談淮劇表演的藝術風格

王偉娥

（江蘇省鹽城市建湖縣淮劇團，江蘇 鹽城224700）

淮劇的表演貼近現實百姓，其曲詞多與當地百姓有關，比如形容百姓勞作的秧歌、生活中隨口喊的號子等方面，都是淮劇形成與發展的重要因素。本文著重分析，淮劇表演的藝術風格，從表演的風格特點中，深入了解淮劇，讓更多人知道淮劇，喜歡淮劇，將其發揚光大，傳承下去。

一、淮劇唱腔的特色

每個戲曲表演，都有其獨立的特點，因此才能成為一方的戲曲代表，而淮劇屬于江蘇一帶的戲曲代表，因此淮劇唱腔也是有著別具一格的特色，如唱功方面的特色、樂器方面的特色、語言方面的特色以及戲曲劇目的特色等。

（一）淮劇的說唱特色

淮劇本身的曲目就是以生活中的一些素材為主，從而誕生的曲劇，像趕牛所唱的、田間勞作的戲詞、街頭巷尾隨口喊的號子，甚至是那些要飯的人所用來贏得他人同情的戲詞，結合江淮一帶的鄉音，這才誕生了今天的淮劇，淮劇的曲調分為兩大類：一種是具有歷史感的淮調，一種是自由調，兩種曲調唱法各有特色，比如淮調，則顯得比較的僵硬，有種不順口的感覺，但聽習慣了卻聲聲入耳，是一種別樣的享受，這淮調的由來時間比較長久，因此也被人們稱為老“淮調”。自由調的由來是受到了安徽一帶的戲曲的影響，且是近現代，因此唱法以說唱為主，在表演上顯得很自由活躍，很隨心所欲。

（二）淮劇發展傳承更親近人情

任何一種戲曲，都要有發展和傳承，否則就失去了戲曲文化的意義，而淮劇在傳承過程中，與其他戲曲相比，其過程更顯得有人情味。前輩與學徒，或是拜師學藝，通過親密的師徒關系，對淮劇進行傳承。而且在傳承的過程中，師父是親力親為的，如師父進行淮劇的表演，有徒弟在一旁觀察總結，如戲曲表演中，表演者的動作、臉上表情、曲詞的唱法等，都是由師父親力親為，向徒弟展示之后，由徒弟自行模式。師父作以引導，不僅能夠讓徒弟更深的了解淮劇，而且在思索的過程中，還會引發靈感，創新新的曲目等。

（三）淮劇曲目的多樣化

淮劇興于江蘇一帶，但隨著淮劇的不斷興起，現如今淮劇在全國范圍內，都有了一定的知名度和影響力，引發了人們的喜愛和追崇。而在江蘇，淮劇也有著地域上的分布，如以淮河為界限，分為上和下兩個地區，而淮河的上邊，被人們稱為東，淮河的下邊被稱為西，東西兩個地區的淮劇各自發展，都形成了不同的風格，但淮劇是融合了東西方兩個地區的特點，從而又是一個新的特色，因此贏得了人們的熱衷，東西兩地的淮劇特色，也相互融合，共同的發展，將淮劇進一步的發揚光大。

正是因為淮劇的東西區別劃分，從而才有了淮劇的表演內容比較多，在許多方面都有涉及，而且有一個共同的特點，那就是貼近生活，從淮劇和自由調兩個唱功的區別上區分，將表演內容也是可以分為兩部分，第一是接近于現代，第二是比較傳統的，但無論在哪個時間點，其內容的體裁是固定的，比如傳統的劇《岳飛》《趙五娘》等一批經典性的劇目，除此之外，還有愛情類的，比如《七世姻緣》等劇目，以及近現代的，紅色革命《漁濱河邊》等劇，隨著時代的發展，淮劇一直緊跟時代需求，不斷的創作出新的戲曲內容。

（四）淮劇的獨特表演特點

其實不難發現，淮劇的唱功、曲目、語言等都有屬于自身的特點，那么在進行淮劇表演的時候，又有什么特點呢？首先要了解，淮劇的起源史，淮劇是受到安徽戲曲的影響，而在清代安徽戲曲的一部分戲曲班是在京城表演，因此安徽戲曲和京城的京戲之間產生了聯系，互相學習對方的亮點和特色，而后期的淮劇，是受到了安徽戲曲的影響，因此淮劇除了自身的表演特點外，還融合了安徽戲曲特點和京劇的表演特點。

因此淮劇的表演中，就擁有了更多的表演方式，像京劇的一些唱法，表情、動作以及神態等，這是吸收了京劇的一些特點。而像一些打斗動作方面，則受到了安徽戲曲方面的影響，比如常見的倒立、翻跟頭、手帕的運用等。

二、唱腔對人物形象的塑造

無論什么戲曲，其唱腔各不相同，如拉長調，就像是語氣助詞，讓人們加深印象，如唱悲傷的腔調，人們通過腔調，結合曲詞，即可感受到一股悲涼涌上頭，通過曲調配合曲詞，可以給人心理上的震撼，而且淮劇的強調較多，具有近百種的曲調種類，當然淮調和悲調作為通用式的淮劇腔調。除此之外，常遇到的還有春調、下河調等腔調。

如在淮劇的代表作品《啞女告狀》中，通過悲調塑造出一個個鮮明的人物，這部戲劇本是一個起落較大的劇目，其內容更是突出‘正義不會缺席’，給予故事一個完美的結局，在戲劇中主角陳光祖和掌上珠之間的感情，通過悲調的唱腔，將其完美的表現出來，符合人物關系，特別是將陳光祖的走投無路以及對于掌上珠的感情，展現的淋漓致盡。而掌上珠的唱腔，也是符合情境的，對于陳光祖的那份愛，以及家中變故之下的無奈，讓她在絕望中看到了希望，而這個希望就是陳光祖。兩個人都是有血有肉的真實人物，在悲調中，將感情完美的襯托出來，也為后邊的結局反轉打好了基礎，從而令觀眾落淚，由悲到喜的轉換。

除此之外，還有淮劇中的《楊乃武與小白菜》，這部劇在在許多戲曲類型中都有展現，如秦腔、京戲、黃梅戲等戲曲中都有展現，其選用的腔調也是淮劇中的悲調，因為此劇本身就是一個悲哀的故事，整個劇目的表演內容中，沒有過多的配樂襯托，也沒有豐富的語言，反而有些單調，但當曲詞出來后，頓時觀眾就被吸引，深深的陷入其中，因為本身的藝術色彩，已經通過悲調結合曲詞，完美的展現出來，是不需要其他東西來格外的修飾，如果非得修飾，反而顯得累贅多余，因此，這樣的藝術展現正是通過唱腔，將人物的形象展現出來的。楊乃武是一個不幸的人，遭受了太多的痛苦，甚至對于生活失去了信息，他的要求很簡單，只是希望有一個簡單而平凡，不受別人打擾的生活。在淮劇表演中，楊乃武的扮演者是梁偉平，梁偉平在戲劇表演中，唱腔的是非常符合悲調的，聲音中帶著顫音，給人一種瑟瑟發抖，無可奈何的感覺，配合著悲調的配樂，將楊乃武的凄慘和無助表現了出來。

對于悲調的運用，楊乃武這個人物是非常符合的，凄慘的故事內容，配合著淮劇中的主角悲調，抑揚頓挫，有起有伏，讓人的內心也跟著旋律漂浮不定。特別是梁偉平的唱腔，更是有一種悲愴的氣息，有一種心碎的感覺，同時因為聲音的起伏不定，從而又讓人感受到了在無奈之下的憤怒，對于這不公的人生的一種發泄。可是更多的，還是絕望與無奈，以及心死。梁偉平通過悲調的唱腔，將楊乃武這個人展現的非常完美，讓人真正的深入到了故事當中，情景再現，使人淚下，引起了大家的共鳴。

以上兩個例子便是以唱腔，來展示人物形象，通過人物形象，將戲曲展現給觀眾，讓人們在欣賞戲曲的過程中，感受淮劇的特色。

三、淮劇唱腔的藝術發展

中國文化博大精深，且源遠流長，戲曲文化作為中華文化重要的一部分，我們更應該傳承，將戲曲文化發揚光大。但是當前時代，是互聯網時代，是飛速發展的時代，因此淮劇唱腔屬于傳統的戲曲文化，逐步的被其他娛樂性的文化而代替，因此，淮劇唱腔的藝術不能就此斷下，應進一步的加大傳承的力度，以及對外的宣傳和發揚，緊跟時代的需求，滿足當下人們的審美觀，同時也要借助淮劇的特殊性，將其逐步的發展起來。

（一）結合自身地理優勢，結合實際逐步發揚光大

淮劇是江蘇一帶地區的地方戲曲劇目，傳統的淮劇，都是以江蘇江淮一帶各個地區的方言、習俗等組成，如淮劇在淮河上邊和淮河下邊，是完全兩個相同但又不同的戲曲，因此要對淮劇唱腔的發揚光大，需要利用東西兩個淮劇，融合其特點，共同發展，從而達到淮劇的最佳效果的展示。同時，對于地方性的特色，也要通過淮劇展現出來，從而贏得當地人的支持，如此才能逐步的走向外邊世界，從而將淮劇逐步的發揚光大。

（二）重視傳承，吸收新的血液加入

如今多元化的娛樂文化，充斥著年輕一代人，很少有年輕人去選擇淮劇這樣的戲曲表演為生，首先是因為當前社會，經濟社會高速發展，對人們所產生的壓力，其次是豐富的生活，讓年輕人不愿加入單調的戲曲唱腔表演中，因此淮劇唱腔的發展，如果得不到這些年輕人的加入，那么就會落寞，甚至在這一代而成為終結。因此要發展淮劇，就要重視傳承，培養和尋找合適的年輕人，加入淮劇唱腔表演中，要讓年輕人明白，淮劇這樣的傳統戲曲文化，對于中國文化傳承的重要性，在中國文化中的意義，要讓年輕人懂得傳承精神，耐得下性子，去學習淮劇。同時，淮劇中的老前輩，也應該將其所學，全部教授給年輕人，從而讓年輕人繼承起淮劇的發展和傳承。

（三）淮劇唱腔中的獨特語言

雖然淮劇是江蘇的地方性戲曲，特別是語言，更是以江淮地區為主的，因此對外發展應注意，繼續保持傳統的語言特色，對于當地百姓而言，這是一種貼近生活，貼近百姓的戲曲，帶著自己家鄉的語言特色，給人一種親近的感覺，同時江淮地區的語言本身就沉穩、發言也很分明，聽起來很有特色，因此更易讓人產生共鳴。同時，繼續保持淮劇的語言特色，即使將淮劇發揚光大，對外也是對于江蘇當地的一種宣傳，以及讓外界了解江淮地區的語言，以及更深入的了解淮劇。

（四）淮劇唱腔劇目的傳承與創新

淮劇具有較久的歷史傳承，因此有諸多的劇目，且劇目是各不相同的，根據淮劇所處的不同環境和條件下，所展現出來的不同特色劇目，因此這些不同時期的劇目應在淮劇的發展下，進行傳承。因為它們是淮劇的精髓，更是淮劇的經典，因此要發展淮劇唱腔表演，就必須保留下來傳統的一些經典劇目。其次要創新新的劇目，因為當下又是一個新的時期新的階段，因此當下的時代，也需要相對應的淮劇劇目，從而與現實相互結合，才能引起更多人的關注，從而更好的將淮劇唱腔發展。

四、結語

淮劇是中國戲曲中重要的一部分，隨著多元化文化的出現，傳統戲劇開始走向沒落，首先是多元化文化的沖擊，其次是淮劇的發展以及傳承問題。但淮劇本身具有獨特的特色，且有著各個時代背景下的不同劇目，因此，淮劇應進一步的加強發展，保留經典創新新的劇目，讓淮劇成為江蘇的戲曲文化代表，讓更多人體驗淮劇的藝術美。