論藏族舞蹈教學中“膝關節”的運用

奚子璇

（中南民族大學，湖北 武漢430070）

一、前言

藏族是祖國大家庭的重要成員，在漫長的歷史歲月中，孕育了藏族的民族文化及民族藝術。藏族舞蹈也是當地藏族人民生活、勞作的產物，在種類繁多，風格多樣的藏族舞蹈中，膝關節的律動是整個藏族舞蹈中的生命根基，下半身膝關節的屈動帶來了一系列形成、變化與發展的舞蹈動作。“無屈不成動，欲動必先屈”是學習藏族舞蹈的靈魂法則。其中膝部關節的“屈伸顫動”具有鮮明的標志性動律特征，自始至終貫穿在各種不同的藏族舞蹈動作中，是藏族舞蹈的“魂”。“屈伸”貫穿整個藏族舞蹈的整體動律，它圍繞著膝關節為發力點，做腿部的上下彎曲與直立的反復運動，其過程平穩且連綿不斷，富有彈力與韌性，對腿部的控制力、柔韌性和協調性有極高的要求。它并不是簡單腿部上下來回的機械運動，而是在把握嚴格的動作技術基礎上，還要富有審美情趣與藝術美感。

二、藏族舞蹈中典型舞動動律“屈伸”的成因概述

（一）自然地理環境

因所處的地勢和人民生活的習慣，藏族人主要以地勢高聳，冰峰環峙的環境為居。他們長期生活在高聳入云的山脈之中，給藏民帶來了獨有的生活環境與生產習俗。正因錯落山峰映入眼眸，和山水交融、相伴而生的他們，敬畏山川大地，把山與水看作他們的神山神水，歌頌贊揚它們以求人天合一，祈盼人民生活平安幸福。也因獨特的地理環境，藏民長期在山間活動，上山下山成了他們日復一日的活動，山路崎嶇，地勢陡峭的路況無形中促使藏族人民鍛煉出強健的腿部肌肉與靈活的關節韌帶，他們在錯落的山路上自我調節腳步行進的快慢、腳位邁步的高低，以及變換上身的輔助姿態，長期生活訓練使他們的膝關節受到開發，繼而保持著一種獨有的膝部的控制力、彈性與柔韌性的自然動作，屈伸就這樣自然而然的流入藏民的骨子與血液里，這也是舞蹈學習者經常產生的疑惑，為什么受過專業舞蹈訓練的學生跳藏族舞看似比不過一個當地的藏族人民在山間、牧場自娛自樂的自然狀態？這就告訴我們，在學習舞蹈動作時，尤其是典型的民族動律必須要了解動律的具體要求以及形態由來，長期生長環境的影響不容忽視，以景入情，才能更好的把握其中的動作意蘊，而不滿足于單一的訓練要求。

（二）民族服飾

藏族地區因地勢海拔較高，受到高原氣候的影響，藏族人民的服飾以外套大襟袍服為主，目的是為了擋住灰沙和抵御寒氣。藏袍、羊皮袍、氆氌袍等是他們主要的服飾樣式，厚重耐寒的袍子，加上因藏族人民喜愛各類金、銀、瑪瑙等首飾，也因半農半牧的游牧民族存在長年遷徙的生存方式，貴重物品必需隨身攜帶，這就形成了藏民族富麗盛重的獨特裝扮。藏族發飾中有珊瑚、瑪瑙、蠟貝、綠松石等飾品作為點綴，除了發飾，腰、耳、頸、腕、腳飾甚至勞動用具都裝點于一身，可想而知，藏族人民長期受到服飾重量的壓迫，身體會出現自我減壓的姿勢體態，在行走的過程中，胯與腿都更需要力量去支撐服飾所帶來的重力，因此膝關節的支撐力大大加強。在蜿蜒崎嶇的山路上，受到上下運動幅度的不同，膝部自我控制意識覺醒與加深，就形成了藏族人民自如屈伸的形態。

此外，藏族地區氣候寒冷，人們常處于一個蜷縮的狀態以便保暖與自我保護，長期服飾的壓迫加上嚴酷的生活環境使得他們的膝蓋在直立的狀態下也呈彎曲狀。因此，一個民族的獨特的身體形態也與他們的生活服飾相關，藏族服飾是形成舞蹈元素與形態的重要因素之一，了解服飾的審美意蘊對舞蹈藝術的學習者來說是必要的。

三、藏族舞蹈在教學中膝關節的具體運用

（一）柔膝的運用

柔膝，是指膝關節在做上下的屈伸動律時，由彎曲到直立再到彎曲反復交替的運動過程，屈膝時要求氣息柔和的壓迫膝蓋向下，伸膝時經過腳掌小腿再到膝蓋均勻的向上，整個過程要保持膝蓋的柔美舒展，更需要腿部膝蓋強大的控制力與柔韌性。切勿膝蓋停頓與僵硬，整個膝關節在一屈一伸的運動過程中保持連綿不斷，節奏均勻，舒緩松弛，其速度是柔和與緩慢，但又不失膝蓋在上下慢速的控制中保持高度的連貫性。柔膝是藏族舞蹈動作中最基礎的開范動作，只有掌握基本的膝蓋動律，才能在此基礎上學習更多的發展動作。認知清晰基本動態韻律之后，柔膝的動律可以運用到很多發展性步伐當中，例如不同節奏的雙屈伸，它的要求是在不同節拍中做高度連貫的柔膝屈伸動作，不會因為節奏的轉換從而影響雙膝的綿延不斷的美感。一步一屈，在屈伸的基礎上加了移動的步伐，由一單腿膝蓋的支撐與控制進行腿部彎曲，另一條腿自然彎曲抬起隨著重心的移動向前后或左右邁步直至膝部雙伸，繼而轉換為另一條腿的單腿控制彎曲，直至并腳做雙屈伸狀。點跟步，在一步一屈的基礎上，改變了腳落地的方式與方向，主要典型動作為在屈伸落腳時，用腳跟點地在腳趾前方，腳尖外開。屈伸走步，也是在一步一屈的基礎上由單一的移動屈伸發展為連續的走步屈伸，左右腿與膝蓋的屈伸交替行進，隨動著胯部輕微的搖曳，雙膝行走時保持柔和、舒展、富有韌性的美感。

綜上，三個步伐的難點在于它對單腿膝蓋的控制力與柔韌性及其考驗，當單腿膝蓋支撐整個身體做上下屈伸時，需要學生的肌肉控制能力與身體平衡力，而點跟步少了與地面接觸的面積，屈伸走步則在不斷的行進中不能丟失均勻、富有彈性的運動。在這些膝關節不同運用的動作要求中，完成移動與單雙膝轉換步伐時，更能考驗學生們基本屈伸動律是否解決完善，是否掌握藏族舞蹈的靈魂。

（二）碎顫的運用

碎顫，是在雙膝屈伸的基礎上，加快膝蓋上下屈伸的速度，因頻率與速度的提升，腿部伸展的距離也隨之縮短，整體幅度偏小，不同于柔和舒展的柔膝，其特征為短促顫動，帶有碎顫特征的舞蹈動作風格也隨之歡快起來。碎顫主要運用在藏族踢踏舞的步伐當中較多，例如抬踏步，在學習抬踏步之前，首先應該練習小而快速的小顫練習，熟悉與掌握小顫動律的協調后，再逐漸加入抬與踏的動作元素，掌握了基本動律后，隨著膝關節小而有力的顫動帶動主力腿腳掌的輕踏，同時另一只腿大腿主動向旁抬起，隨著腳掌的踏步節奏，抬起腿的小腿自然上撩回至原地。學生掌握好顫動屈伸的控制后，可將抬踢步雙腿交替進行，該動作過程不像單一的練習比較容易掌握，交替的抬踏很容易讓學生缺乏膝關節連續且快速均勻的顫動意識，容易卡頓與僵硬。除了基本的抬踏步外、踢踏中剁步、踢跟步、切分步等也體現了碎顫的基本要求，待學生經過不同步伐的練習能夠不再忽視膝蓋的顫動意識后，再循序漸進加入上身松弛的軀干運動，就能夠更好的表現難度較高例如鍋莊舞的點顫步伐等。點顫步對學生的雙驅雙顫的膝部松弛柔韌、松與緊的要求極高，做到不機械化的運動還要保持藏族風格的美感。點顫步，顧名思義，是在顫的基礎上加入腳尖點的動作要求，與抬踏步不同的是，點顫步的難點在于它的碎顫小而緊促，但又錯落有致，有時在激昂歡脫的音樂下，藏族人民飛馳迎面帶來的磅礴歡脫之勢，步步點顫在觀賞者跳動的脈搏之中。

四、藏族舞蹈教學中膝關節的運用啟示

學生在學習舞蹈的過程中，理論知識的輸入遠遠不夠，知行合一才是學生與訓練者不變的課題。中國民族民間舞蹈的形成受地理環境、人文環境雙境的影響，具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩，不同民族地域性特點直接影響民族民間舞蹈課堂教學的教學規律與教學特點。

首先，學生要對藏族舞蹈有較清晰的認知，從審美風格到動作技術都要有正確的規范。其次，在藏族舞的學習當中，教授者的角色極為重要，他們的認知與教學方式深深影響學習者的學習成果，那么如何讓藏族舞蹈更好的進入課堂學習呢？在現有的教學形式中，筆者發現，教者集中于腳下的動作，上肢隨之輔動，過于強調舞蹈的規范性，把藏族舞蹈的韻味局限于狹窄密閉的空間當中，筆者則認為，首先應向學生灌輸正確認知，不斷強調膝關節在藏族舞蹈中的運用與重要性，口傳身教引領學生把握膝關節的發力方式，解決膝蓋基礎的屈伸動律；待膝部具備了良好的控制力后，下肢由單一動作演變成發展步伐，運用動作集合法，可以大膽地發展上肢，還原本身民族群眾生活，提取生活動作元素，合理地附上風格統一，屬性相同的肢體動作，加強風格性，強調動作自身的審美價值與意義。例如勞作中的擠奶取毛、耕種狩獵等。有時藏族舞蹈也可加入道具來進行教學，不局限與單一的步伐訓練，如代表圣潔的哈達可加入基礎柔膝訓練，柔美典雅，歡脫的鞭子可加入點顫步的訓練，大氣恢宏。有條件者加入民族服飾的穿戴，感受藏族人民厚重寬大的服裝，切身體會民族特性帶來的自然身體意識，豐富的原汁語匯、靈動的生活道具、隨俗的民族服飾都能從多方面輔助提升膝關節以及整個藏族舞蹈的內外在韻律。加強學生的趣味性達到膝蓋的解決，是現在學習藏族舞應鼓勵的發展趨勢，回歸原汁原味，讓藏族動律融入豐富真實的情感風格，才能更好的教授與學習藏族舞蹈。

五、結語

通過對藏族舞蹈的學習與研究，解決膝關節的動律以及自如地掌握并充分運用于不同形態下的藏族民間舞，是檢驗學生是否能夠跳好藏族舞蹈的重要依據。學習到藏族舞蹈的形卻缺乏藏族舞蹈的“魂”對于舞蹈學習者來說只是徒勞無功、華而不實。藏族舞蹈是中國民族藝術的瑰寶，舞蹈學習者與傳播者都應該扮演好自身的角色，不斷地推敲與推陳出新，更好的保護和傳承藏族民間舞蹈文化。