論音樂審美在鋼琴教學中的體現

曹 睿

（西北師范大學，甘肅 蘭州730070）

現代鋼琴是西洋音樂的一種鍵盤樂器，它幾乎囊括了音樂體系中的全部音樂，是除了管風琴以外音域最廣的樂器，有著“樂器之王”的美稱。也被稱為是高雅的藝術。近年來，隨著科技的發展，我們越來越熟知很多的鋼琴家，例如巴赫、肖邦、莫扎特、貝多芬等的作曲家，還有近現代的鋼琴家郎朗、王羽佳、李云迪等。越來越多的琴童和家長們選擇學習鋼琴藝術，去探索鋼琴本身獨特的魅力。

一、音樂審美的內涵

音樂審美是音樂美學研究的一個重要組成部分。而音樂美學是從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律性的基礎理論學科。因此學好音樂審美是至關重要的。藝術的發展和創作都與其有著密切關聯，而藝術的價值最終都會落在審美上，以提高欣賞著的審美認知能力、陶冶情操、啟發思維和創造力為出發點。站在鋼琴作品的角度來說，音樂審美是從某一種形式上它反映了某一時刻作曲家的審美形式，通過外在形式影響內在活動，用音符以及作曲家的內心世界來描繪出一幅美妙的畫面。

二、從鋼琴教學中體現音樂審美

音樂是能夠將人類生命運行的軌跡以及情感產生、消亡的全部過程表達出來，讓人們在情感上感受到歡愉和幸福，也可以讓人們體會到悲傷和痛苦。當聲音刺激到人的感官。就會讓聽覺、感覺等被喚醒、蔓延至大腦神經，改變心跳以及呼吸，進而引起情感共鳴。而在鋼琴音樂中，優美的旋律、豐富的音色等，都會調節人的興奮以及悲傷，讓人感同身受，使人身臨其境。仿佛通過旋律可以感受到作者的喜怒哀樂和訴說。而一首近乎完美演出的作品，背后同樣也離不開老師的辛勤教導。

記得原來自己剛剛拿到一首新作品時，第一反應是趕快去練習，下一節的專業課是要全部彈完的。而彈完和彈好卻是兩個表現的不同，其中，彈完，只是按著譜面的要求，節奏沒有錯誤，音符沒有錯誤，機械地重復著彈琴的動作。而彈好，卻是在背后做了很多的功課。例如，這首作品是什么時期的，作曲家創作的環境、情感，作品的和聲、樂句、強弱、表情記號等。所以，一部優秀的鋼琴作品，是在蘊含作曲家對音樂藝術追求的同時，也展現了其獨特的音樂風格，是藝術形式與內容之間相互融合之后的產物，同時也為聽眾們帶來了審美體驗。

對于筆者作為一位剛初出茅廬的鋼琴教師而言，在教學實踐的過程中，對音樂的審美自我認為是在整個教學過程中，占據較大比重的。因為對于鋼琴作品來說，情感上的描述是十分重要的。譜面上都是密密麻麻的音符，而只有演奏它的人才能賦予了其新的生命，這就是人們常說的:“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”。但是在培養音樂審美的期間，有大多數的家長們一味地只追求孩子們在考級上的任務，認為彈完就完成了。所以，對于一些沒有一定的樂理基礎和基本常識的孩子們來說，音樂審美的要求過高。只有具備一定條件的琴童，在其自身的基礎上，通過音樂審美的加持，讓這部作品變得更有深度和畫面感。就拿皮埃松卡的《塔蘭泰拉舞曲》這部作品來說，這部作品是在全國鋼琴演奏考級作品集里，是分布在第六到八級這個階段里。這個階段已經屬于中級階段，孩子們的基本功和技巧，以及基本的音樂知識都基于成熟。而這首曲子因其熱烈歡快的氣氛成為歷史上極受歡迎的舞曲體裁，韋伯、肖邦、李斯特、普羅科菲耶夫等作曲家都曾以塔蘭泰拉舞曲為體裁進行過創作。而皮埃松卡的這首《塔蘭泰拉舞曲》有著其出眾的音樂性和一般演奏者的技巧難度而廣為流傳，所以筆者認為這部作品是鋼琴教學中必不可少的作品。

當教師給學生布置一首新作品，從最開始的學習，到最后的成品，需要經歷一段時間，會有以下步驟：

第一步，拿到一首新作品，要先讓學生去查找一些關于作曲家的信息。例如這首作品，作者是皮埃松卡，這位作曲家是19 世紀40 年代的作家，我們都知道這個世紀是西方音樂史上的浪漫主義時期，而浪漫主義在夏爾·波德萊爾給的定義是：“浪漫主義既不是隨興的取材，也不是強調完全的精確，而是位于兩者的中間點，隨著感覺而走。

第二步，要求學生在練習之前去聽不同版本的音頻或是視頻，這樣他們會對這組作品的旋律有一個大概的了解。了解這首曲子是什么樣子的音樂風格，然后帶著學生們去感受這部作品帶給你怎樣的感受，哪個地方是熱情的、還是悲傷的；哪個地方是緩慢的還是快速的，漸漸的他們就會學會傾聽音樂。同時在這部作品里，題目是一個難點。塔蘭泰拉是意大利文，最初可能起源于意大利南部那坡里地區的一種民間舞曲。相傳當地有一種毒蜘蛛，被它咬傷的人必須發狂似的跳舞，直到筋疲力盡方能解毒。所以這部作品帶給人們的感受是熱情的、瘋狂的。

第三步，在對作品有基本的了解之后，開始進入學習階段，首先筆者會帶著學生拿著樂譜，去粗略的畫出作品的樂句，帶他們感受旋律的美妙。然后帶著學生去分析曲子的結構。具體結構如下：引字（1-8 小節），A 部分（9-68 小節），B 部分是（69-121 小節），A1 部分（122-179 小節），尾聲（179-214 小節）。最后，會帶著孩子們分析音符、指法、節奏，而這些知識都是需要學生們在課下之后，花費大量的時間去練習。

第四步，教師要引導學生，怎樣去將自己的情緒演奏出來,或者引導他們去聯想一些畫面帶到演奏中，將這部作品彈出自己的風格。在對這部作品的教學中，筆者會一步一步帶著學生去體會旋律帶給人的感情內涵，通過音樂技巧和踏板的運用，將音樂性表達出來。在這個過程中，學生們對音樂審美會有一些簡單的認識。以這首作品舉例來說：一開頭，是8 個小節的引子，在書上作曲家標注上了”pp”（很弱）和”misterioso”（神秘的、玄妙的）兩個表情記號，同時，全曲的速度定義為”presto”（急板），所以這個地方的處理，最重要的對于手指觸鍵的技巧。引子的部分帶給人一種神秘的感覺，給人一種很遙遠、未知的感覺。帶入這種情緒彈奏的時候，就要特別注意右手手腕的轉動，一定是要有一口氣演奏的感覺。對于左手，連續8 個小節的附點二分音符，要注意旋律的線條感。隨著兩個小節的全休止過后，揭開了這部作品神秘的面紗，作曲家在這里標記上了”risoluto”（果斷的、果敢的），右手的旋律進來，其情緒是明亮的。對于演奏者，這里節奏的處理要慎重，6/8 拍的節奏感是“長-短-長-短”，所以，右手的音符，可以按照二連音的處理方法，落下去的第二個音比第一個要短且要輕，是一種“落-提”的感覺。所以要演奏的明顯，不可以含糊不清。左手的重音也應該強調，否則就會失去了舞曲的韻味。隨后便是踏板的處理，這里的踏板，只能輕輕地踩下去，不能全踩，要不會顯得整個樂句會有混，沒有清晰地感覺。雖然筆者在這里簡單的一筆帶過，但學會對踏板的運用，對整個曲子會增色不少。到了下一段的連續右手的八度，書上標有“brillante”（輝煌的），是全曲的一個技術難點，其一是手指的距離感；其二是右手2 指跨越1 指的動作。整體動作是一縮一張，對整個手臂的要求要非常的放松，這樣手腕帶動手掌靈活的跑動。這里的連續八度，給人一種輝煌華麗的感覺，更好地烘托出來一種豪放、熱烈的氣氛。突然，旋律開始變得很輕，隨后開始漸強。到了中段，與A 段的形成了強烈的對比，具有戲劇性，作曲家在這里標記上了”dolcee cantaabile”（柔和的、如歌的），這里的旋律具有歌唱性，其旋律出現在了右手小指上。其情感從明媚的到悲傷的、悲痛的在到清淡的，優美的。隨后的A1 部分完美的再現了A 部分。到了尾聲，179 小節開始的連接部，速度要極其穩定，同時也要注意左手低音旋律的線條感。最后連續下行跑動，達到了全曲的高潮，最后的兩個大和弦需要堅定的演奏，不可以拖沓節奏。通過對一首鋼琴作品如此細致的講解，會讓學生對作品的認識更加深刻，從而加深學生自己的對于曲子的理解。在這個過程中，老師也可以通過自己的一個范奏，經過對比，比如說彈上一版，不加任何強弱，指尖聲音不控制等。在之后彈奏一個加上手指間的控制，加上這個強弱的處理，再加上身體的一個推動的一個版本，以不同的形式，進行對比，讓學生自己去聽，去感受。同時也鍛煉了學生自己，可以清楚地知道什么是好聽的音樂，什么是不好聽的音樂。通過在日常上課中的不斷積累，讓學生們自己也有了意識，知道什么地方會有緊張的氣氛，什么地方需要慢半拍的演奏，慢慢地，自己的演奏水平會逐漸提高，同時也會有不一樣的審美體驗。

三、結語

美育是誘發的，并非強制的。學生們的想象力是豐富無窮的，天馬行空的，教師們應引導學生，將原有的形象進行二度創作，在這個過程中，教師只需引導即可。而鋼琴教育也僅僅只是其中一項發現美的途徑，教師們應該更多地激發和培養孩子們的審美，從而樹立正確的音樂審美意識。