《十二個人》對《十二怒漢》的本土化改編研究

左欣然

（南京師范大學（仙林校區），江蘇 南京210000）

一、前言

《十二怒漢》是一部上世紀50 年代由導演德尼·魯邁特執導的著名電影。經七十余年，該部電影仍在世界電影史上具有極其重要的地位。日本、中國、俄羅斯等國家，對《十二怒漢》均有改編，以電影、話劇等形式進行翻拍。但無論是以何種藝術形式展現，《十二怒漢》所具有的藝術形態都是十分豐滿的，情節架構的完整性，在配合國情要素的融入，《十二怒漢》的改編往往能夠折射出尖銳的社會矛盾，這也是《十二怒漢》在日本、中國及俄羅斯具有廣泛影響力的具體所在。1991 年，日本翻拍版本以《12 個溫柔的日本人》命名，并且在陪審團中將“女性角色”加入其中，讓劇情融入了更多植根于日本社會的思考面。2017 年，俄羅斯米哈爾科夫改編導演了《十二怒漢：大審判》，并將俄羅斯車臣戰爭后的宗教、文化等社會矛盾問題融入其中，是一次大膽而富有氣魄的改變。

中國對于《十二怒漢》的改編有電影版《十二個公民》，也有話劇版《十二個人》。無論是以何種方式改編，都是展現中國現實的作品。由中國導演田水根據《十二怒漢》改編的話劇《十二個人》于2010 年首次上映，先后在上海話劇藝術中心進行了四輪演出，獲得了觀眾等廣泛好評。因此，從電影《十二怒漢》出發，立足于話劇《十二個人》，就其本土化改編的要素進行深入分析，探尋話劇《十二個人》成功的所在之處，是文化藝術的回歸與審視。因此，本文從話劇版《十二個人》的視角，就其改編的成功與要素進行具體闡述。

二、話劇《十二個人》的成功之處

2010 年，由田冰導演的話劇《十二個人》首次在上海話劇藝術中心上演，隨后在北京等地進行了四輪演出，均獲得了良好演出效果，成為中國經典話劇。在話劇《十二個人》中，導演并未照搬《十二怒漢》，而是在劇情架構的基礎之上，加入中國國情與中國人的性格與情感，讓整個話劇的發展更加豐富精彩，讓矛盾對立、善惡交織的碰撞鏗鏘有力。導演為了更好地達到演出效果，在演員選擇、人性本質及弱點等的設置上，更加注重戲劇情境的多重性，讓藝術形態的表現符合現代人的藝術審美觀，讓藝術與情感展現獲得雙重構建。因此，話劇《十二個人》的本土化改編是成功的，關鍵在于：

（一）本土改變要素豐富

在話劇《十二人》中，本土改編的印跡十分明顯。無論是故事情節、人物設置，還是性格塑造，都讓《十二個人》有著濃郁的中國色彩，能夠在“法律問題”的圍繞中，加入中國國情，融入中國人的情感、思維以及道德觀，讓整個話劇在演繹下來，都能帶給觀眾強烈的現實情感沖擊。在《十二個人》的四輪演出中，關于矛盾對立、善惡交織的展現，讓激烈的沖撞似乎帶有現實的影子。因此，雖然整個劇情設定環境是特定的，但在劇情、人物、矛盾等的本土化改編之后，能夠有了新的藝術表現，引起觀眾的共鳴與深入思考。

（二）話劇意蘊精彩

話劇作為一種藝術形式，其在表現力等方面弱于電影等藝術形式，但是在《十二個人》的話劇構建中，其所蘊含的意蘊十分精彩。觀眾不僅僅可以看到跌宕起伏的劇情演繹，同時也能感受到來自人性善惡、道德標尺所帶來的藝術沖擊。因此，在整個話劇中，雖然場景十分單一，但故事的矛盾沖突、人性的多重展現，都讓《十二個人》具有了濃郁的中國色彩，在不同藝術文化的演繹中獲得了成功。因此，《十二個人》對《十二怒漢》的改編以話劇的形式進行展現，能夠形成更貼近生活、更契合時代背景的藝術碰撞，這是其成功的關鍵之一。

（三）虛化與現實的結合

在話劇《十二個人》中，設定了虛化的背景，但又在虛化中將社會現實植入，讓話劇所展現的不僅僅是劇情的精彩，而更多的是在現實折射中，將人性的特點、善惡進行了展現，讓情感的碰撞與共鳴帶著觀眾深入走進話劇。因此，虛化的情景固然沒有太多新意，但現實社會的植入，讓《十二個人》對《十二怒漢》的改編獲得了成功。尖銳的社會矛盾、人間善惡、道德標尺等，都成為觀眾在觀看過程中的思考。對于話劇版本的改編，本土化的實現讓故事更加貼近于生活，虛化與現實的結合，成為《十二個人》改編的顯著亮點。

三、《十二個人》對《十二怒漢》本土化改編的要素

2010 年，由田冰導演的話劇《十二個人》在上海戲劇藝術中心成功上演，在接下來的4 輪演出中，《十二個人》均獲得了喜人的票房，成為一部叫好叫座的話劇。實質上，《十二個人》在對《十二怒漢》的改編中，實現了顯著性的本土化，這其之所以受到中國觀眾喜愛的原因之一。

此外，《十二個人》在本土化改編的過程中始終圍繞“故事情節”、“人物設定”以及“性格塑造”等方面，在全方位的本土化改編中形成更加直接的情感導入，這讓改編更加深入人心，體現時代社會發展的縮影。因此，《十二個人》在對《十二怒漢》的本土化改編中，成功之處在于“本土化”，將不同要素在不同層面中進行全方位展現。

（一）本土改編要素1：故事情節

在《十二怒漢》中，故事設定的虛化架構，在于英美等國的陪審制度。但對于陪審制度、法律正義的思考，正是每一個人對于人性善惡、公平正義的度量。為此，話劇《十二個人》虛構了12 個陪審員，每一個陪審員代表著不同的善惡、道德與公平正義，在不同的“化身”中，價值觀的碰撞、善惡的交織，讓整個話劇充滿了精彩演繹。

首先，在角色上，《十二個人》設置了新的“變量”，旨在更好地契合中國社會背景，在虛化的情境中，讓整個話劇的演繹能夠朝著既定的方向發展下去，這也是角色設定的重要標尺，這點《十二個人》做得十分成功，讓不同的人物色彩能夠契合劇情需求，故事情節的本土化，讓話劇的表演性、客觀性均得到顯著性提高；

其次，在話劇《十二個人》中故事情節的表現形式相對簡單，但在貼近實際的原生態表演中，故事情節的展現力、表達力均得到提升，這是《十二個人》的劇情亮點。圍繞著的話題，展開的法律公平與正義，都在融入了中國現實背景、中國式人情社會中得到了升華，摒棄了《十二怒漢》的影子；

再次，故事情節是支起整個話劇演繹的骨架，在《十二個人》中，雖然也是十二個陪審員圍繞“一名16 歲的男孩，被控在午夜殺害了自己的父親”展開辯論，臨時被召集來的“陪審員”是12個普普通通的人，素不相識，有著各自不同的生活、利益和經驗，正是這些讓故事的演繹發展有了不同見解與價值審判。

（二）本土改編要素2：人物設置

在對《十二怒漢》的本土化改編中，人物的設置是一個變量，這需要基于不同的社會及文化背景，讓不同人物承擔著不同的角色，這些角色代表著各自的經驗、利益與道德標準，這些是實現故事發展的重要基礎。

為此，《十二個人》在人物設置中，一是立足矛盾、在善惡、利益與經驗的不同標準，讓人物所代表的思想情感更加鮮明，讓每一個人心中的“公平正義”在十二個陪審員中得到體現，這是話劇人物設置的目標要求；二是《十二怒漢》展現出了美國式的“偏見”。由于嫌疑犯成長于貧民窟，帶著這層天然的偏見，11 位陪審團還夾雜了各自的生活經歷與情緒，將自己對個人境況的牢騷與不滿，都統統訴諸毫不相干的嫌疑犯身上。同樣，在《十二個人》中，基于故事清潔的需要，人物的設定有建筑師、律師等，不同的角色代表著對公平正義的觀念、對生命的審視，這讓不同人物有著中國式的情感色彩。

（三）本土改編要素3：性格塑造

在單一的話劇場景中，人物性格的塑造尤為重要，這關系到話劇思想精神的表達，也是推進劇情演繹的重要載體。為此，話劇為了更好地推動表演，在人物性格的塑造中，既遵循了原作的特質，同時又結合現實劇情，將人物性格的特質在不同的角色演繹中得到最大化，有著明顯的中國色彩。

首先，在恰到好處的形體動作中，將每一個人的性格、情感進行展現，這需要表演者扎實的舞臺表演功底；

其次，以精湛的語言技巧，將人物性格進行塑造，在矛盾沖突的引導之下，讓人物語言的碰撞形成更加直觀的視覺沖擊；12個性格迥異的人，在一個封閉的場景空間，需要在不同的性格塑造中，讓話劇表演更加精彩。

因此，《十二個人》的本土化，最大的亮點在于人物性格塑造能夠更好地滿足于劇情需求，讓中國人的情感更好地融入于其中。

四、結語

綜上所述，《十二怒漢》作為一部優秀的電影作品，在六十余年的時代發展中，仍以極高的影史地位，受到現代人的推崇，這充分說明了《十二怒漢》所具有的重要藝術價值。話劇《十二個人》改編自《十二怒漢》，其成功之處在于堅守了《十二怒漢》的故事架構，在融入國情、社會元素及道德標尺與人性善惡中，讓《十二個人》的本土化氣息十分濃厚，讓觀眾能夠隨著劇情而思考，代入感強、時代社會性突出，這是其改編的亮點所在。在本文研究中，《十二個人》在本土化改編中主要從故事情節、人物設置及性格塑造等方面展開，在不同層面、不同維度，以話劇的表演形式，讓這部本土化改編話劇成功上演。