施到位，因而并未產生重大的事故。

基于此種情況，正是由于走鋼絲、踩球這類表演過于驚險，所以在演出時一定要做到“穩”，在險中求穩、動中求靜，還要全面而系統地觀察防護措施。因此，在實際的訓練中需要雜技表演者練好腰腿功，冷靜、巧妙且準確的運用技巧，憑借千錘百煉的基本功夫在最大程度上避免發生意外。

常見的運用“晃”技的表演有《晃板》、《晃管》、《晃梯》等，“晃”技對于雜技表演者身體的上半部分的穩定性提出較高的要求，如必須控制好腰部力量，掌握平衡。與此同時，在日常的訓練過程中，也不可忽視對腿部的訓練，應當確保腿部的用力能夠更為自然，從而具有觀賞性。

二、雙人配合雜技動作中的技術訓練要點

但凡了解雜技藝術本體，就會明確掌握技術訓練要點的重要性，尤其是當雜技表演者在進行雙人配合雜技表演的過程。因此，應當為雙人雜技表演者提供更加嚴格、規范的訓練環境，使得雜技表演者能夠進行有效的練習，在增加默契的同時，增強基本功，進而不斷熟悉并掌握雙人配合雜技動作中的技術訓練要點。

（一）以科學合理的方式提升雜技訓練頻率

雜技訓練與其他訓練應當沿用同一種規律，即依據客觀規律，通過豐富的實踐經驗形成有計劃、有步驟的訓練方案，保證雜技表演者能夠通過科學合理的訓練方式掌握某種技能或特長，增強雜技表演的能力。在新時代，訓練的意義逐漸凸顯，只有科學合理、有效且優質的雜技訓練才能培養出極為優秀的雜技演員，創造出更具美感的藝術效果與舞臺氛圍。基于此，在進行雜技訓練的過程中，需要優化雜技訓練的內容以及方法，將關注點轉移至基礎素質訓練，將創造藝術作為首要任務，以科學合理的方式提升雜技訓練頻率。雙人配合雜技表演具有更高的難度，十分考驗兩位表演者之間的默契程度以及對于基本功的掌握。現如今，我國雙人雜技表演誕生出許多更為精巧奇特且魔幻驚險的表演。這就要求雜技表演者熟悉并掌握更加高難度的表演技能，進一步加強配合，更需以科學合理的方式提升雜技訓練頻率，督促雜技表演者苦練基本功。

針對日常的訓練而言，雜技表演者需要更多科學、合理、嚴格的訓練，以此使得整體的訓練過程更加規范化，確保雜技表演者具備極強的可塑性。基于雙人配合雜技表演的訓練內容以及方法來講，訓練內容以及方法應當依據時代的發展而不斷進行優化升級，切勿一成不變。與此同時，盡量實現在現代人的身體素質基礎之上，跟隨人體文化的不斷發展，將雙人配合雜技整體的訓練過程更為合理化、規范化、現代化以及科學化[2]。

（二）注重人體的可塑性及其生理局限

1.人體的可塑性

人體具有較強的可塑性，包括通過文化對人體的雕刻和生存本能的影響，如人體在多年來出現的牽引力以及時間為人體帶來的變化。而藝術訓練對于受訓者的身體產生較為明顯的影響。具體來說，人體的可塑性主要體現在通過技術技巧改變人體的一種技術形式。

筆者以中國雜技劇《天鵝湖》為例，其將東方雜技技藝的驚險與西方古典芭蕾的浪漫完美融合，使其符合東方的審美，展示更高難度技術技巧，展現出極佳的舞臺效果，給觀眾帶來極為震撼的藝術體驗。劇目涵蓋了抖杠、地圈、女子軟功、流星球、吊環、雙人對手等32 個雜技節目的經典技巧。最令人感到驚艷的是新版雜技劇《天鵝湖》保留了原劇的核心技巧“肩上芭蕾”技藝，其足尖站肩、360 度轉體、單腳站頭轉體、單腳踹燕等一系列東方天鵝在王子肩上和頭頂上展翅起舞的高難度動作，可以看做將最優美的雜技和最驚險的芭蕾舞實現完美融合。

通過表演可以看出，此位芭蕾舞演員正是因為通過接受長期的“立、開、繃、直”訓練，進而擁有了極佳的表現力，展現出更加生動典雅的藝術效果。具體表現為：開：任何姿態均要求雙腿從跨關節向外打開，以擴大動作空間范圍，使動作姿態更為優雅；繃：腳背必須繃直，腳面突出，使腿的線條更加修長、流暢；直：基本站立和甩腿都要求保持筆直、穩定、有力，使舞姿更為伸延、舒展、清新。其舞臺運動的軌跡大多成直線；立：直立挺拔向上，身體姿態要挺拔舒展，講究形態美；弧：手臂要流暢、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形；長：演員的腿、腳及身體線條要修長[3]。

雜技劇《天鵝湖》中通過“雙人對手”在柔美中展現力量，在表演的過程中可以直觀的感受到雜技“底座”表演者粗實的臂膀與健壯的大腿肌肉。這主要是因其經過長期的負重訓練，而通過長期的訓練后，雜技演員的膝蓋骨與普通人的相比會出現明顯的下壓狀態，從第一視覺上來看，腿型更直，大小腿的連接處更加美觀。

因此，由上述討論可見，人體具有較強的可塑性，此種特性在一定程度上促使雜技技術訓練能夠得到更加有效的開展。

2.有關人體生理局限的分析

眾所周知，人體具有較大的生理局限，如無法將骨骼進行折疊等。由此可見，所有的雜技技藝表演必須在保證雜技表演者安全的基礎上開展，因而需要重視人體動作限度的具體范圍，確保所有的雜技表演不能超出人體動作限度。例如，在制定雙人雜技表演訓練方案時根據雜技表演者的實際情況設計雜技動作，在實際的訓練時深入觀察雜技表演，剔除所有的“超標”雜技動作。再如雜技柔術訓練，雜技表演者在日常練習時需要將精力放至“柔韌性”，增強韌帶柔韌度，在訓練過程中長期探尋技術訓練應當遵循何種基本規律，以此進行正常的人體活動，避免出現意外事故[4]。

三、結語

綜上所述，雙人雜技表演“又險又奇”，而雙人配合雜技動作要點應當以兩位雜技表演者的默契配合以及對基礎動作的掌握程度為關鍵點。這就需要雜技表演人員以用心且嚴謹的態度面對每一次的訓練與每一場的演出，加強訓練程度，在訓練中夯實基礎動作，全面而深入地學習雙人配合雜技的動作要點，爭取創新雙人雜技表演形式，促進我國文化產業的升級與發展。